艺术留学新趋势？美国数字媒体本科院校大盘点！
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Digital Media的发展与互联网和数字技术的迅猛进步密切相关，且涵盖文化、艺术、商业、教育和管理等多个领域，随着数字技术的不断发展和数字媒体的普及，越来越多的企业和组织需要数字媒体专业人才来管理、创作和推广数字内容，因此在留学专业中，数字媒体也逐渐被同学们重视起来！
今天YES为大家介绍几个美国开设数字媒体本科相关专业的院校。一起看下去吧！
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卡内基梅隆大学
卡内基梅隆大学（Carnegie Mellon University），简称CMU，是坐落于美国宾夕法尼亚州的匹兹堡的私立大学，“新常春藤”，全球大学校长论坛成员。拥有14,800名在校学生和1,483名教职及科研人员，2023U.S. News美国最佳大学排名第22。
Integrative Design, Arts, and Technology
Integrative Design，Arts和Technology Network（IDeATe）连接了卡内基梅隆大学的各种优势，以推进融合技术和艺术专业知识领域的教育，研究和创意实践。
IDeATe支持十个相互关联的本科领域，这些领域的主题整合了技术和艺术方面的知识：游戏设计，动画和特效，媒体设计，声波艺术，学习设计，创新与创业，智能环境，物理计算，软技术和沉浸式技术在艺术与文化。
IDeATe课程旨在培养学生在技术或艺术的一个领域表现出色，并能够在不同的技术和艺术专家群体中合作。为了实现这一目标，IDeATe赞助了30个新的跨学科技术艺术课程的开发。这些课程侧重于动手协作学习，其结构旨在结合来自许多不同学科的学生。
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课程设置
IDeATe 课程主要有四种类型：门户课程、协作课程、支持课程和微型课程。
● 门户课程是跨学科工作的交叉培训课程。这种交叉培训使您可以更好地了解您将通过设计探究过程与之合作的学生的学科能力和观点。
● 协作课程是IDeATe在各个部门开发的基于项目的课程。它们被设计为多样化，重点是在新兴、复杂和非结构化的问题解决领域共同创造。它们的结构可容纳通过门户课程的任何学科的学生。
● 支持课程是在IDeATe之前存在的部门课程。它们具有这些协作元素，是您IDeATe工作的选项。请注意，支持性课程往往有其他先决条件和注册限制。
● 微型课程是短期但密集的基于技能的体验，让学生对通常与IDeATe相关的一些技术和设备有基本的了解。
* 更多课程：https://ideate.cmu.edu/courses/current-courses.html
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学生作品
为了展示并鼓励学生记录和反思他们的课程项目，创建了IDeATe画廊。该画廊包含来自许多IDeATe类的项目示例，并允许其他人了解我们所做的工作类型。
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申请条件
● 高中成绩单
*高中文凭或同等学历（适用于 17 岁及以上的申请人），申请人应提交所有就读中学的正式
● 中学辅导员评估
● 推荐信
● 申请论文
● 英语语言要求：托福不低于 102 分（单项不低于25分）；雅思不低于7.5
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纽约大学
纽约大学（英语：New York University，缩写为NYU），于1831年成立，是一所位于纽约市曼哈顿的研究型私立大学，是全美国境内规模最大的私立非营利高等教育机构。
BS in Digital Communications and Media （DCoM）
数字通信和媒体理学学士（DCoM）为您应对快速变化的媒体环境的需求做好准备。在这个基于实践的学位中，您将培养一系列数字媒体的艺术和技术能力——从设计原则到互动或动作设计到电影制作。大众传播专业人员的文化影响和道德责任等理论主题有助于建立对当代媒体的整体理解，该项目为STEM项目。
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课程设置
该学位是一个 128 学分的课程，包括一套必修的核心课程（32 学分）、文科选修课（16 学分）、必修的媒体课程（16 学分）、必修的 DCoM 课程（28 学分）、集中课程（16 学分）、DCoM 选修课程（16 学分）和毕业项目（4 学分）。
* 了解更多：
https://www.sps.nyu.edu/homepage/academics/bachelors-degrees/bs-in-digital-communications-and-media.html
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申请条件
● 成绩单
● 简历
● 目的声明
● 推荐信
● 英语语言成绩
Interactive Media Arts
IMA是一个本科生项目，面向那些想要探索技术和互动的创造性可能性的学生。学生在各种新兴媒体形式中获得技术上的流畅性，并在世界一流的文科教育中学习文化和社会影响。
IMA计划是互动媒体艺术(IMA)的跨学科本科美术(BFA)学士学位，其出发点是计算——编码、学习新软件、操纵数据和创建物理+数字交互的能力——是一种必不可少的创造能力，掌握这些能力的学生将为创造未来做好准备。
IMA项目位于世界闻名的NYU新布鲁克林校区的Tisch艺术学院，提供严格的探索性学习课程，教授学生多种形式的数字互动，以及艺术和文科教育。
课程设置
IMA学生将被要求参加纽约大学艺术与科学学院提供的一系列文科课程。IMA课程有一套核心的基础课程，然后学生可以从众多的选修课中进行选择。
IMA基础课程通过设计，技术和文化的视角向学生介绍计算媒体的基础知识。然后，他们将拥有基本技能，能力和灵活性，通过从协作游戏制作到批判性分析，从自适应设计到视觉和音频设计的专业元素等课程的选修课来发现和追求自己的兴趣。
申请条件
● 简历
● 个人陈述（100字）
● 作品集
● 成绩单
● 推荐信
● 英语语言要求：托福不低于100分；雅思不低于7.5
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南加州大学
南加利福尼亚大学（University of Southern California），又译南加州大学，简称南加大（USC），私立研究型大学，位于美国洛杉矶，是美国大学协会和环太平洋大学联盟成员。南加州大学位列2023年U.S. News美国最佳大学排名第25。
Media Arts and Practice (BA)
MA+P课程重点关注媒体，艺术和技术作为变革和社会影响工具的潜力。该计划致力于通过协作，体验和基于项目的学习和研究来培养未来的创造者和学者。课程旨在在协同环境中实现个性化成长，利用建设性的批判性反馈来提高学生各自的学术、艺术、专业和个人追求。
MA+P基于艺术的研究和媒体创作方法的核心是批判性的制作和实践，强调批判性思维和创造的结合。
MA + P平均每年录取12-18名学生，能够得到教师的一对一指导和指导。小班授课也为教师和学生提供了在课堂兴趣出现时融入课堂兴趣的机会，并允许学生与同龄人建立一个紧密的创意社区，并且这些社区通常延伸到课堂之外。
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课程设置
媒体艺术与实践（MA + P）是一个跨学科计划，面向希望利用数字媒体的力量使世界变得更美好的艺术家，讲故事者和批判性思想家。
学生学习在几个不同的平台上创造体验：静止图像、文本、音频、 视频、交互性、基于 Web 的界面、社交媒体、移动环境和物理计算。
● 课程重点突出：探索虚拟现实、立体视觉、跨媒体叙事和互动表演等新兴流派。
● 核心关键主题包括：数据可视化、社会变革、混音、公共互动、设计小说和世界构建。
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学生作品
* 了解更多：https://map.usc.edu/projects
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申请条件
● Image Essay（PDF）
* 并上传一份written reflection（最多 200 字）关于您的创作，分析您的创作过程，您的设计选择如何传达您的预期信息？
● 作品集
*包含3个作品，描述三个作品之间的联系并写不超过200字的总结
● Audio Portrait
● 个人陈述
● 英语语言要求：托福不低于100分（单项不低于20分）；雅思不低于7.0
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加州大学洛杉矶分校
加利福尼亚大学洛杉矶分校（University of California, Los Angeles，简称：UCLA），是位于美国洛杉矶的公立研究型大学，是环太平洋大学联盟和国际公立大学论坛成员，被誉为“公立常春藤”，入选英国政府“高潜力人才签证计划”。
BA, Design Media Arts
设计媒体艺术（DMA）本科课程强调在公立研究型大学背景下使用数字和大众媒体进行创新创作。
该课程在形式、色彩、空间、运动、排版和交互性方面打下坚实的基础，随后是视频、视觉传达、网络媒体、游戏设计和叙事等广泛的区域研究课程。该计划以高级项目课程结束，每个学生根据互动和游戏，视频和动画以及视觉传达和图像领域的个人兴趣定义自己的项目。
这个独特的挑战性和多样化的课程邀请学生平衡审美敏感性与逻辑推理，形式理论与实际应用，以及当代思想与历史视角。每年录取学生不超过22名，进行studio授课。
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课程设置
本科课程从一系列基础课程开始，为专业做准备，然后进入构成专业本身的核心高年级课程。
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申请条件
● 成绩单
● 个人陈述
● 作品集
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帕森斯设计学院
帕森斯设计学院（Parsons School of Design, The New School），成立于1896年，隶属于新学院（The New School），是一所位于纽约市的私立艺术设计学院，该校为世界著名设计学府之一。
Design and Technology（BFA)
在帕森斯的设计与技术BFA课程中，代码成为您与他人联系的第二语言和表达方式。选择两种途径之一：游戏设计或创意技术——通过以新的创造性方式重新混合软件，硬件，艺术和设计来解决设计问题。您将开发一个可持续的流程，用于研究、试验、设计、原型制作、迭代和生产项目，以跟上不断发展的技术。
BFA设计和技术的毕业生为游戏设计，虚拟现实和沉浸式体验设计，动态图形，动画，电影，广告，软件设计，硬件工程和图形艺术的职业做好准备。
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计划亮点
# 游戏设计途径
了解游戏设计过程，从头脑风暴到游戏发布，重点关注设计游戏的美学和文化方面。
# 创意技术途径
结合物理计算、编码、用户体验、响应环境和沉浸式技术，开发创新的设计解决方案和创意表达。
# 原创项目
从事的项目范围从可穿戴技术和具有社会意识的视频游戏到数字艺术和解决可访问性的产品。
# 行业洞察
访问并参与行业领导者和组织，：
Apple
Atari
Rockwell Interaction Lab
Eyebeam Art & Technology Center
MTV
Nickelodeon
Siemens
UNESCO
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课程设置
第一年让您沉浸在对艺术和设计概念，技能和批判性实践的探索中，培养学生成为灵活的思想家，熟练的制造者和终身学习者。
从第二年开始，您将所选途径（游戏设计或创意技术）中的studio和实验室与相关主题的选修课相结合。在整个学习过程中，艺术和设计历史和理论课程将培养必要的研究，写作和批判性推理技能，以及创造性探究的概念基础。
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申请条件
● 论文
1.你会选择什么社会问题或结构来通过你在新学校的学习或工作来影响变革？（200-400字）
2.新学院的学术课程或社区的哪些具体方面吸引了您申请？请特别注意您在论文中申请的大学和课程。（200-400字）
● 推荐信
● 作品集/Parsons Challenge
* 作品集是 8 到 12 张，可以包括一系列媒体，如绘画、绘画、雕塑、时装设计、动画、表演、平面设计、素描本页面或任何其他视觉媒体。我们鼓励您展示实验和范围，作品集不需要包括特定于您选择的专业的工作。
* Parsons Challenge创作一件新的视觉作品，灵感来自作品集中提交的作品。这件新作品应该与你原创作品的主题或概念联系起来，并写一篇 500 字的文章来描述您的想法；您还可以提交最多两个额外的视觉片段来记录您的制作过程。
● 成绩单
● 英语语言要求：雅思不低于7.0；托福不低于92分
了解更多数字媒体院校及专业信息
一起期待后续的内容吧！
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