数の民族／数之民族——callasoiled对音乐的思考
拒绝和崩坏 这便是那样的故事
发行日期
2022年4月8日
发行平台
Bandcamp https://callasoiled.bandcamp.com/album/--7
Spotify https://open.spotify.com/album/5XlRy0sHYbB1krIpJd9fRs?si=RWlfDk5-QMu5GM_ka7zB2A
Youtube https://www.youtube.com/watch?v=oQ3LkkbpCXc
我尽量用不同于电影的方式来表现民族音乐 (national music)。
“民族” 这个词，因为它与 “人类”(human being) 有着类似的元素，所以我决定以一定的叙事手法 (narrative approach) 来构筑歌曲。
不过，这次并不是电影或小说，而是音乐，所以我专注于氛围 (atmosphere)，没有构建任何足以称得上是 “故事” 的东西。
为什么呢？因为我是一个创作音乐的人。
“数之民族” 是什么？
翻译成英文，或许应该是 “Race of Counting”。
（我不会说英语，所以不确定是否恰当）
“数”，在这里指的不是数字，而是 “计数”(count)。
“计数”指的是，“将对象以‘一’为单位，把它们与数字一 一对应。”
可能与 “模”(module) 这个概念比较相近。
不过，“计数” 这个概念有缺陷。在计数时，总会遇到这样的情况：你无法将不规则的东西归结为“数”，或者你会创造出一种模棱两可、无法归类的存在。
这种存在可以被理解为超验的 “虚无”(nothingness)[1]，它无法被归类为任何事物，持续溢出 (overflow)[2]，最后消逝 (vanish)[3]，不为任何人所知。
最终，甚至数字自身也会溢出，因为它们的自重而消逝。(self-reference and self-destruction)[4]
《数之民族》的主题 (motif)，便是我本人对这种事情模糊的憎恶、愤怒和绝望。
悪癖 (bad habit)
我以动漫开场的印象制作了这首曲子。
主题是 “拒绝”(refuse) 和 “别离”(part)。
如此的压抑和脆弱，直到最后的高潮，稍后带着一种解放的气息，以一种委婉的方式说 “再见”。
「雲は褪せている」
“云朵正在消逝”
我认为这句歌词便是这首歌曲全部的内容，亦是 “数之民族” 的全部内容。
“褪せる”(fade，消逝、褪去) 是一个非常消极的词。但我觉得，如果云真的褪去了，只剩下天空，那会是一件很幸福的事情。
这就像 “云彩消失了，现在是晴天，我希望对你来说也是如此。” 的感觉。
这种词，对日语来说，肯定既是它的美丽之处，也是它的糟糕之处。
尽管从根本上说，这就是明确的拒绝，但如果传达出去，肯定会惹恼对方，所以无法直捷地说出口。
这种源于我自身的软弱和微妙的机智，只有我自己沉醉其中。
这就是我的 “恶习”。
吹奏 (tongue)
这首歌曲，就像电影和小说中的 “从前” 一样。
我希望它听起来极尽华丽，活力十足，场面宏大。
本曲以后，华丽得到了玷污，活力得到了扼杀，“宏大” 也变得毫无意义。我把它放在第二位，就是因为我想在那个时候让你感受到更强烈的空虚。
数の民族 (race of counting)
这首歌曲是《数之民族》最先创作完成的一部分。
使其付诸现实的方法 (approach)，现在，业已决定。
我决定用凯尔特音乐风格 (celtic style) 来表达不同于电影感的气氛。
另外，为了表现 “数之民族”，我干脆添加了很多的贝斯音，使用了酸性贝斯 (acid bass)，并在最后加入了类似收音机的声音。
做完这首曲子之后，我总感觉 “有些像Shpongle[5]的风格啊”。
葉緑の染 (printing of foliage green)
直到现在，我还不知道如何驾驭弦乐，但我发自内心地想在这首曲子里加入它。
我想我是在即将完成乐曲《数の民族》的时候开始写这首歌的，那时我充满了动力，同时也想去做其他事情。
也许是因为我觉得自己应该直面 “凯尔特音乐风格”，所以我充满了势头，就这样决定去试试。
结果呢，我也不知它是好是坏。(因为没有评价)
然而，现在听起来，我感到有些气馁，因为我意识到可能其他人能更好地处理弦乐部分。
我很气馁，于是便去寻找评价。当我发现乐曲《数の民族》本身并没有很高的评价时，我更加气馁了。
看来我做的音乐不好。
我很抱歉。
風と露 (wind and dew)
我认为这首歌最接近我对 “凯尔特音乐风格” 的印象。
我觉得它以很好的方式呈现了自然音和电子音的感觉。
不过，我在想，最接近我理解的音乐往往不太受人们喜欢。
我敢断定，这是由于创作者的长期亢奋，他只看到了他自己取得的结果，而没有看到歌曲的气氛。
如果这样考虑的话，这首曲子确实过于氛围化，缺乏高潮部分。
酩酊 (ivresse)
我觉得这是一首 “突然间发生了什么？” 的歌曲。
原先的曲名叫作 “酩酔”(メイスイ)。
因为我担心如果使用 “酩酊”(メイテイ) 的话，会给人一种单纯的 “醉醺醺” 的印象。
但在考虑的过程中，我突然觉得 “也许这样也不错”，于是曲名就变成了 “酩酊”(メイテイ）。
这首曲子在整个专辑中是一个很大的转折，因为它拥有很多变化。
在YouTube上的专辑预览视频里，我想让它有 “突然，酸性效果的阴云笼罩了天空” 的感觉。
我觉得如果给这种变化赋予意义，就会剥夺人们固有的创造力，所以我不太喜欢这样做。
我觉得仅仅提示 “有变化” 就足够了，这会成为一个巩固 “这不是电影、小说，这是音乐” 之意识的契机。
醜悪 (odiousness)
这首曲子实际上是在相当早期的阶段创作的。
它是作为乐曲《数の民族》对应的形象而创作的乐曲，同时它又是非电影式的，采用了凯尔特音乐风格的民族音乐来创作的乐曲。
如果有人说 “这不就是Shpongle嘛”，这毫无疑问是准确的。
在专辑预览视频里，天空的颜色变为红色，而此时，正是这一首充满 “变化” 的曲子。
終りの鐘 (closing bell)
这首曲子是在乐曲《数の民族》之后创作的。
因为那时候我还没有完全掌握概念，所以这首曲子并没有太明显的民族音乐的感觉，但作为叙事手法的手段 (method) 使用起来也还是不错的结果。
从那时起，我觉得我不再过于纠结音效和电子乐器的制作 (synthesize)。
因为我意识到，人所听到的毕竟是 “2mix”[6]，而不是对头脑中音像的准确模拟。准确地模拟音像，对于名为音乐的 “氛围” 并不重要。
要关注的地方应该是 “2mix” 和 “氛围”，只要不影响它们，做什么事情都无妨。
但是，反过来说，如果对它们有影响的话，不论违反怎样的规则或者采取怎样不正常的手段，也必须保证适当性 (appropriateness)。
虽然有些极端，但这仅仅是针对音乐的讨论。
因为音乐是自由的。
野蛮な色彩 (savage colors)
有一天，我梦见了一个回到过去的少女被剥削与操纵，最终被彻底摧毁，横在混凝土道路上唱着这首歌。
梦里的城市，有着嬉皮文化般的多彩感觉，但建筑却散发出一种强烈的粗野主义[7]精神，人们的面孔紧绷着不容人近的表情，给人窒息的压迫感。
这首曲子的灵感便来源于我做的这个梦。
事实上，这首曲子是在意识到《ハム太郎 とっとこうた》[8]和《Dumb Ways To Die》[9]的旋律的情况下创作的。
我想，梦境不过是现实的剪接而已。
我对这首曲子的印象是，之前的歌曲的明亮气氛随着时间的推移而劣化，并迂回到消极的意义。
它带有 “繁荣的残骸” 和 “尘埃感” 的氛围。
数の眷属 (the dependents of counting)
以 “片尾曲” 为印象的曲子。
正如我之前所写的那样，我以相当可观的憎恶和绝望为主题，再创作这种歌曲我会很累，而且我想听众也会听得疲惫，所以我决定以平凡的日常气氛来结束这首歌。
虽然我写的是 “平凡”，但构成这首曲子的音色，除了节奏 (groove) 以外，听起来更像是电子音。
在这个意义上，这是一首听起来不太有 “数之民族” 感觉的曲子。
为什么呢？因为是它是 “数之眷属” 嘛。
虽不是自身，却承于自身。
顺便一说，我从没有写过这种曲子，所以写起来非常困难。
至此，希望结果对你来说还不错。
[1] 指超越实在性和存在性的状态，无法被归类为具体的实体或概念。“虚无” 表示了一个存在的缺失或不存在的状态，超越了我们所能感知和理解的范围。
[2] 指超越或超越某个界限、限制或范围的现象。
[3] 存在的减弱、淡化或不断衰退，但可能仍具有一些痕迹或存在的痕迹。消逝强调了存在的渐行渐远，可能导致最终的完全消失，但它不像 “消灭”(annihilation) 那样意味着完全终结。
[4] 当自指的过程过于复杂时，就可能会引发悖论或矛盾，导致概念或系统崩溃。在这种情况下，自指可能导致自身的破坏或消亡。
[5] 一支1997年成立的乐队。
[6] DTM (Desktop Music) 术语，指的是将音轨缩混到左右声道 (立体声)。
[7] 现代主义建筑流派的一种。
[8] 2000年9月30日发行，作词、作曲：河井リツ子。
[9] 2012年11月1日发行，作曲：Ollie McGill、John Mescall、Patrick Baron。
