史上最贵女摄影师，超高印制标准刷新你的认知！
在过去半个多世纪的时间里，一位摄影奇才用自己的镜头捕捉时尚、娱乐、政要和商界的惊人变革。哪怕《纽约时报》也不惜用80多个形容词来形容她！
她以一天10万美元的薪酬为英国伊丽莎白女王拍摄肖像，让穿着华贵盛装的女王摘下王冠，也可以让黛米·摩尔以全裸孕妇形象示人，甚至掌镜约翰列侬被射杀前的最后一张照片。
要说她的人生简历有多牛👇
她就是美国薪酬最高的女摄影师 —— 安妮·莱博维茨（Annie Leibovitz）
20世纪中叶出生的安妮·莱博维茨，以其独特的人像摄影风格闻名于世。安妮最早曾受教于摄影大师罗伯特·弗兰克和亨利卡蒂埃·布列松的摄影理念，保持强烈个性特征的同时，却又不失自然。
安妮拍出了一张又一张划时代意义的人物肖像，记录着时代的潮流与印象。甚至有人戏称，没有被她拍过的人，只能说还不够出名。
如《滚石》的创始人温纳所说，安妮镜头下的人物总是太强、太有张力，可以看到名人的另一面，即使只是拍一张脸。从充满斗志的青年时代到神采奕奕的耳顺之年，在每一张张力巨大的作品背后，安妮的眼睛所注视的只有她所热爱的、具有真正意义的内容。
正是这样的情感倾注，让安妮摄影生涯中产生了一系列承载着重要意义的作品。在这些作品中，雅昌有幸参与印制了三套书籍，分别是《安妮·莱博维茨：人像2005-2016》《仙境》《安妮在工作》。
安妮还曾在《安妮·莱博维茨：人像2005-2016》摄影画册即将出版时来到雅昌参观，给予雅昌极高的评价：雅昌是我理想中的天堂！2018年，她将自己做书的心得与方法论，集合成一本亲手制作的手工书，把该书赠送给万捷董事长，作为对雅昌影像周到服务的感谢。
让我们一同探索安妮·莱博维茨和雅昌之间的深厚渊源，领略这位摄影大咖的艺术世界！
不停拍摄 不停讲述
安妮·莱博维茨1949年出生于美国康涅狄格州，父亲是空军军官，母亲是舞蹈演员。童年的记忆伴随着不断的迁徙画面：六个兄弟姐妹挤在一辆家用旅行车后座上，汽车的窗户成为安妮·莱博维茨最早的取景器，捕捉到沿途不断变换的风景。
直到1967年，安妮·莱博维茨进入旧金山艺术学院，大三那年，她得到了人生中第一台相机：美能达SR—T101。拿到相机后，她攀登富士山、去了战火纷飞的以色列，还拍摄了旧金山和伯克利的反战集会，也因此，开始了摄影职业生涯，成为《滚石》杂志的摄影师。
1988年，安妮与苏珊·桑塔格开始了火热的恋情，她们的恋爱关系时断时续长达16年。苏珊乐于指导和栽培安妮；反过来，安妮以她的创造力为苏珊的理论提供了滋养。2004年，苏珊癌症复发，飞往西雅图接受骨髓移植，但手术没能成功，安妮用镜头记录下了爱人最后的样子。
“我的生活漂流在一个接一个的拍摄任务之中。对我来说，拍谁、拍什么都不重要，关键是摄影本身。摄影是我安身立命之本。每时每刻，我总在拍摄，镜头中的一切都充满趣味。不同的场面、不同的地点、不同的活力，每一次都完全不同。你永远预料不到故事会怎样展开。”
安妮始终对摄影保持着极高的生产力和创作热情，致力于用镜头去讲述每一个瞬间与人物，让他们出现在主流网站、时尚杂志和自己的书中。
雅昌印刷的匠心之道
印制摄影书籍的过程如同一段冒险之旅，每一步都满载着挑战和期待。看似简单朴素的书，却在纸张和油墨的每一个细微处，都隐藏着一段印刷从业者锲而不舍、创新求变的故事。这次，小雅君将与雅昌项目负责人、摄影专项总监欧阳彬和代理保障部经理李双成进行交谈，共同揭开雅昌人在追求印刷品质的道路上倾尽心血的秘密。
在安妮的这些书籍里，最令他们印象深刻的便是安妮的最新著作——《仙境》（Wonderland） 。
这是一本以时尚为主题的摄影集。无论是偶然形成的街头舞台、精心打造的实景摄影棚、堪比科幻电影的布景或单纯的老旧墙面，安妮总以强烈个人色彩拍出同样过目难忘的瞬间，用影像体现时尚令人惊艳的本质。
本书收录多达 350 张照片，其中绝大部分从未公开过，影中主角的背景遍及各界，有些与摄影密不可分，有些则因此擦出新奇火花。包括女王伊丽莎白、演员妮可·基德曼、凯特·布兰切特、时尚老佛爷Karl Lagerfeld、歌手蕾哈娜Rihanna、Lady Gaga、知名变装皇后 RuPaul 等人皆在本书中现身。
说起这本书印刷背后的故事，既有挑战又有难度。李双成谈及该项目的招标环节，“出版社在全球范围内选择了六家印刷厂，由安妮根据样本亲自盲选，所有的测试样商都不能写公司的任何标记，完全凭借图色说话。雅昌团队以匠心对待，将测试样以艺术品的规格打造，给5种不同的测试纸张样品都定制了专门的盒子，还做了腰封以及手写纸张的信息，搭配了专业报告以及手套。” 最终，雅昌的图色技术和其超越预期的服务赢得了客户的满意和赞赏，在众多优秀印刷企业中脱颖而出，赢得项目。
安妮作为艺术家，对于作品色彩的追求近乎极致，每一幅作品，摄影师都有自己的理解和想法。而这使得印制过程中出现的任何微小的颜色偏差都可能需要反复修改。她亲自校对每一张图片，有时认可了人物脸部的肤色，但是手臂和腿部的肤色觉得有问题，又或者是周围的环境，门、窗，哪怕是凳子上的花纹，每一处细节都不放过。
印刷其实是一个复制的过程，受气候、温度、湿度等因素影响，印刷过程中难免会出现色彩上的微妙变化。而且安妮摄影作品原稿形式多样，包括超大尺寸、原始照片、超色域，甚至还有杂志上剪下来和偏色的照片，这就更要求印刷厂拥有强大而专业的图色处理能力。因此整本书反反复复，修改了很多次，就连安妮都差点放弃，她认为如果雅昌的技术都做不好这本书，那宁愿不做。
照片的原稿和批注样
雅昌团队在处理这些问题时，始终坚持精益求精，帮助客户实现其对于此书的每个设想和愿景。每次修改样书时，雅昌都会妥善保留每次的生产数据和色彩数据，为后续的修改提供了依据。尤其是，欧阳彬和他的团队对影像语言的深刻理解，以及对印刷与摄影关系的精准把握，让安妮对这本书的印制重拾了信心。
欧阳彬表示，“对于印刷的色彩，我们走了不少弯路，但其实根本没必要死追颜色，尤其是通过不同的媒介，印制出来的效果都不一样。相比较而言，更重要的是对摄影语言以及拍摄环境的理解，这也是雅昌与其他供应商相比的一大专业优势。并且，雅昌专利技术「雅奕」更是为这本书的印制提供了专业的保障，结合吸墨性极强的纸张，赋予摄影作品独特的油画质感。
「雅奕」是雅昌历时数年，成功研发出具有划时代意义的雅奕色彩流程优化技术，该技术以自然界本真色彩为标准，极大提高了色域的表现范围，能够完美呈现最丰富、最鲜亮、最逼真的色彩，在业内掀起了一场印刷色彩管理的技术革命。
这本书耗费接近两年的时间，经过无数次的反复和调整，得以面世，并在市场上取得了极大的成功，甚至进行了多次加印。正如欧阳彬所说的，一本成功的摄影书籍，最关键的要素，一是摄影师的作品，二是需要编辑和设计，三便是精心的印刷。而雅昌印制，就是以其专业的技术，严谨的流程，以及对艺术的热爱，创造出一部又一部的艺术巨作。
与雅昌的其他合作
除了《仙境》（Wonderland）,雅昌还印制了安妮另外两本杰出作品，这两本书同样充满了让人惊叹的艺术魅力和印刷工艺的精细之处！
《安妮在工作》Annie Leibovitz at Work
《安妮在工作》由安妮亲自撰写，细致讲述了她的摄影经历——那些赫赫有名的照片的背后故事。
书中记录了精选的90多张经典图片当时的拍摄状态和拍摄技巧（使用了什么样的相机、什么设置，如何照明以及场景设计）。你将随着安妮·莱博维茨的记忆，看到1975年滚石乐队巡演中台上的疯狂和台下的迷茫，萨拉热窝、卢旺达骇人的屠杀，好莱坞明星们充满想象力的奇幻秀……这些照片和故事按照时间顺序由远及近，安妮也从胶片迎来了数码时代。
《安妮·莱博维茨：人像2005-2016》
Annie Leibovitz: Portraits 2005-2016
在《安妮·莱博维茨：人像2005-2016》（Annie Leibovitz: Portraits 2005-2016）中，安妮记录下自己对作品及人生的回顾与思考。
摄影集中甄选了150幅人像摄影作品，拍摄对象都是对世界产生了重要影响的人物。这位艺术家用独到的眼光和智慧记录着我们这个时代的文化，并让这些最有辨识度和知名度的人物，在她的镜头下展现出独特的个人色彩。
安妮的敏锐心性不仅反映在人物身上，对动物、室内外空间、各种物件乃至机械亦然，也因此捕捉到出人意表却更深入人心的画面。从遭猫王击破萤幕的著名电视遗骸、与招牌轮椅一起入镜的霍金，到坐姿与白宫墙上林肯画像遥遥呼应的奥巴马，她的照片总是凝聚了特定时代的细节，将肖像这种彼此间独一无二，却容易自我复制的照片类型，拉至绝对个人化的层次。
我们深信，雅昌将会继续探索和创新，秉持匠心，为每一本书的印刷与装帧注入心血与热情。期待未来的日子里，与安妮一同创造出更多视觉与技术的精彩碰撞！
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雅昌世界艺术印刷引领者用心印制每一本书让艺术之美永续流传！
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