2016年中国美院南山校区毕业画展观后感

  在2016年中国美院南山校区毕业画展上，我观看了中国画及书法等艺术作品，深刻感受到当代书画事业的发展十分迅速，大家的创作艺术的热情十分高涨。

  当今中国画的教学是古今合璧的或是西体中用的。目前的国画系已从组织上与书法系回归型捏合，并在精神上真情地认同书画道统，我们很快便能看到一次深度化合与发育的可能性。当然，所有结构性缔结将同时存有或发生这两种潜在式反应。

  在观看中国画特别是本科毕业生的作品时，我深切感受到指导教师对于学生画风的影响是巨大的，他们甚至是决定了学生作品的核心思想及构图手法，有的中西结合，有的偏向于中国传统的写意山水，他们的风格特色及引领者的态度，从展示牌的指导教师姓名是否一致可见一斑。

  《读山海经》指导教师张谷旻，郑力教授，作者：沈霆尧。当我看到这幅作品的时候就被它独特的艺术手法给吸引了，看了简介才知道这种手法是山水画中的白描，但并非山水画中的热门。这也勾起了我对《阿长与山海经》这篇课文的回忆，没想到作者的灵感正是来源于此，在加上最近我正在读《山海经》，对里面的精怪本来就很感兴趣，这就使得我对这幅画的印象更加深刻了。

  《四好图》指导教师张谷旻，郑力教授，作者：方平鸽。由于最近一直在观看有关于敦煌的纪录片，所以对与敦煌的有关的东西都很感兴趣，特别是敦煌壁画的设色让我记忆犹新。在我国传统绘画技法理论中，长期以来存在着对色彩的“淡化”与“轻视”的观念倾向，色彩被看成是“西画”和“油画”所特有的、排斥于中国传统绘画“正宗”之外，形成中国绘画“重形轻色”和“重墨轻色”的观念。这种现念倾向势必将影响中国传统绘画的正常发展。敦煌壁画突出地显示出色彩的高度感染力和表现力，其色彩的丰富性、色调的多样性和色彩结构的规律性，无不显示出高度艺术审美价值，充分反映出我传统绘画在色彩领域由低向高的发展进化过程。总结其色彩效果的成因，从色彩的规律性高度进行剖析，这对于我国传统绘画走向世界，为更多的人理解和接受，增强自身的生命力，促进传统绘画的继承和发展，是具有一定的现实意义的。而本幅画作借鉴了一些壁画元素，运用敦煌壁画的用色方法，不再单一地使用黑白两色，构建山水建筑缥缈博大的意境，加人物元素，使之与中国的传统山水画有所不同。

  《众生相》指导教师王赞教授、顾迎庆教授、邓先仙教授，作者：陈苗。众生相及众生百态，个体之间关系交错复杂，挣扎与延伸；画面语言上，面具是亮点，解释众生精魂，众生百态，本相皆无。

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  中国画的风格正日趋多变，显现出现当代的潮流特色，带给了我们新的艺术感受和希望。