讲述大人都爱的爱情故事，《夏花》打破国产剧壁垒
何冉和萧寒都在等待昙花开。在拍摄他们的爱情戏时，《夏花》的总导演陈宙飞坐在监视器前一直皱着眉头。按照最初的设计，他射杀了房间内的两个人。对话，百花齐放，但我就是觉得效果不好。
“我说我们应该出海，换一种方式去接受它。”原定计划被取消，全剧组迅速派出摄影机、灯光和各部门到屋外的沙滩上赶天空拍摄。这里有一个著名的事件：何冉和萧寒放下镜头，面朝大海，晨光的出现记录着时间的流逝。
同样质感的镜头，看过剧的观众可以说几句。在这背后，陈宙飞表示：“在这部影片中，没有人会为了进步而放弃效果，我们一直坚持，如果不够好，我们会换一种方式去接受。”框架可以用作屏幕保护程序纹理。
今天的观众对精心抛光的纹理有积极的看法。随着前几天剧集的收官，无论是《永恒的爱》、《平行世界永远在一起》，还是《雪中送炭》，这场开放式结局的讨论，无一不传递着观众的真情流露。对戏剧的追求，也表现出来自《夏花》强烈的同理心和吸引。
腾讯网络视频内容制作部自然工作室高级总监兼总制片人《夏花》认为：“其实，爱情应该是观众喜欢的一个非常宽泛的题材，但萌宠、低龄等标签已经导致了这一点。主素材成为了产业侮辱链的基础。这也是《夏花》团队拓展言情剧类型的初衷，而升级的核心在于“相信观众的智商”并尊重观众”。
“终于有一部敢于表达爱意的戏了”
“我回不来，你不许哭。”在无数观众心碎的雪中告别，何冉依然笑着安慰哭泣的萧寒，后者提醒人们从他的非洲菊到萧寒的花语：“尽管有苦难，追求自己想要的生活。”而何冉也让生命成为一朵色彩缤纷、生机勃勃的“夏日之花”。
被网友称为“很会撩”的何冉，向观众展示了罕见的言情剧女主形象。在萧寒因为两人年龄和身份差距而试图放弃的同时，他主动追求爱情，而且往往是直接的。向萧寒说好话并不能掩盖他的冲动。
那种大胆追求爱情的热血与勇气类型，拉开了从欢喜冤家的俏皮叙事到甜宠剧的差距。最后，何冉和萧寒充满了对彼此的爱，带领观众在爱情中重新找回了自我的无私。
“看到有网友评论《夏花》，觉得中国终于有一部大胆表达爱的电视剧了。”对于现在越来越千篇一律的言情剧制作来说，这种“反套路”带来的新鲜感一直是优势《夏花》，不断的“反套路”也体现在剧情的方方面面。
比如决赛的改编，主创团队也是花了不少心思。原著小说的悲剧结局符合现实的期待，但对于观众来说，言情剧往往更能吸引他们去投入情感，为情感买单，所以每个人心中都会期待一个美好的结局。目前的版本也交给了主创，希望观众继续“相信美”。
“很多人说看了《夏花》之后，好想谈恋爱，感觉很好。”“影响。
因此，张娜会坚持“反对蓄意暗算，允许两个人强行相遇，强行制造巧合，甚至强行接吻”。手边的爱，更能说服更成熟的观众，“让观众明白，往前走，发自内心地想追剧，而不是浪费时间”。
正因如此，该剧才能引导众多圈内观众真实感受追剧，其中不乏腾讯视频的深度用户，年龄较大。张娜特别提到，他在弹幕上看到他说这只是一部没有快速续集的剧，这给了他很大的鼓励。
现在观众习惯把剧当成“背景噪音”，《夏花》希望能打造一部让观众放下手机观看的好剧。“这很困难，但我认为我们做对了。”
具有视觉风格
打开成熟爱情的心扉
之所以选择陈宙飞这样的男导演来执导《夏花》这样的女性向作品，是因为张娜看到了陈宙飞作品的片头《双探》，并欣赏了它所展现的美学和色彩。而《夏花》其实是陈宙飞第一次拍言情剧。
选择并非没有勇气。按照张娜的说法，拍一部好的《夏花》电影的关键是基调。“这部剧本身的故事很简单，所以重要的是找到一个符合形象和质感要求的导演。”陈宙飞欧拉也不负众望，最终《夏花》呈现如梦似幻的极致美学风格。
视听质感也成为了观众的一个记忆点和一个《夏花》第一的兴趣点。无论是开场和闭幕动画的色彩美学，还是一些重场景的布景和灯光设计，都一直是讨论的热点。
这方面得益于剧组创作优质内容的初衷，以及他们愿意花时间和金钱打磨纹理。据介绍，该剧在三亚、陵水、海南万宁三地。“海边的废弃房屋，真正的定制景象。”吸睛的形象也是本次展会的最大亮点之一。让张娜意外的是，在拍摄第15集的片场戏时，导演无意间触动了滑动键，让所有的戏份都产生了不同的审美效果，也让今天的戏份完成了五次。小时把它拿回来。这种加班在剧组很常见，包括言承旭和许若涵，为了更好的镜头质感都会一次次尝试。
另一方面，导演陈宙飞和主创人员也有着非常明确的创作意图。各种设计和巧思被应用到整个拍摄过程中，体现在制作上的“反套路”。
比如在美术风格上，言情剧通常给人清新的印象，色彩相对单一，但在《夏花》中，可以看到很多复古的色调和家具，与现实的距离增加了“创造”整部剧。纹理“梦想”；比如萧寒的家，展现了很多老上海理发店的元素和风格，也让观众接受了萧寒避世、充满故事感的设定。
陈宙飞最惊艳的一幕是何冉和萧寒在西京治病，何冉像个疯子一样跑进巷子里找萧寒，萧寒和何冉周围所有的光影带来一种寂静感，让所有的情绪都放下.来自演员。摄影、灯光、演员的表演，是一种情感的、非常完整的审美传递。
每一类作品的浓缩融合了整部剧不凡的美学质感，也为观剧的核心体验带来了氛围感和沉浸感。“摄影、灯光、美术、服装、道具、录音，都很重要。”这就是张娜和陈宙飞一直强调的，“我们是一个团队”。
“《夏花》证明观众可以充分理解‘质感’。他们可以认可你不同的努力。这就是收获《夏花》。”在张娜看来，花更多的钱在生产本身，才是创新和整部剧质量最宝贵的经验。
突破性别障碍
发现情感与审美的“最大公分母”
过去几年，随着市场的逐渐扩大和传播媒介的丰富，长视频的受众越来越多样化，也对制作者提出了突破主体、覆盖更多的要求。年龄阶层。在此背景下，部分主打类型仍局限于所谓的主力消费群体，难以激活更多的潜在受众。
为了扫除这个制作思路的障碍，《夏花》选择了开始一部言情剧，因为题材有足够的可能性。主创团队希望这部剧能吸引一些非粘性用户观看，“这个难度很大”。
最终效果超出预期。“我身边有一些平时不看剧的朋友，但看完这部剧后，他们会主动跟我说很喜欢，拍得很好。”
类型片“破壁”观众的背后，来自于对观众的尊重和信任的态度。无论是“一反套路”的制作原则，还是精心策划、打磨作品的态度，都做到了针对更多元化观众、与观众在情感上达成共识的“最大公分母”。、价值观和美学。
这种通过创新满足更多样化观众需求的能力使该系列的声誉得以全面发展。
