落花

       先从落花开始讲，因为这个谱子看着特别的人道，作为钢琴谱只有一行。它完全没有伴奏，所以能更好地展示所谓的主题发展逻辑。这种单行钢琴谱之前也不是没有人用过，比如李斯特帕格尼尼大练习曲4简化版S141.4。虽然说想写这个的目的并非如此，而是有几天听了泰勒曼的无伴奏长笛曲，觉得可以试一试这种单旋律的音乐。

       然后就准备开始整这首曲子了，定了下节拍是11/16拍的。首先是第一个主题：

       现在比较习惯直接把主题扔上来。蓝色框中是第一主题。一个主题作为一个乐句可以细拆成很多的小段落，这类小段落有的算是动机，有的也不能算，以这个为例，作为动机它太复杂了，同时在之后的过程中，对动机的发展变奏相当少，不如直接说就是子乐句了。画绿线的部分可以认为是两个红线部分倒转，但是我不建议这么分析，因为红框部分是5+3+3的一个非对称节奏型，这里是个5+1+5+3，而且后面绿线会以这种形式出现很多次。它是为了营造乐句的对比度，才出现在这里面的。如果说一个主题是四个长得差不多的小乐句组合而成，听着太碎了，不像是一个完整的大句子。当然，这其中也并不是说弄得很复杂就好，一个过于复杂的主题容易把听众绕进去，同样是勋伯格的书包括自己听曲子总结过来的东西。曲子应该展示的是一种精密的结构，而并不仅仅是一段旋律。

        后面那几个小节就没必要细说了，主题做个简单的加工。把之前绿线的部分多模进了一下，红线部分加了点装饰音。直接反复也无所谓，大部分莫扎特啊贝多芬海顿的奏鸣曲都是这样，贝多芬尤其如此，找呈示部非常简单，你看他那个大反复记号扩在哪里，那就是呈示部。我个人认为这是一种很不负责任的行为，所以多少会稍微推一点。

       现在我们到第二主题了：12-15小节

       单旋律就是这点好，转调很方便。还是先分析下主题。首先画绿线的部分，是不是感觉和前面画绿线的部分很像，我就是把那个对称节奏做了个个填充，顺便引入了一个新的小动机，就是青色圈起来的那一部分。这部分后面会经过疯狂的加工，粉色的部分是个自由发展让乐句完整的部分。还是同样的原则，它需要和前面画绿线的两个子乐句产生对比度，从而让听众觉得是一个完整的句子，所以节奏有所调整。粉色的这两个小节在后面也出现了几次，还是同样的逻辑，没有必要一需要干这种功能性的活就硬来一个新的乐句。然后后面16到19小节，和第一主题重复性质差不多，不过这次更懒，甚至只是加了几个装饰音，加法甚至和第一主题的差不多。

        20小节开始，就直接对第二主题的那个绿色小节进行加工了：

        首先把青色圈出来的那个东西给延伸了一下，然后岔开音区让各位能听出来。剩下的部分用绿色小节头尾那两个五连32分音符填充，十一拍没有变，这里第一次重复青色部分的节奏变成223223，虽然我可能没弹出来，我的节奏感太差了。后面还会微调。这时就会发现在疯狂转调，你要说这个听不出来我就没辙了，有的人调内模进听不出来，有的半音模进听不出来，有的十二音动机做镜像都听的出来。在这里，我认为这样的加工是能让听众听出来的。

       重复一后，24-25小节把第一主题拼接上去了，这里面是一个加速了的一主题节奏型，或者说音都没怎么改。绿色的这部分又拿来衔接一二主题了。这种一二主题中间有点相似的，有好有坏。好处是衔接很容易，不用加很多的淡化段落。坏处就是两个主题之间的对比度会受影响，有时候会串味。所以说有的时候不如直接用单主题就很方便。无论是作曲还是分析都是如此。

        26小节，懂得都懂，这次重复了三遍，延伸的青色部分节拍换成322322。同样，每次都是转调直接模进。32到34小节，这之前的粉色段落不就用上了，忘了的往前翻。

       36-39四个小节，还是第二主题前两个小节做加工，这次甚至没有转调，但是换了填充素材，就是之前的淡紫色部分。

       40-42，这不用多说，第一次二主题变奏长啥样它就几乎是什么样子，机械地调整了下位置。这里面很该死，曲子是我录的，再次diss我自己，节奏感是真的差，那个232232还有322322还有223223弹得都差不多。（没听出来的回去听帮我刷播放量[doge]）

      

        44-49是一个高潮段落，这里面是通过把之前粉色的那个东西打散，然后填充进青色的部分。这里面是通过非常细碎的节奏，来制造一种纷乱感。因为前面的那些小节给的印象大概是五短一长，五短一长这么循环的，这里面又是半音又是4短3短交替，会显得音多。绿色的部分前面出现的太多了，这里正好对比一下，用之前的粉色旋律补进去。也是因为粉色和绿色旋律的对比度是相当大的。没有对比度的音乐从客观上来说容易让听众犯困。

       50到53小节，亲爱的一主题回来喽，不过这里面穿插了二主题的青色段落。

       你可以说我这个是再现，但是我本人是相当反感完全再现的，把所有曲子都按照奏鸣曲的标准整我也觉得没啥意思。这里面的绿色部分和第一主题刚出现的时候差不多，不过之前的515是5在低声部，突出一个高音，现在对调过来。我讨厌完全一样，但是有些时候又不知道怎么整，于是就只能用这种比较序列主义的方法处理问题。这一方面如果你非要骂我，你这也么说我是没法还嘴的。

       54到58小节，和前面那几个差不多。不过有些32分音符换成16分音符了，因为最后我想要渐慢结尾，这里面已经可以开始了。同样，58小节用了一主题红色的头，摸进了一下。 

       到结尾这部分，基本就是在不停地模进一主题的红色部分了，还有同主音大小调互换，最后慢慢降速没了。那个红色部分主要是一个上扬的音型，所以我觉得听众能够识别出来，最后就没了，还是掰回原调性上了，虽然我并不在乎最后有没有回去。

          来，总结一下吧。主要的缺点有以下几个，

1.      单旋律很少见，但依旧不算是很新颖的事情。

2.      主题分配不平衡，大部分都抓着第二主题变奏猛薅，第一主题就开头，结尾，中间重复了一小下。

3.      加工非常机械，经常就是硬调时值，硬模进。转调就是打谱软件复制粘贴，上下键，改调号。

4.      主题没有特色，第一主题懒，第二主题俗。

优点还是有的：

        转调很多，节奏变化很多，谱子上面升降号很多，因为音区问题相当折腾手，可以当单手钢琴练习曲。虽然本人不建议练，有时间建议练更好的曲子。