『落霞式“彩凤鸣岐”七弦琴』守护人：国家级非遗古琴艺术项目传承人丁承运；浙江省博物馆工艺部主任范佩玲；孙淳。

1、简介

        『落霞式“彩凤鸣岐”七弦琴』是唐代的一张名琴，已经有一千三百多年的历史。琴长约125厘米，有效弦长约116厘米。琴体浑厚，鹿角灰胎，并配有一根由十三枚贝壳镶嵌而成的长链。龙池上方有琴名“彩凤鸣岐”，腹腔内有“大唐开元二年雷威制”题刻。此琴造型古朴凝重，有钟磬金石之声，民国古琴泰斗和收藏家杨宗稷给其以“声音绝佳”、“可谓凤毛麟角”之评价。

       『落霞式“彩凤鸣岐”七弦琴』是一张流传有序的唐韵重器，它是由唐代著名的斫（zhuo2）琴大师雷威所制。琴身朱红，身形呈波浪曲折对称，就像晚霞万千变化给人带来无尽联想，故而称之为“落霞式”。也许是古琴高歌的时候曾如凤凰般引来百鸟齐鸣，于是就有了“彩凤鸣岐”这个美好祥和的名字。

        “开元二年提名在，千二百载刹那空，落霞仿古神女制，如敲清磬撞洪钟。”这是民国古琴第一人杨宗稷先生在其所著的《琴学丛书》中对『落霞式“彩凤鸣岐”七弦琴』的记述。而这张琴也正是民国古琴泰斗杨宗稷先生“半百秦斋”的第一琴，杨先生在琴背后龙池的四周题刻了他对这张琴的赞美和鉴赏。通过这些题刻我们能感受到杨先生对『落霞式“彩凤鸣岐”七弦琴』那发自内心的真挚喜爱。

        古琴是非常符合中国古代文人特点的一种乐器，亦是文人非常亲密的伙伴。古琴的音色——空灵、深邃，可使人内心宁静，因此古代文人常通过古琴来修身养性齐家治国。故有“士无故不撤琴瑟”的说法。也因此在琴棋书画中，琴居首位。古琴可被视为中国文化的象征，可以说每个中国人心中都住着一位剑胆琴心的侠士，他们如剑一般刚毅坦荡，如琴一般的圣洁超逸。从伯牙子期的高山流水、司马相如的凤求凰到嵇康的广陵绝响、陶渊明的无弦琴，于抚琴人而言，琴是乐器更是可以倾吐心声的知音良友。一千多年来，有太多人拨动丝弦，以表达抚琴人或悲或喜，或为相逢或是辞别的不同心境。

2、前世传奇

        主演——孙淳；助演——朱峰、李依洋

        唐琴第一推雷公，蜀中九雷独称雄。雷公说的就是唐朝玄宗年间的斫琴大师雷威。众多王侯将相文人墨客都以庋（ gui3）藏一张雷公琴为荣。而开元盛世的缔造者，“音乐家皇帝”唐玄宗谙通音律酷爱曲法，艺术造诣颇深。岂料“安史之乱”爆发，盛世之音戛然而止。一日，逃亡蜀地避难的唐玄宗于悲愤绝望中突然听到雷威弹奏的一曲玄妙之音。

·         雷威弹琴只为悦己，不为娱人。当心中有所诉，便自己抚琴。只见此时雷威挥手琴弦间，却令人如听万壑松。而唐玄宗却发现，雷威所弹之琴只有五弦。不解之下，前去请教。雷威说到：“此琴乃开元二年斫成，本也是七弦具备，可是去年六月乙未，六弦七弦突然断裂，续上又断断了再续，如此往复，终究不成。”

        开元二年的六月乙未正是唐玄宗离开长安的可悲之日。听曲当听弦外音，唐玄宗立刻听出，雷威是在以断弦为题，暗讽唐皇自己为苟且偷生自断君臣之义，弃长安臣民与不顾，入蜀地流亡苟安。于是唐玄宗就弹了一首《雨霖铃》，这首曲虽情真意切，但让世人听来，只会认为不过是靡靡之音，亡国之声。借此表达自己虽早已悔过，却已被世人视为昏庸之主亡国之君，即使有心再起，亦无人响应，只能在此自怨自艾。雷威见唐玄宗确有悔悟之心，就带其深夜上山取琴木，借机以物喻理，劝谏玄宗。

        ——先是在泉石环绕、祥云笼罩之处遇到了一株表象不错的桐木，该木树干笔直，粗细适宜，玄宗认为理应是块良材。但雷威却指出，此树看似良材，但可惜树心已被侵蚀，又因常年藏于深山不易察觉，现在已是纹理稀疏千疮百孔，用它制琴，这声音一定空而不实。唐玄宗立刻明悟，悔恨自己不能早早察觉安禄山与史思明这那两个逆贼的不臣之心，以致于看似繁荣无比的盛世大唐，实际上却已经千疮百孔摇摇欲坠。

        ——二人继续寻找，见到了一株枯死的松木。唐玄宗立刻触景生情，以这株朽木自比，认为自己已全然无用，竟有了自生自灭之心。而雷威却指出，这树虽为枯木，但它树根强劲，即使死后，雷霆霰雪也只能侵蚀它的外表，但树心确是完好无损，用来制琴，其音必雄劲旷达千百年不变。唐玄宗立刻明悟，大唐还有救。此时虽有逆贼喧嚣乱世，但数十万将士还在浴血沙场护卫大唐，且尚有五千万子民正在忠心不渝的固守家园，就如这苍劲的树根深扎土壤一般，死死地拽住风雨飘摇的大唐。臣民尚能如此，自己又怎能躲在这深山之中自怨自艾、痛苦呻吟。

        但识琴中趣，何劳弦上声。唐玄宗听雷威一曲，如醍醐灌顶。最后雷威将此琴赠予玄宗珍藏，并告诫玄宗：无论是靡靡之音还是钧天广乐，王者若是德神俱在，能以自持，则凤必会回鸣于岐山。        

        唐玄宗听后大受鼓舞，立刻在蜀地整军欲平定叛乱。公元757年，九月唐朝将领郭子仪收复长安；十月玄宗返回长安。而雷威则被玄宗封为“琴待诏”。后人秉承“选良材，用意深。五百年，有正音。”的祖训，将制琴事业延续千百年，并闻名天下。

        【安禄山、史思明】唐玄宗统治后期，此二人联手发动叛乱，史称“安史之乱”。“安史之乱”使得唐朝人口锐减，国力衰退，是唐由盛而衰的转折点。

        【雷威】根据琴身的铭文题刻，可以确定『落霞式“彩凤鸣岐”七弦琴』的制作人是雷威，再根据制琴时间以及史书中关于唐玄宗在“安史之乱”时入蜀避后，曾难把雷氏琴人封为“琴待诏”的史料记载，考证这个雷威应该就是史书中的雷氏琴待诏。

        【雷威选材】雷威做琴从来不墨守成规，其经常在寒冬腊月畅饮一番，然后穿上蓑衣戴着斗笠进山选材，因为他认为这时候最静，能听见树本真的声音。进山之后，在树林环绕之下，雷威闭着眼睛听风吹树木的声音，选择那些能发出绵延悠扬之声的树木。别人做琴一般选材用桐木，而他却常选松杉木，『落霞式“彩凤鸣岐”七弦琴』就是松杉木所制，此琴所用之材可能就是雷威用雪山听松的方式万里挑一选出来的。

        【巴山惆怅无际，方肠断处，风铃悲切，人间最苦伤离别，更那堪，玉魂永湮灭。——《雨霖铃》】《雨霖铃》的词牌是唐玄宗李隆基所创，据《明皇杂录》记载，在“安史之乱”之后李隆基从四川返回长安的栈道上由于风雨交加，就想起在马嵬坡和杨玉环的悲惨经历，就在途中吟诵着《雨霖铃》，因此曲词凄美无比。

        【凤鸣岐山】相传在周朝兴盛前，岐山有凤凰栖息鸣叫，世人皆认为凤凰的出现是源于周文王的德政，是周朝兴盛的吉兆。以这四个字命名的唐代古琴居然也传奇地经历了一千三百多年，而且现在依然能够鸣奏。

3、今生故事

（1）落霞重现

        2006年，浙江省博物馆邀请丁承运与成公亮先生为“彩凤鸣岐”与“来凰”两张古琴做鉴定。有幸参与鉴定杨时百（杨宗稷）先生十四张藏琴的丁承运先生大为激动，这是他几十年来的夙愿，其激动的心情很难用语言来表达。丁先生回忆第一次亲手弹奏『落霞式“彩凤鸣岐”七弦琴』的时候，就感到其声音很奇特，琴声可谓“圆转如意”，即想要出什么样的声音就加什么样的力量，它就能够发出自己想要的声音出来。

        【杨宗稷】中国近代琴学大师，名宗稷，字时百，著有《琴学丛书》。中国古琴重要门派“九嶷派”的创始人。

（2）千年断纹

        随着时间的推移，古琴背面会出现断纹，但这不是坏事，反而是琴名贵的象征，只有超过二百五十年以上的古琴才可能会出现断纹。琴出现断纹以后，声音会更加松透，穿透力也更强，手感更好。因此琴坛的人都希望自己有一张断纹琴。而『落霞式“彩凤鸣岐”七弦琴』背面的断纹介于小流水断（蛇腹断）和牛毛断之间，部分有冰纹断，可足见此琴的名贵。

        【削圆方竹杖，漆却断纹琴。】原意是将天生方形的竹子削圆，不懂琴上断纹的美感而用漆盖住。以讽刺不懂行的人，后用来比喻外行不通风雅，自作聪明，弄巧成拙。

（3）七弦如故

        『落霞式“彩凤鸣岐”七弦琴』乃是音色绝佳的上乘之作，但想要重鸣，就需要给此琴重上丝弦，但这是一件非常有难度的事情：首先每根弦大约有十几公斤的拉力，整张琴上完丝弦后的拉力大约有两百斤；其次是现在市面上的普通丝弦无法将古琴声音恢复到当年杨时百先生所记的“一二弦如洪钟，六七弦如金磬，四弦五徽以上如羯鼓”的状态。

        为达到理想的效果，浙江省博物馆专门邀请香港的黄树志先生为古琴上弦，经过黄先生的不断摸索与尝试，最后以宋元古法，用真丝研制出太古琴弦，达到了要求。至此重新恢复了清润亮丽的声音，使琴声能完全达到《琴学丛书》描述的效果。

        【《琴学丛书》】古琴大师杨宗稷所著，是一部集大成的传统古琴谱集和琴学著作。对『落霞式“彩凤鸣岐”七弦琴』七弦琴声音的描述就出于此书。

（4）彩凤重鸣

        在我们认知里，放在博物馆里的古琴，就是国宝，应该是越少动越好，因此听说要用国宝演奏时，很多人都难以置信。但浙江省博物馆认为，古琴作为普通文物，只去展示那是远远不够的，因为声音才是古琴的灵魂。并且只有在弹拨中才能发现古琴的问题以便能及时的维护，这也是中国的古琴能够成为世界上流传最悠久的乐器的原因，甚至于到现在千年古琴还可以正常使用。若将中国的传世好琴都收藏在博物馆，束之高阁，与世隔绝，不让弹拨，那世人就再也无法听到古琴那独特美妙的声音了。

        开元盛世琴声来！2010年，浙江省博物馆邀请丁承运、成公亮等琴坛大家，举办了一场以“凤凰和鸣”为主题的古琴演奏会。将馆藏千年的古琴作为演奏乐器，顷刻便引来海内古琴艺术界巨擘齐聚，音乐会更是一票难求。音乐会上『落霞式“彩凤鸣岐”七弦琴』重鸣于世，琴声音柔韵长、圆润细腻、余音绕梁、回味无穷。丁承运尽心演奏“彩凤鸣岐”琴，并与其他大家演奏的古琴齐鸣相和。此时众位琴坛大家，汇聚一堂，不为孤山论剑争雄，只为湖畔抚琴相知。那复苏与相遇的欣喜就都蕴含在了这穿越千年岁月的琴声里。

4、观后感

        在『落霞式“彩凤鸣岐”七弦琴』的今生故事中，最引我注意的是，当代调琴师竟然可以依靠先辈留下的文字记录，来确定古琴现在的音色是否准确，最后又凭文字记录中的宋元古法恢复古琴的本音，最终让我们后世人能够有幸听到这千年前的华夏琴音，这琴音已经不单单只是声音了，它是时光，是文化，是传承，是永恒。我们的中华文化，大概就是因为如此才能最终做到薪尽火传，弦歌不辍！