他开了六枪还是五枪？说实话我自己也忘了，不过这是一把马格南44，世界上威力最大的手枪，能把你的脑袋打烂，你得去问自己，今天你走运吗？

总览

恰好前段日子有空分时段地看完了肮脏的哈里五部曲，这是最后一部大概前几天刷完的，好像大部分平台都把它翻译作赌彩黑名单，不知道为什么这个版本唤作义胆豪侠，可能是更符合最早辣手神探的系列主标题翻译吧。如果看英文片名的话TheDeadPool，大概可以理解为接近于致命奖池的意思，还是更趋近于赌彩黑名单这种直白的翻译，前几作的原名也都是诸如猛然冲击、警探网和马格南这种通俗易懂的名字，也算是延续了一贯的风格吧。说回这部电影，我的感觉就是标题中所表述的，如果单独看这一部作品，那无疑是优秀的犯罪影片，但如果放在整个系列里就略为平庸甚至有一些狗尾续貂之嫌了，后面就从整个系列的核心表征来对比一下为什么我会有这种观感吧。
当然还是要说在前面，我只是觉得这一部相对来说略显薄弱，并没有否定其作为收官作品呈现出来的效果，后面的评述也只是我的一点感想并不是在梳理情节，其中有一些会涉及到前面几部的内容，连接起来看可能会有更好的理解。

主题

首先说到整个系列的主题，如果大家看过全部的话很容易就能发现，全五部或者至少能说前四部都给观众传达了一个共同的信息：电影年代中，由于各种问题，美国当局和法律无法有效地惩戒罪恶或是保护普通平民，加之社会中的一些腐败现象，甚至会出现保护罪犯伤害普通人的荒谬结局，其中充满了戏谑与反讽，那就需要一个硬汉警探用反制暴力执行法律，将社会天平重新拉回正道。他是介于西部牛仔和私家侦探之间并被赋予警探身份的一个灰色英雄，东木从通心粉西部片习得的经验仿佛就是为这一主题量身定做的。

从第一部开始，引入了哈里卡拉汉这一硬汉警探，他面对利用社会舆论和凶残暴力犯罪的狂热分子，第二部则是一批由自以为是的年轻人组成的义警小队和一个老谋深算的长官对于逃脱制裁的官员实行报复，第三部迎来和女性警探的合作以及极端的犯罪团伙，第四部邂逅了复仇施暴分子的女画家，最后一部则是与失智影迷的对抗。其中的共同点就是，仿佛哈里面对的并不是简单的城市犯罪，从无为的当局、冷漠的路人到无所不用其极的犯罪分子都是他的敌人，作为警探的哈里仿佛自己成为了全民公敌式的存在，这个系列的不同之处也就是用普通犯罪类型片的做法，却揭示了从二十世纪七十年代到八十年代这十几年美国社会的种种顽疾，从中还可以看到冷战时期的国家关系变化，对女性和亚裔群体的身份探讨，黑人平权观念的展现以及现代社会对人的异化。

不足？

但较为可惜的是以上几点在一部接一部的创作中为了给商业性让位而被不断弱化了，第二部情节仓促几个青年义警的形象也较为扁平，第三部的女性警探更像是为社会文化压力而做出的妥协，第四部一直坚守法律底线的哈里最终也是按照自己的正义处理了罪犯而没有追责女画家，而最后一部如果不是哈里卡拉汉的角色身份和熟悉的视听语言我几乎没法辩认这是肮脏的哈里系列其中之一，加之各大巨星的参与我仿佛感觉这个系列已经面目全非了。

主要的问题就在于，哈里卡拉汉这个已经树立起来的人物形象开始自我解构，这个我也不好判断是好是坏，他开始打破自己曾经的原则，也和导演风格有一定关系吧，其中最快意恩仇的第四部我一看果然是自导自演的，但我觉得过于风格化反而遮盖了本该有的人物光辉，肮脏的哈里也变得不再肮脏；其次就是犯罪行为的主体越来越明确了，对于都市阶级潜藏罪恶的露骨揭示越来越淡，戏剧化程度反而增高，电影更倾向于把犯罪事实归咎于个人失职而忽视了整个社会的麻木不仁，兴许是其中的政治批判在八十年代的繁华中已经不受待见了吧；最后就是各种商业元素的掺杂，从枪战、爆炸、豪华布景、讨好式的情节到更多的明星演员，似乎万事俱备但又浅尝辄止，对于一些新的社会问题也只是在隔靴搔痒，社会哨兵式的艺术责任感正在慢慢消逝，当满头白发的哈里再次遁入夜色，没有曾经仪式般的结局，所有人在刺眼的霓虹灯下娱乐至死，硬汉警探迎来干净利索的告别，而城市又陷入灰霾之中。

更多......

当然前面提到的不足也只是相对于更加优秀的前作而言的，单论本片依然又可圈可点之处，或者说更多发挥了承上启下的作用，沟通了老派电影大师、叛逆青年与商业电影吧。

从牛仔到警探。大家应该都很熟悉东木在镖客三部曲中令人印象深刻的表演，其中出彩之处就在于他塑造了一个不同于美国传统价值观的牛仔形象，不修边幅有时采用比反派更为卑劣的手段获取胜利，而这一角色形象本身就是古典好莱坞的西部牛仔与黑色电影中的冷硬侦探结合的产物，在几十年后又回归了警探的模式，是都市中的西部独行侠，不喜结伴同行而单枪匹马，其中搭档必然受伤甚至殉职的设定也应证了这一点。

但其实从第一部的人设来看哈里并不是一个十分牛仔的角色，他表现得愤世嫉俗但每一件脏活都由他收尾，这也是肮脏的哈里称号的真正来源，他虽然常常使用暴力手法解决问题但同时又严守法律底线，呈现出来的是一个克己的侠客形象。对于当时的观众来说这似乎并不是一个讨喜的角色，大部分情况下人们还是希望看到正义战胜邪恶的基本模式，于是在后几部中哈里的态度变得更加极端和决绝，做事更加果断对于上级也愈发无视，甚至与黑道合作，在第四部达到顶峰，正式回归昔日牛仔形象，以左轮手枪维护自己的正义。你可以说这是观众口味或者商业电影模式的变化，或者我也是认为之前的形象更具有时代特色和现实性，但尤利西斯式的反英雄形象无疑更适合娱乐观众，也更好适配快节奏的犯罪影片，总之熟悉的牛仔回来了，以一种现代式的新路数，这正是大多数人喜闻乐见的。

黑色风格。其实在五部曲的后两部中比较容易被忽略的就是其中有意加入了一些黑色电影的风格，通常来讲古典的黑色电影都是基于黑白制片的，彩色制片时代的黑色电影在这方面也会有一些改良，从风格化的层面加入了哈里系列电影中。

一般情况下，彩色制片中的黑色风格无外乎两点，要么用统一的滤镜降低其中的色彩表现力，比如教父就采用琥珀色滤镜让银幕中的各种细节和颜色不易分辨，要么就是反其道行之，以极端的色彩对比极尽风格化之能事，使用最多的就是黑白对比，将对比度拉大，将打光硬化，亮的地方过度曝光，暗处几乎没有视野，上面说到的五部曲最后两部都有伸手不见五指的场景，一方面致敬古典风格，另一方面与城市犯罪的黑暗主题适配。

风情画绘制。可以发现，在这一系列中每一部开端都是以罪犯的角度展开的，而且在叙事中总会插入一些与主题无关的小事件，就好像GTA里面的陌生人任务一样，这些小细节处理很大程度上都是为了丰富世界观，即在推进情节同时，展开城市化的美国风情绘卷，例如第二部的同事、独立的少数社群、隐匿的帮派以及被抢劫好几次的杂货店老板。

基于以上的认知，观众会自觉将电影的叙事场域设定为一个道德败坏且犯罪频发的城市，这种感觉应该也启发了后来蝙蝠侠电影对于哥谭市的描绘。从不靠谱的角度说，这些奇奇怪怪的偶发事件将观众对于电影叙事的限制底线降低了，即便从头到尾都是犯罪事件也不会产生多大的惊悚效果，在观影过程中，人们可能更多会注意到这一切的发生是多么荒谬可笑而不是被激烈的叙事吸引住，对于主题传达来说这无疑是一个利好的消息，但其带来的反面效果也就是之前提到的，似乎所有问题都有所反映，但又好似皮上注射，毫无效果，如果处理不得当会让人觉得有一种人云亦云不知道在讲什么的结果。

文化产品。对于观众来说，好莱坞的电影总是代表着高制作和奇观视觉效果，但其还有一个最重要的属性就是文化产品，几乎从一百年前就已经具备了这个特性，艺术电影们各式各样，好莱坞制片在被抱怨商业化过重的同时，你一定可以看见其中的文化痕迹，就好像快餐店和便利店的季节限定产品，它具有一些核心的吸引力。

从影像信息上说，可以很明显地注意到随着当时中美两国建交的深入，电影中关于中国的元素越来越多了，从中餐、中国产业到唐人街与探员，这些共同反映了文化的变迁以及对东方传统的重新审视，还有通过女探员的加入和女画家的复仇回应社会中的女性平权运动，用黑人社区的无辜被捕来呼应黑人民权运动，用义警、包庇犯罪和新闻产业的捕风捉影讽刺所谓美式民主的失败。从年代背景上看，前三部制作于七十年代，接着新好莱坞、新闻电视兴起与亚文化浪潮的尾声，它们都有不同层次揭示一些社会问题，但进入八十年代的后两部，由于世界局势的缓和与经济的发展，这些问题就逐渐淡出了电影的主要部分，成为了略提一笔的陪衬，娱乐与快生活成为了主流，社会话题又被搁置了，最后一部甚至玩起了CULT导演和疯狂影迷这类离奇的情节顺带又讽刺了一波新闻业。因此可以这么说，一定的社会文化成就了这个系列的开端，同时也是一定的文化变迁让这个系列终究没办法保持一如既往的水平吧。

总结

其实写到这我自己梳理了一下，我自己总觉得这个收官作哪儿哪儿都不对味，但看完感觉又确实挺好，想了一会儿我认为是这一部的犯罪情节变得无比私人化且毫无缘由，没有能达到作为一种社会现象的高度，而且最终的凶手甚至在之前都没有露脸，连姆尼森的角色似乎只是一个噱头，女记者的支线就相当于找一个可有可无的角色填补女主角的空缺，还有就是因为演员年龄问题导致的动作戏缩水。

所以我综合一下以上的角度，给我的感觉就是这像是一个人为组接起来的精致故事，而不是一个能有揭示作用的电影，它完成了作为文化快餐的基本任务，但也就止于此了，在里面我没有看到电影人们对于社会进步的观点，只是秉着商业和娱乐的角度将一些元素东拼西凑，同样也没有能看到那种前几作类似犯罪纪录片的社会性和现实主义价值，这一部收官作在那个文娱至上八十年代美国泯然众人了，即便新奇的叙事和悬疑也没有让它赢下这一局，可能是迫于商业制作的裹挟或者文化风向的再次变化，也有可能是我反应大了一些，回到开头就还是那种奇怪的感觉，看完觉得没问题又觉得哪哪儿都有问题......但出于优秀的视听表现，依然可以说是一部成功的商业文化电影吧，如果让我给这个系列排名的话，应该是14235。