绘画之于我

绘画之于我

此文记于2023.6.30.作为我对自身绘画的经历，感悟，精神，情感的总结与反省。

自今日起，我应该改变一种观念，养成一个习惯，那就是凡有所想所悟所感，尽应记录保存并公之于众。而不应执着于是否有人理解，更不宜与任何人争论，或者与任何人解释。

立文字是为空，不立文字亦是为空。执于立文字是空，执于不立文字亦是空。执空亦空。

画亦如是，诸相诸法亦复如是。

画画之于我，近的缘头应从大5约年前（2018年）说起，那个时候我已经接触绘画有10年了，在美术岗位上工作也有6年左右。大概就是在那个时候，我越发觉得“画师”成为了我身份上撕不掉的标签。令我愈发难以忍受。对于很多执着于为自己贴上“画师”标签的人来说这或许难以理解。我也曾有过那么一个阶段，每天加班工作回家了之后还在不停的练习，总结和分享。（也就是我刚开始发视频的时候）实际上就是不断的努力的想要为自己贴上一个“画师”的标签，来换取认同，以及生活所需的基本收入。生怕别人不知道自己会画画，也生怕别人知道自己画的不好。仿佛失去了绘画这件事，我的人生就毫无价值。处在这样的人生阶段必然是执迷于不断精进自己的绘画技艺的。

而后我上班了两年，辞职后做了自由画师4年。虽然仍旧画的不好，但是保障自己的生存已经没有了问题，初步的认同也已经获得，绘画对我来说便显得不那么至关重要了。于是在这个时候就开始对绘画再次的反感和抗拒了起来。我不想被困在绘画的路径依赖里面一辈子做画师，因为我打心底里知道自己一没天赋，二没兴致。如果一辈子都做一件事倍功半的事，我虽然也会进步，甚至也有可能把画画好。但完全无法发挥和挖掘自身真正的潜力。所以从那个时候起，我认为我应该放弃画画。不是以后再也不画画，而是不再以绘画为生。不是坚决不画画，而是不再把画画当做必要的。可以说是，不执于画，也不能执于不画。但是，但凡内心有念想的，必然会随着时间的推移变成执念。

我坚持不画画，我本来以为我会因此逐渐改善我焦躁的心态，逐渐的安定和平稳，但实际上，刚开始还好，随着时间的推移，则出现了很多别的问题，比如我变得沉默寡言，变得木讷冷血。虽然不觉得痛苦但也不觉得快乐。我慢慢变得执着于不画画，执着于不表达，执着于不分享，不交流，甚至于变得越来越社恐，以至于连出门都要害怕。

可见任何一个小小的执念都会随着时间，滑坡到极端的位置。常人，包括我，都是这样，发现这个执念不好，于是打算撤销，但又做不到不执，于是便只能执另外的念。

这便要求人要反复的自省，内观。便成了所谓的时时勤拂拭。在此告诫自己和可能处在同样困境中的人。如果达不到较高的境界，可以先安心的在低境界里修行，如果离开自知不高的境界，并不能像自己以为的那样通达更高的境界。所以我现阶段只能说，先修好时时轻拂拭，才有可能之后领悟和修炼更高的境界。

用绘画来举例就是。很多大师会说：“画的像照片一样其实境界很低。”自己就会觉得，大师说的对，艺术应该是超越真实的，画的像照片一样只是反映了真实而已，只能算技术，还到不了艺术的境界。于是自己就不再努力费功夫去研究怎么画的跟照片一样，而去研究所谓的平面构成，甚至其他更玄乎的东西。今天也有无数的人会说，都有相机了，有摄影，有p图，画师根本没必要画的像照片，还有会说，都有ai绘画了，自己出一个草稿，然后交给ai，想怎么写实就能怎么写实。我想说，这些认识都是错误的。绘画当然不能停留在画的像照片一样，但绘画必须走过画的像照片一样这个节点。如果你想绕道，弯道超车也好，跳级飞跃也好。都是不可能的，任何试图在写实方面偷懒，认为自己可以把精力放在更重要的事情上面的绘画学习者，其结果是终其一生，包括写实在内的和更高的所有境界都不可能接触的到。绘画进步的道路看似千条万条。实际上只有不二法门。包括写实在内，有很多的门门道道都是必经之路，绕开必经之路想要寻找捷径，这无疑是在选择题只有一个选项A的时候，自己把选择题改成了议论题，“首先排除答案是A，我们来讨论一下这题的答案可能是什么。”不论你获得了多么看似正确的答案，哪怕有一万条选项，都不可能是正确的。

这句话从绘画延伸到我的生活上来说就是，我本是做不到时时勤拂拭的，却一直妄想着本来无一物。我尝试空掉绘画的执念，只能堕入不绘画的执念。我尝试空掉人与人之间的情感纠葛，想要消灭自己那颗繁生烦恼的心。只能堕入无情的执念。如果我始终认识不到，绘画就是不绘画，有情就是无情。那我是不可能本来无一物的。至少当下的我，应当好好的修时时勤拂拭。换句话说，画画应该作为我修行的工具和阶梯。不为了画画，也不为了不画画。我不用养成一个画画的习惯，因为我不可能不画画。

这几年我更加的认识了自己，在当初刚开始扔掉绘画的时候，我跟朋友交流，我说，扔不掉的才是你，留不住的不必强留。朋友没有因为我的话放弃画画。我当时也知道，我尝试不画画是为了看一看我会变得怎样。总之我验证过了，画画我扔不掉。我也验证过了，我的心也好，情也好，精神也好，都扔不掉。很多时候你离开一个人，才会知道你在平常无法察觉的日常中有多少依赖。在我的生命中我厌倦过的很多的东西我都离开过。我离开了才能认识到。

离开父母。让我知道我并没有那么需要父母，离开朋友，让我知道我并没有那么喜欢朋友，离开绘画，离开文字写作，离开爱的人，离开人群，乃至于离开社会。其中有些是因为我讨厌而离开，有些是因为我厌倦而离开，而有些是因为我爱而离开。以前的我尚且不知那就是修行。

现在我所知道的是，没有任何事任何人是我离不开的。包括我自己的生命在内，不论我情愿与否，都有我的失去他的那一天。我忘了谁说的，生命就是对死亡的练习。学会在死前与生命告别是一个人幸福的终点。生命与一切有关也与一切无关。

但就我个人来说，我的生命是与绘画有关的，并不是因为我擅长此道，也不是因为我以此谋生。而是，这件对我来说极为困难，我做的极其笨拙的事情，给了我最多的挫折，最久的折磨，最深刻的痛苦，最大的绝望，以及包括前者一切在内的爱。绘画这件事，给了我，一个生命，在其生命的历程中所能感受到的所有。因此他与我的生命相关。他成为了我生命的形状。我注定这辈子在绘画上不会有所成就。而我不应该执着于坚持绘画还是放弃绘画，而是，在明知自己一辈子都不会有成就的前提下，接受这一点，并画一辈子。我觉得没有比这更好的语句可以用来诠释生命。

一如爱因斯坦拉小提琴，还有李小龙练武。

爱因斯坦的才能不在小提琴上，但他爱，不擅长却做一辈子，临死前的遗憾不是物理学研究而是听不到音乐。

可能很多人也有所不知，李小龙的才能也不在武学上。（尽管他在武学上已接近天下无敌）他的基因条件决定了他的身体素质即便通过科学的努力发挥到极致也无法达到人类的致强。他全力的磨练而出的自身的肉体无法与重量级的格斗家比较。在任何科学的格斗理论里，力量永远是至关重要的，所谓一力降十会，一个两斤的拳头轮过来，跟一个十斤的拳头轮过来，是无法通过速度或者技巧来弥补的。但正是因为他的身体条件不是最完美的，仍旧能立于不败之地，恰恰诠释了武学的真谛。人可以通过后天的修行达到近乎完美的境界。武学是李小龙的人生修行的方式。李小龙是一位哲学家，武学是他参悟哲学的手段而并非目的。电影是他传播理念的手段也并非目的。

我们也好，康米主义也好，是人类社会走向大同的手段而并非目的。

今天的反思与分享至此。如有兴趣欢迎交流。