idea アイデア 杂志刊名分析
idea杂志的内容很多，单单刊名就有很多说道。
“一本平面艺术杂志的价值，不能仅仅从它的历史长度来判断，但是一个悠久的历史，往往与许多深度联系在一起，你可以通过看一些杂志的往期，来证实这一点。”
这是龟仓雄策在《idea》杂志40周年的时候写下来的，今年是杂志创刊70周年，这句话的分量不减反增。
那我们就先来看看最基础的刊名和slogan吧，看看在这70年，它们的位置是怎么从毫无规律到焊死不动？
刊名アイデア的字体设计
《idea》刊名设计经手过两个著名的设计大师。
第一位大师就是龟仓雄策。
龟仓雄策战前专门学习过包豪斯流派的课程，战后是日宣美的领头人。而从1951到1960年，日本每年都举办“欧美商业美术展”，介绍国际设计潮流，当时欧美与日本的设计信息交流，几乎是同步的，欧美出了新的设计杂志，日本很快就会引进。在这种氛围下，日本平面设计的品质有了飞跃性的成长。1953年，瑞士设计杂志《graphic》，介绍了日本411位设计师的设计作品，封面是由龟仓雄策和其他7位日本设计师一块设计的，这说明日本设计师已经获得了国际认可。1954年，《广告界》复刊，但是要超越《广告界》做一个面向国际水平的刊物，于是主编宫山俊就找到了龟仓雄策，他肯定是最合适的人选。龟仓雄策给假名字体アイデア设计成几何结构的无衬线体，简洁又现代（50s时代的现代），同时非常具有工业时代的的特征，强而有力又足够醒目。由龟仓雄策设计的刊名，用到了2003年的300期，整50年。
从301期开始，由赫尔穆特·施密德更新设计的刊名组合登场。赫尔穆特做了3点，1对假名アイデア的笔画粗细和结构进行调整，2增加英文idea，3为封面设计了固定板式。
传统媒体时代，字体需要足够醒目，才能牢牢占据消费者的视觉，形成认知记忆，现代媒介的改变，对视觉的呈现也有了新的要求，比如轻量化、结构舒适、快速易识别等。假名アイデア笔画变细，笔画结构调整，字体重心提高，更加符合杂志中立态度的 知识传播调性，iア和deデ因笔画变细，字体的负空间增大，这样即使放到小尺寸看，笔画也不会粘成一坨，影响识别，适应未来多种媒介传播。增加英文idea，并不是突发奇想，英文idea是一个具有文化折衷性的视觉语汇，通俗点说就是，一个东西方都很容易理解的词汇，编辑部意识到idea需要重点展现。所以英文idea从61期，就已经开始和假名アイデア绑定出现在封面上，有大写小写花体等各种不同的形式，直到301期，赫尔穆特设计了一个小写的idea，首要考虑就是识别性，小写字母本身就是功能性的体现，很像是在univers pro 45 light的基础上做了些调整，univers相比helvitica是一个更加低调的字体，和杂志的知识、中立调性一致。最后为封面设计了固定板式，让刊名变成品牌视觉资产，和我们现在看到的杂志那样。至此，一个我们更加熟悉的，清晰、现代、中立的刊名组合，固定在杂志右上角。
刊名idea和アイデア的位置
1-63期
20世纪50年代左右的杂志，都没有固定刊名的意识，他们是通过设计理念形成对杂志的塑造。而封面的视觉表达是其中之一。刊名作为一个必不可少的设计元素，参与到封面的视觉表达，就是画面需要它在哪里，它就可以出现在哪里，没有一个固定的位置，也就不难理解了。因此我们可以看到各种表现风格，不同位置的刊名放置方式。这样的、这样的、还有这样的，只有你想不到，没有做不到。这样的情况持续了10年左右。
64期-300期
整个20世纪，是全世界杂志发展的黄金时期，人们有更多的钱和闲暇时间，以及印刷行业的升级。1920年到2000年的一个数据显示，杂志出版前三名的国家，分别是美国、英国和日本，《idea》的定位，是面向国际的杂志，因此不得不面对国内和国际激烈的市场竞争，所以《idea》一直在做调整。尤其是从64期开始，杂志尝试把日文英文刊名、期数、日文英文slogan这些字体信息组合，放在一起变成一个固定的版式，其中尤其明显的是，对英文idea的“地位抬升”，之前英文idea根据画面需求出现在各种位置，在64期之后，英文idea常常和日文刊名アイデア绑定出现，这意味着他们在传达信息方面有同等重要的地位。但为什么会出现这种现象呢？前面也提到过，英文idea是一个具有文化折衷性的视觉语汇，尤其是1964年东京奥运会和1970年的大阪世博会的成功举办，在与国外访客的交流中，日本设计师意识到，需要更具文化折衷性的视觉语汇促进交流传播，因此英文idea作为一个东西方都很容易理解意思的词汇，重点展现。
值得一提的是，在203期-229期，也就是1987年6月-1991年11月，英文idea的字体非常具有装饰性和实验性，而这恰恰 与日本泡沫景气时期对应。
数据显示，1989年日本的人均水平是美国的4倍，物质上的丰富以及价值观、生活方式、经验、知识等，都引导着人们产生更多的活力，设计有更加宽容的环境做多元化的实验，随后实验性较高的设计随着经济崩溃瞬间消失，具有装饰性的英文字体短暂的出现26期，然后变成看起来普通，但非常容易识别的字体。20世纪末，苹果电脑的出现和普及，植字逐渐消失，电脑字体得到了更多的扩充，新媒体的出现等等，这些都预示着一些改变，300期杂志梳理完50周年之后，301期改成了赫尔穆特精心设计的字体和版式。
从龟仓雄策设计的刊名字体，到赫尔穆特对刊名做的更新优化，固定版式，这个变更过程，对杂志来说是一个重大的理念转变，原先刊名只是封面这块画布上的一个视觉表达元素，而现在新刊名，则是杂志非常重要的、固定的视觉品牌IP。
赫尔穆特本人说：“我的设计来自内容。如果内容什么都不是，那么就没有什么可设计的，内容决定了设计。”我们从这个封面可以一窥大师的设计理念。
slogan的变动
日文 ——设计、宣传、销售 (1-51期)
世界设计杂志（从1962年52期至今）
英文——International Advertising Art（1－254期）
International Graphic Art （255－300期）
International Graphic Art and Typography（ 301期－至今）
idea创刊时，日文 slogan (1-51期)是——设计、宣传、销售，在创刊初期，小川松菊社长在商店街的环球旅行中，就明确表达，不仅要努力介绍国外的设计，也要让日本的设计在世界上得到更好的认识，主动走向世界，把日本宣传到国外。idea前十年致力于介绍国外最新的设计动态，不断积累日本设计的力量，走向国际也一直是idea的理念，当时机成熟，改成世界设计杂志，是自然而然的事情。巧合的是，52期改slogan的时候是1962年，而1962年，小川去世，就让我单方面认为是在致敬杂志创刊人吧。
上一个视频我们提到过，明治维新之后广告作为一个新兴事物被引进日本，明治维新到二战，是日本广告发展的第一个黄金时期，二战后随着商品经济的发展，广告在日本迎来第二个发展高峰。随着大量的商品和广告进入市场竞争，重视创意灵感的艺术广告也就不再收欢迎了，广告专业在深入发展的同时，也逐渐开始细分，视觉被细分出来形成一个单独的分支。这间接促进了平面设计的发展。
与此同时，1982年2个科学家发明了一种编程语言，随后Abobe Systems Incorporated创立，1986年，Adobe将注意力转向了平面设计。Illustrator是Adobe的第一个软件应用程序，1987年在苹果麦金塔（Macintosh）上发布，最重要的功能之一是其钢笔工具，它能够使用户绘制光滑的曲线并创建高分辨率的形状和图像。1989年，Adobe发布了适用于微软（Microsoft Windows）个人电脑的Illustrator。
一开始，人们一边恐惧，一边也对生产力的解放充满期待。随后，电脑和数字技术作为平面设计领域，不可或缺的技术，经得到了大部分人的认知。电脑图形对平面设计的发展扩充有新的意义，graphic也被赋予了新的意义，是paint，draw的进化，graphic逐渐变成设计行业的专业术语。另一方面，由于电脑技术的普及，设计师的专业性受到前所未有的挑战，普通人也可以非常简单的制作设计，在一些技术条件的支持下，可以无限接近设计师。计算机技术的时代，那设计该如何发展？这个问题很难回答，但是栗津洁的这段话，或许可以作为一个参考。
“字体排印工作本身看起来很枯燥，似乎有很多年轻人都是被照片、插画的魅力所吸引，但支持设计的很大一部分却是字体排印。”
字体和排版是设计的肉和骨。字体排印的基础是字，二者相辅相成。20世纪初，《idea》就是朝着这个方向走下去的，Graphic 和 Typography与其说是《idea》的方向转变，不如说是顺应时代。
以上就是我总结的关于《idea》的刊名内容，参考了大量的资料，资料可以看我的已读书单。我觉得我更偏向用历史回答，因为idea有非常丰富的历史。
