简介：

《Layout 的历史》是日本动画人协会（Japan Animation Creators Association，JAniCA）举办的，面向动画业界新人的系列讲座，由演出家笹木信作主讲，目前已经举办了 6 次。原定于今年举办的第 7 次讲座因新冠肺炎而终止。

本次翻译的是 2019 年 8 月第 6 次讲座的资料。从这次起，该讲座与其他讲座合称《パース・レイアウト講座》，原讲座在其中组成了『历史篇』。因此本次的资料不仅有讲义本身，还包括了之前历次讲座的参考资料、现场问答等，是目前各次讲座资料中最为详尽的。

这一部分主要说明了 Layout 绘制过程中的几个基本要点，并介绍了 Layout 的发展历程。

主讲人介绍：

笹木信作，演出家。毕业于大阪艺术大学，1990 年加入吉卜力工作室，参与了大量《幽灵公主》的原画工作。在《魔法少女小圆》系列中有突出的表现，担当了 TV 动画第 4/6/8/10 话和《叛逆的物语》全片的分镜工作。

目前暂时还没有担当监督的作品。近期较为出色的工作有《强风吹拂》第 21、23 话等。

翻译阵：
翻译 daicon
校对 スカウト
编辑 daicon
特别鸣谢 三牛老师
屋顶-群青七号楼社群提供联合协助

◯本讲座以解说动画 Layout 中，在技术上难以掌握的『动画的画面内部空间构建』的发展史为中心。 

◯本讲座中将 Layout 定义为『使角色的形态、动作等与背景空间相匹配，绘制对作品有效的画面的工序，或是在此工序中被画在 Layout 用纸上的图画』。

…分析这句话会得到 Layout 作业的必须事项。

☆ Layout 作业需要什么样的画？

●是这部作品需要的画吗？

<这是（绘制 Layout 的）原则。这里所谓的『作品』，包含了『演出、作画监督的要求』的含义。广义而言，还包括『导演、制片人、观众的要求』，当然在实际工作中『让演出、作监认为 OK』是第一个重要的门槛。『不一定是为了自我满足的画面』是一份工作的开始。>

●空间是否与人设和动作匹配？

<这一部分包含了对透视（远近法）和机位（镜头）等的理解。要说最重要的是什么，我想要努力传达一种动画独特的『从角色开始构成的空间』。可能的话，我还希望讲一些『纵深刻度（空间等高线）』、『通过线条强弱表达远近关系』之类的（技巧）。>

●平面构成、空间上的构成对于作品是有效的吗？

<关于『构成』这次只打算稍微提一下。根据作品不同，构成的倾向可变范围广阔，我认为不可能在这次讲座里全部总结。只是，因为是非常基础的内容，『基于节奏的构成』和『基于轮廓的构成』想要尽可能提一下。>

（尽管基于作品，也存在『空间』上倾向变化的余地，但不如『构成』的变化性大。）

■虽然可能还有其他必须的要素，本讲座计划围绕『空间』进行说明，在这个过程中也触及一些『构成』的内容。

■另外，由于本讲座旨在以『画面内部空间构建为中心』，所以主线将放在广角表现的发展上。但相应地，我也要指出标准与望远表现的重要性。

◯以下是（本讲座将会）提及的具体人物和作品。

◆Layout  的历史前半部分<对于角色而言的空间·以人类的『认知』所描绘的空间逐渐成熟的过程>

☆『动画的可爱（空间）』诞生之时~森康二到达的角色演技空间~

・东映动画初期 《白蛇传》（1958）Layout、画面内部空间概念仍然薄弱的时期、演剧性的。

・森康二 《小猫的工作室》（1959） 完成了从角色开始诞生的，作为『演剧舞台』的空间。基于透视的，无论角色位于画面何处都不露破绽的空间描写。

☆带来飞跃与混乱的风云时代！~更加广阔的空间描写~

・宫崎骏①『场面构成』时代 《太阳王子霍尔斯的大冒险》（1968）、《穿靴子的猫》（1969）、《动物金银岛》（1971）

• 将『无论角色位于画面何处都不露破绽的空间』从后景向前景扩张。

• 建筑、风景的描写

• 生活文化的描写

• 广角的意识、空间的畸变

• 前景到后景、后景到前景的移动

• 前景的空间意识（遮挡物描写）

☆『创造成熟的有趣空间吧！』~《根性青蛙》中气势满满的丰富空间世界~

・Aプロダクション《根性青蛙》（1972~1974）——芝山努、小林治——平面构成、广角镜头式的描写、小林七郎——透视描写

☆『基于节奏的构成』

☆『啊哈！原来 Layout  是这样的！』~ Layout  体系的确立~

・宫崎骏②『Layout』时代 《三千里寻母记》（1976）

• 考虑到『机位』的描写

• 考虑到镜头特性的描写

• 考虑到标准·望远镜头的描写

☆《三千里》中透视变化的说明。『压缩法』（→西泽晋）

• 空间的畸变——后景用望远、前景用广角（→湖川友谦）

• 多个消失点的设定

• 城市和聚落结构的描写

考察高畑勋在宫崎骏①和②之间的影响

日本电影画面与动画画面的结合『望远到标准镜头性的画面、对平面性的确保』

• 日本电影使用标准到望远的镜头

• 根据漫画·动画角色的平面性进行绘制

• 对于在戏剧描写里不需要用广角描写人物的判断

• 对于客观性描写的执着

☆『动作=广角』！~广角下的动作表现的快感~

・金田伊功 《无敌钢人泰坦3》（1978~1979），通过动作和角度扩展了广角空间的表达。

・板野一郎 《超时空要塞Macross》（1982~1983），对湖川友谦的空间描写的整理（后景透视的压缩感、仅在前景使用广角）——高速运动的表现。

• 从角色开始构成的空间

• 纵深刻度（空间等高线）

• 基于轮廓的构成

• 通过线条强弱表达远近关系

◆Layout 的历史后半部分<正确的透视表现、实拍式机位表现增多的过程。这种技术在角色动画上的收束>

☆我要把城市弄得一团糟！~从都市的爱恨情仇开始~

・宫崎骏③『演出』时代（山本二三、松浦裕子） 《鲁邦三世 第二期 #155 再见了，可爱的鲁邦》（1980）精致的现代都市描写。

☆与现实的无缝连接的开端

・大友克洋 《AKIRA》（1988） 致密而现代的都市描写。

・押井守 《机动警察 东京毁灭战》（1989）、《机动警察 和平保卫战》（1993）基于作品内容的现代都市描写的变化。透视表现的进化。照片 Layout 的广泛使用与整合性。镜头意识的实拍化。→今 敏

  补充：渡部隆 正确的透视、镜头描写的先驱（《王立宇宙军》、《AKIRA》、《机动警察 东京毁灭战》、《机动警察 和平保卫战》、《攻壳机动队2 无罪》）

☆从执着的恋物倾向到成人戏剧舞台 ~被带向极致的透视世界~

・《回忆三部曲》（森本晃司、井上俊之、今 敏）（1995）角色与空间的进一步整合

・冲浦启之 《星际牛仔 天国之扉（OP）》（2001）透视、镜头、素描的整合化、精致化。

☆透视的精致化导致机位（观众的头）的固定感

・今 敏 《东京教父》（2003）透视、镜头、素描的的演出性深化。照片·镜头空间的理解、协调→镜头意识的构成。（原图里的对空间的把握感→通过线条强弱表达远近关系的补足）

☆『恋物癖式、狂热的。演出的升华』~向角色动画的收束~

・《新世纪福音战士》（1995~1996）（本田雄） 在日常描写中大量使用广角描写。

・细田守（山下高明） 《数码暴龙大冒险 我们的战争游戏》（2000） 常态化地使用广角进行日常描写。客观化。

・京都动画 《K-ON！》（2009） 动画式角色与作品空间的无瑕描写。从广角到望远的丰富表现。根据作品的舞台设定大量使用外景实拍。

◯空间表现变化的沿革就介绍到这里；但如果可能的话，我还希望介绍以下近来出现的新变化。

・汤浅政明 《乒乓》（2014） 将广角空间作为形变之后的平面进行描写。

・西泽晋 《骷髅13》（2008） 望远镜头派。出色的平面构成。模仿使用标准到望远镜头的日本电影名作。为了更真实的表现而弃用广角与望远的混合表现。

以上。

…不知能不能讲完…（我还想基于其他的材料再做一个小的讲座，然后也想完成提问环节）…在讲座开始之前再容我考虑考虑！