【旧文回顾】北昆兴衰的一次惨痛教训（马祥麟）

听说有些剧团内部不团结，争名次，闹待遇，抢角色，吃戏醋，打得四分五裂，甚至公然搭帮结伙地闹“罢演”。这虽然不是主流，但干扰了剧团正常工作，影响了戏曲事业的发展。此风如令其滋长，只能自损人始，到害己终。很难设想，一个思想境界不高，作风不正的人，艺术上却能臻于上乘而成为一位好演员。由此使我联想起六十年前，北方昆曲由盛至衰的一次惨痛教训。

清末民初，北京城里的昆曲、高腔已被新兴起的皮黄所代替，很多昆曲演员都只好转入农村演出。记得我父亲曾说过：光绪、宣统年间，京东一带四、五百里地之内，竟有几十个昆、弋（高腔）“两下锅”的班社。他们的演出，有着浓郁的乡土芬芳，深受广大农民喜爱。一九一七年河北闹水灾，农村无法演出，生计全无，大部分班社被迫散伙，也有少数班社，如韩世昌（旦）、侯益隆（净）、陶显庭（生）、侯益泰（小生）等人的“荣庆班”和郝振茎（生）、侯玉山（净）等人的“益和班”流入北京。他們后来合并改名为“荣庄社”。“荣庆社”开始仍是昆弋“两下锅”，后逐渐改为专演昆曲的班社。他们常占“天华茶园”（今大众剧场），一天两场演出，观众培增，敢于和长占广和楼（今广和剧场）的“富连成科班”抗衡。

当时名噪京都的“荣庆社”所以深得观众厚爱，一则阵容整齐，二则技艺高强，三则演出认真，全台“一棵莱”。侯益隆的《火判》、《嫁妹》、白玉田的《金山寺》、《昙花鸟》等，贴出必满。许多演员身怀绝技，如张文生的大刀片，王金锁的真刀枪，使观众百看不厌。还有不少演员被观众冠以美号，如活猴郝振基、铁牛王益友、活许仙侯益泰等，因这些演员大都来自农村，性格豪爽粗犷，虽唱昆曲，但受弋阳腔影响较大，所以在声腔和表演上不局限于昆曲委婉缠绵的传统，发展了花脸、武生、老生等行当的表演艺术，逐渐形成了北方昆曲的独特风格。当时我和候永奎尚属幼年，每场都演一出童伶戏，所以又吸引了一部分爱好娃娃戏的观众。自此，“荣庆社”一时倾倒京都，声誉日盛。

可惜，好景不长，没多久，因内部不团结而“裂锅”，每况愈下，几手断送了剧种的艺术生命。我们刚从农村进入大城市时，还心有余悸，深怕城里无立足之地。因此大家都能同舟共济，相依为命，睡大炕，吃大锅饭。每日收入大家平均分配。演出时，亦无名次之分，根据戏码的内客，形式，排出开场，中轴，大轴等。老先生讲究传帮带，苉至让贤，青年人更是刻苦学艺，精益求精。著名武生王益友为了培养音年而谢绝舞台，专门教戏和排戏。陶显庭把《打虎》、《探庄》教会朱小义，自己再也不演以戏。花脸候益隆教会张德发演《激孟良》、《蜈蚣岭》后，亲自为其把场。老生陈荣会教会学生魏庄林《刀会》后，甘为学生挎刀，自己演鲁肃。我长大后，韩世昌老师也是主动让一些戏给我演，如《昭君出塞》、《金山寺》等等。总之，众人拾柴火焰高，在北京舞台息影几十年的昆曲又站住了脚。但是，由于收入渐丰，有些主要演员搬出集体宿舍，要求多分份，头牌演员拒绝来二路活，结果是意见纷纭，思想对立，分裂成各有首领的两大派。

就是这样，好端端一个阵容整齐的昆曲班社，一分为二，两败俱伤，结果只得分道扬镳，一部分下了江南，一部分又回到了农村。一九二八年，韩世昌老师赴日演出，两路军马方合一处，远涉东洋。但因为分裂，耽误了时机，老者已然下世，中年人也因脱离舞台多年，技艺难比当年，演出效果并不十分理想。后来，虽几次想振兴昆曲，然而心有余而力不足。有的人只好借台搭班演戏，有的人甚至改唱皮黄。到解放前夕，北昆已没有一个完整剧团，濒临灭亡。直到解放后，南昆演出了《十五贯》，北京也相继成立了北方昆曲剧院，枯枝才得发芽，昆曲方才得以复苏。

这一惨痛教训，难道不值得我们青年一代认真记取吗？

【作者：马祥麟  原载于《人民戏剧》1982.11】