勒无安说：为什么《The 娱乐圈漫改》是改变业界承上启下的神作？
2023年4月，相比于去年10月业界的百花齐放和争奇斗艳。耻球各地的阿宅们都热烈庆祝一月季番被愉悦送走。 而业界在经历了生物奇迹
生物奇迹
生物奇迹
以及生物奇迹后
终于呈现出了一番勃勃生机，万物竞发的境界。 在这个四月你将看到：水星人（水星魔女），人造人（爆炎），外星人，我的超人（production.IG.）…… 以及，超我的人
（雪花屏）（被警察抓走）。
但是，在这群星璀璨，众星云集的四月新番里，您猜怎么着？还藏着一部为改变业界起到承上启下作用的神作：《The 娱乐圈漫改》！我是动画区新人up主勒无安。这篇专栏，就让我们好好聊聊，为什么《The 娱乐圈漫改》是改变业界承上启下的神作？
话不多说，大的要来了！
1.承上
我们先来说说承上。作为一个后辈，《The 娱乐圈漫改》自身的素质高低自然离不开广大前辈们的滋养和助力。那些过于久远的老逼登我们暂且不谈，就拿令和之后的作品来说：有这么几部作品肯定是我们绕不开的——《鬼灭之刃》、《赛马娘》、《东京复仇者》、《间谍过家家》、（含《咒术回战》）。这些作品，毫无疑问可以说是霸权，而且是顶天立地的霸权。可以说是“令和五君子”。你要是没看过这五部作品，你在外边都不好意思说你自己是二次元。 但是，这些作品为什么能火，为什么能成为霸权？一方面，这当然有媒体的宣传作用影响；而另一方面，这些作品的爆红当然靠的是自己的质量。不然呢，不然还能是王之力嘛？因此，我们便先从这几部作品入手，探讨《The 娱乐圈漫改》从前辈们身上学到的优秀之处。 咒
《咒术回战》和《The 娱乐圈漫改》像在哪里？你乍一看第一反应可能想不出来：不是，这两玩意八竿子打不着边，哪就像了？其实你仔细看，它们像就像在那个主角人设。你看五条悟，咒术刚开播的时候，一堆人在那喊“嘿！老婆！”“嘿！老公！”。你一刷Tik Tok，十条二次元里有十条甚至九条都是五条悟。（还有一条是五条悟的cp）（停机提示）你这真没道理的。这不就是星野爱吗？不断向外释放魅力，有无数的狂热粉丝，还有个不太讨喜的cp（神木光，夏油杰），而且最后还都在东京出了点小事故。（ 所以，《The 娱乐圈漫改》很明显是借鉴了《咒》的“优秀因素”。不仅如此，《The 娱乐圈漫改》还顺便开了个加速，直接让星野爱从出场到退场一集到位，效果拔群。 再次，马趴也算是咒术成功的关键之一。有人说：马趴就是家拿多少钱做多少事的公司。这自然有一定道理。但是，咒和马趴明显是双向奔赴的：没有马趴的制作，五条悟怎么可能这么帅？有本事你让p9或者是芥见下下自己来画试试？而假如没有咒术的橄榄枝，马趴哪有为后头做《巨人》《电锯人》《冰海》打下的基础？ 《The 娱乐圈漫改》自然也是如此，它和动画工房也是双向奔赴的。你看业界，那么多家制作公司，哪家没有霸权？来，打开我们的制作会社文本：Wit、京阿尼、骨头、飞碟、cw、A-1、马趴，要么是顶天立地的公司，要么有着顶天立地的作品。那每个都是有霸权的响当当的公司。但是动画工房呢？它就没有。所以，百合救得了二次元，但救不了动画工房。动画工房急需一部霸权级作品来证明自己的含金量。而霸权这不就来了吗？而动画工房也知恩图报，第一集直接90分钟时长拉满，还决定制作第二季。都说什么百合拯救了二次元，你看百合工房自己都不做百合，投入《The 娱乐圈漫改》的怀抱了，你觉得还能这么说吗？ 鬼
接着是鬼灭。其实《鬼灭之刃》和《The 娱乐圈漫改》的相似之处很明显：那就是主角的复仇。 你看灶门陛下，全家就剩下了自己和妹妹，然后拜师门下，发誓要找到鬼王无惨惩治恶人。你再看阿库亚，也是全家就剩下了自己和妹妹，也是然后拜师门下，接着也是发誓要找到杀害爱的幕后黑手。 这是什么？这就是王道套路啊!不仅如此，光是套路王道还没用。俗话说：“好马配好鞍。”让我们回忆一下，从前有多少手握优质开局的作品，高开后愣是不肯好好讲故事，愣是要剑走偏锋（国某队、假面骑士两个数字、国某某名）。那好马不配好鞍，最后马不就没有了吗？不还是自己作的？ 王道的套路，就需要搭配上合适的主角。在这方面，鳄鱼老师和大赤老师就深谙主角人设的重要性，所以才有了炭治郎和阿库亚。试想一下，假如《The 娱乐圈漫改》的主角不是阿库亚，而是诸星当，那从主角进入娱乐圈的那一瞬间里，复仇的故事就可以说已经结束了。 又比如说，现在的文娱作品，编剧都喜欢让复仇者原谅复仇的对象。不是，那b人是你爹啊？你就这么不希望让他似？你主人公好不容易历经千辛万苦，为了复仇付出了那么多心血，结果到了最后一步，本来都已经抬手准备手起刀落了，结果结尾突然一转呼唤和平呼唤爱，有家有爱有欧派。这是纯纯的傲慢，这是纯纯的精神变态。 这就好比什么？这就好比当你正在吃草莓蛋糕时，你特地把草莓留到了最后吃。结果这时，你的朋友事了吧唧地和你说：“诶！你不喜欢吃草莓啊？”然后就这么把你的草莓拿走吃了。md，血压高了，我——（停机画面） 反观灶门陛下和阿库亚，他们目的明确，下手决绝，绝对不和恶人多废话一句。为什么炭治郎作为“圣母”但不讨人厌？为什么阿库亚身为“渣男”却不惹人烦？这便是因为他们——长得好看（？）。啊不是不是，这就是因为他们有大局观，懂得手起刀落，懂得物理交流。 为什么现在大伙爱看，厂商也爱拍复仇剧？因为复仇的人果断、决绝、冷静、机智、勇敢。最重要的是，他们做到了许多人想做却又不敢做的事。你可以说，复仇剧主角被仇恨蒙蔽了双眼，但是，他们作为一个愿意为自己心爱之人和心想之事努力，并为之付出自我的人，一个内心深处其实很亚撒西的人，最重要的是，一个长得好看的人，试问谁不喜欢呢？ 马
然后再是马。可能有人觉得，《闪耀优骏少女》和《The 娱乐圈漫改》的共同点是偶像：赛马娘是偶像，星野爱也是偶像。其实这是不准确的。 《优骏少女》的偶像要素在于动画中的演出与现实中的声优或是真实马匹故事之间的联动，以用来建立二三次元之间的联动。就和ll和偶像大师差不多，线上卖动画，线下卖live票。所以你看，在底下观众看马娘在台上表演的时候，一旁的矿老板想的真的是马娘吗？错误的，矿老板们想的都是现实中的live票子，和money票子！而《The 娱乐圈漫改》只不过是借偶像为切入点，以主角为视角深入到整个娱乐圈并以此作为作品的舞台。 而《The 娱乐圈漫改》，虽然主打的不是偶像live，但它和《闪耀优骏少女》的本质其实是一样的：《The 娱乐圈漫改》的乐趣也正是在于二次元与三次元之间的联系。更准确地说，作品在其中有特地让二次元和三次元中的二次元建立联系，从而给观众以二次元和三次元建立了联系的感觉。 大伙乍一听我这么一说可能听不明白。我换句话来说：《The 娱乐圈漫改》实际上就是一场大型的大赤老师关于现实中的网络、演艺圈的reaction。为什么会有人爱看reaction？为什么会有主播喜欢在直播时开别人视频看或是开放映会搞reaction水时长，甚至是冒着被超管gank的风险放“危险内容”呢？不就是因为这样才有节目效果，草有乐子吗？相应的，《The 娱乐圈漫改》里的这种精心设计也都充满了乐子：偶像、阿宅、漫画改编、coser、管人......你很难想象，居然有这么一部作品，能让你体会到平时在网上冲浪的感觉。 看完《赛马娘》，你可能做不了矿老板。但只要你看了《The 娱乐圈漫改》，你一定可以成为和大赤老师一样的网络大手子! 万
接着是东万。其实，《The 娱乐圈漫改》和《东京卍复仇者》的共同点才是偶像。听到这里你可能会疑惑：不对啊，东万里哪来的偶像？确实，东万里没有偶像。但是，当你仔细想想，你会发现：得以制霸TikTok的东万和娱乐圈的偶像从某种意义上来说，其实是殊途同归的。 东万为什么能够制霸TikTok？俊男靓女是一方面；但更重要的是，东万不整那些故弄玄虚的，花里胡哨的玩意，东万的角色大多都是很普通的，很底层的小混混--很符合那些中二病青少年的幻想。 偶像不也是这个样子吗？只不过一个靠拳头说话，一个靠脸说话。你看看那些娱乐圈的偶像，很多都是一问粉丝千百万，一问作品就闭嘴的货。甚至有的还伪造学历走后门；逃税强奸玩嫖娼。而即使他们这个样子，粉丝个个不还是争先恐后的花钱打赏，以支持哥哥姐姐们的梦想（生意）嘛？ 这说明什么？这说明偶像和东万都已经摸透了粉丝。或者说，从受众到宣传上，它们都已经玩明白了。而它们在这方面的成就，也正是走娱乐圈漫改所借鉴到的经验。你再看这《the 娱乐圈漫改》：星野爱身为偶像，16岁怀孕生俩娃，这看似离谱的设定，其实也是体现偶像身份现实感的一环。不觉得这很酷吗？身为偶像宅，我觉得这真是太酷了，非常符合我的娱乐圈的想象，玩闹当中带着一丝戏谑。 家
《间谍过家家》这部作品和《The 娱乐圈漫改》之间的共同点，则需要我们更为仔细的去审视一番。 不同于先前的套路，人设，模式，受众，观感这些相对直观的东西，它们之间的共同点在于他们的底层逻辑。何为底层逻辑？我的理解是作品的“流”：人物是随着作品流动的，而让人物持续运行的作品的底层逻辑，便是将人物这条船导向终点的流。 《间谍过家家》的主角一家都是战争的受害者：黄昏是间谍，约尔是杀手，阿尼亚和邦德则是超能力者。他们都是战争的产物。而作品的“流”将他们汇聚一堂，让他们以自己的方式阻止战争。这本质上也是一种复仇--对战争的复仇。但是，由于作品的调性影响，以及作品开头背景设置在战争之后的“冷战”社会，而非像《潜伏》一样设置在战争时期。使得作品少了一份严肃，反而真如标题一般，成了“过家家”似的冒险喜剧。 而《The 娱乐圈漫改》里，主角一家无疑是娱乐圈黑暗面的受害者：私生子，私生饭。而作者也毫不吝啬在主角转生后花费笔墨在一家人的轻松日常里，也正是为了更好的引出阿库亚面对苦难，毅然决然选择复仇的决心。虽然这个决心反映出来的，是阿库亚被仇恨蒙蔽的双眼，但作者自己想表达东西的任务，完成得是很好的。而这也使得作品成为了一部仅是有喜剧点缀的正经的复仇剧。 两者在开头都或多或少展现了各自作品背景的悲剧性。什么是悲剧？鲁迅说：“悲剧将人生有价值的东西毁灭给人看。”而两者在开头展现了灾难对角色实实在在的毁灭，并接着在后面的剧情当中企图将毁灭的事物小心翼翼地拼起来，使得情节形成了一种异样的喜剧感。 什么是喜剧？“喜剧将那无价值的撕破给人看。”这两种喜剧风格也正是在同一套路下《The 娱乐圈漫改》和《鬼灭之刃》之间的不同：《The 娱乐圈漫改》的喜剧并行不悖，而《鬼灭之刃》的喜剧则明显更偏于后者。 优秀的喜剧，一定是要在撕破无价值的事物的同时，拼好毁灭的有价值的东西。只有这样，作品才能将结局导向不空洞的，不强行的，真正的大团圆结局。在这方面，《EVA》《钢炼》做到了。而《间谍过家家》和《The 娱乐圈漫改》将这一逻辑带到了受众相对更广，定位相对更低的日常娱乐作品中。我认为这是我们应该鼓励的。 2.启下
事实证明，我们从《The 娱乐圈漫改》身上看到了许多前辈们的身影和痕迹，但无论如何，我们还应该再深入一点，看看《The 娱乐圈漫改》自己的东西：看看它自己要如何启下。钱锺书曾对一位求见的英国女士说：“假如你吃了个鸡蛋觉得不错，何必认识那下鸡蛋的母鸡呢？”我们便借用这个比喻，把《The 娱乐圈漫改》比作一个鸡蛋。 《The 娱乐圈漫改》的蛋壳毫无疑问就是星野爱。星野爱是一个偶像，她是团体的c位。但身为偶像的她，却在16岁生了两个娃，这两个娃还是自己粉丝的转世。这个噱头实在是过于离谱，太过于直接，使得星野爱本身成为了观众在点进番剧，甚至还没点进番剧就能第一眼看见并关注到的事物，也使得星野爱不得不充当主角和演艺圈之间的第一桥梁。她的死成了一个实际意义上的剧情推动工具。 星野爱的死亡对应了蛋壳的破碎，一方面让阿库亚深入演艺圈，而另一方面也让我们继续深入故事。假如我们想要品尝这一整个鸡蛋，那我们就必须要把这个蛋壳剥开，抛弃第一集一家三口的幸福生活，从而看到这个故事的深入。 《The 娱乐圈漫改》的蛋清便是乐子，《The 娱乐圈漫改》毫无疑问是乐子番。赤坂对笑料的制造和把握我都很喜欢。无论是辉夜的前中期，还是《The 娱乐圈漫改》这部作品，赤坂都擅长用笑点串联，加深并加固人物之间的关系。这个办法说不上天才，甚至还有点“一招鲜”，毕竟这个手法有太多人使用过了。但赤坂建立在角色的人设和作品的设定上的活，在观看时总是不由得让人拍案叫绝。 让我好像找回了当初看银魂时的体验--感受到了新鲜感。很久没有这么一部作品能让我看见开头猜不到发展了。（除了藤本树） （附：在我看来，藤本树的作品是先定下基调再讲故事。属于是猜不到发展方式。而赤坂是先定下“段子”再讲故事，属于猜不到发展方向） 《The 娱乐圈漫改》它的蛋黄便是故事内核。虽说鸡蛋是母鸡的孩子，但刨根问底，也只有蛋黄才和母鸡也即赤坂这个原作者有直接关系。让我们回过头看：为什么要把内核用乐子包裹起来呢？ 乐子番过去有吗？当然有：《男高》《日常》《素晴》《银他妈》。前两者更多是单纯通过人物之间的互动，达到类似于讲相声：抖包袱，开包袱的效果。鉴定为纯纯的蛋清。而素晴就好了一点：有了一定的主线。但整体上，故事还是更注重日常，轻视主线，甚至主线当中还穿插了大量的乐子。虽然这并没有什么不妥，也非常符合故事的基调。但就那么点蛋黄，基本也是聊胜于无，不比纯蛋清好到哪里去。银魂则更进了一步，在主线上下了大功夫。但是，作品本身在蛋清上下的更大的功夫，好像有一丝丝反噬的意味：在日常回中塑造的人物，在主线上反而不太干脆，整体上也就差强人意（大体使人满意）了。 而《The 娱乐圈漫改》从已有的内容上来看，则是很好的体现了鸡蛋中蛋清和蛋黄的关系：蛋清里透着蛋黄，又不影响蛋黄，蛋清来衬托蛋黄，并保护蛋黄。这在创作当中实在是一件不容易的事情。 由此，《The 娱乐圈漫改》的内容传达出了三个信号：一，任何番剧都可以是乐子番；二，创作者可以借乐子或是其他形式的内容表达自己想表达的内容；三，在合理编排之下，乐子不会影响创作者自己想表达的内容。 而这三个信号，以及《The 娱乐圈漫改》这部作品本身对这个理论在实践当中的表现，就是他自己的东西。 因此，我们可以大胆的说：真的是百合拯救了二次元吗？不完全对，百合只不过是乐子在作品当中展现的一种方式。它和异世界、王道热血，从创作逻辑上来讲不同，但在文艺作品的传播逻辑上其实是一样的，都不过是一种创作者想讲或是观众想听的事物。准确上来说，真正拯救二次元的应该是乐子。 从过去，动画作为一种全新的艺术形式，它承载着太多太多先锋创作者自己的意图和欲望，诞生了一大批的优秀作品。他们无疑是改变业界的前辈，而动画从全他妈是蛋黄的阳春白雪，再到全他妈是蛋清的下里巴人，二次元正是通过乐子将许多人串联到了一起，让动画从艺术端连接到了商业端。而再到今天，动画走到了过去无数艺术形式必然且应当经过，驻足并迷茫的艺术和商业的命题，也即月亮与六便士的问题上。动画需要改变了，动画只有改变才能真正脱离对阿宅的依赖，成为大众的娱乐和艺术。 而这个问题的结果便是：我们是可以平衡艺术和商业的。我们该做的并非仅仅是等待天才推出叫好又叫做的作品，强行将两者相连。而是通过广大创作者和观众，将两者过渡一个平和的中间区域。这需要全体创作者深入人民，了解人民，并发自内心的通过创作实践将动画定位下沉，变得更容易让观众、商业接受作者的表达。而观众则需要肯定创作者自己积极的艺术表达需要，并提高自己的审美品味，让自己能更好地了解艺术，并为艺术买单（自然，你也可以选择做一个单纯“臭看动画的”，这是你个人的决定，我尊重你的决定，因为这并不影响整体进程。）这就是蛋清和蛋黄的双向奔赴，这是一个健康的信号。 所以现在，我们便得到了这部艺术和商业相对来说很平衡的作品。自然，《The 娱乐圈漫改》是否是艺术还有待商榷，但现在，作为观众，我们有义务倾听赤坂作为一名创作者的表达。并且在日常的文艺作品欣赏中，只要作品本身不超过道德的，法律的准线（即使创作者自己的行为超越了道德法律的准线），我们也要允许创作者在其作品中表达、讨论、评价。并让我们自己在作品中肯定、批判，接着吸收，从而在未来更好地欣赏作品。 而毫无疑问，这部动画界的穷哥们套餐，动画界的暴太郎战队，动画界的让子弹飞，又或是知名前百大up主（瓶子君152）所说的“动画界的烂活电竞”，必将成为改变业界承上启下的神作！ 所以，lady and gentlemen，让我们为王的诞生献上礼炮！
（掌声）（烟火声）
（PS：1.假如，我是说假如，以后有机会的话，我会把这个专栏做个视频。 2.这是实际上是献给台长@中二电波台 的情书💌。 3.欢迎各种意见。我不会说“你杠你对”。 4.有缘再会。）
