列昂尼德•哈利托诺夫，亚历山德罗夫歌舞团的著名独唱家，是俄罗斯文化史上从未有过的
列昂尼德·哈利托诺夫，亚历山德罗夫歌舞团的著名独唱家，是俄罗斯文化史上从未有过的瑰宝——儿子如是说
译自俄罗斯卫星通讯社伦敦分社，2020.09.22
作者：德蒙·丘尔顿（Demond Cureton）
在他已经逝世三周年后，歌迷们仍然在为这位来自西伯利亚地区伊库尔茨克州的、梦想着成为一名歌手的年轻人，并最终加入了一个被人们广泛认为是代表着苏联文化的歌舞团的、俄罗斯最杰出的歌手之一所留下的一切而激动。
卫星社采访了米哈伊尔·哈利托诺夫，列昂尼德·哈利托诺夫的儿子，与他聊了他父亲作为俄罗斯最多产的歌手之一的事业与生活。列昂尼德出生于1933年9月18日，在1953年加入亚历山德罗夫歌舞团，他一生从艺超过半个世纪，足迹遍布数个大洲，还获得过多个荣誉头衔。
卫星社：您能和我们说说列昂尼德·哈利托诺夫最令人难忘的演出吗？
米哈伊尔·哈利托诺夫：我父亲经常回忆的演出有三次，一次是1965年他第一次在克里姆林宫面对着苏联政府领导人们进行歌曲“悬崖”的独唱表演，当时在场的人包括前总书记列昂尼德·勃列日涅夫。
这场音乐会如此难忘是因为那是他第一次作为独唱进行演出，得到了观众们的一致好评。正如我父亲告诉我的那样，勃列日涅夫在听了他的演出之后甚至流下了泪水。
这对于他的事业而言是十分重要的一步，因为在这之后不久他就荣膺了苏联功勋艺术家。这件事情也给他带来了前进的动力，因为他在做了十年的合唱团成员之后，终于获得了独唱的机会，然后又成为了独唱歌手。这件事情使他一举成名，也让他成为了歌舞团在之后的音乐会中的主要独唱之一。
第二次他经常回忆起的演出是1967年他在英国皇家阿尔伯特音乐厅演出“黑眼睛的哥萨克姑娘”。在去那里之前、合唱团进行排练的时候，这首歌曲的作曲者玛特维·布兰特叫我父亲去演唱这首歌。
他是这首歌的首唱者，在此之前这首歌还没有在观众们面前演出过。不过鲍里斯·亚历山德罗夫建议他在音乐会结束的时候返场表演这首歌曲。而这首歌曲也由此大受欢迎！
而第三次演出则是有一次他在巴黎和米雷耶·马蒂厄一起演唱“那一日何时到来，同志？”（Quand fera-t-il jour, camarade?）。当时她正在和亚历山德罗夫歌舞团一起排练，作曲者的建议是她和他进行二重唱，两个人轮流一人唱一段。
尽管多次排练了这首歌曲，马蒂厄还是拒绝进行二重唱，因为她觉得自己的声音完全被列昂尼德的声音掩盖了，所以最后这首歌在第一场音乐会上还是由他来进行独唱演出。不过在之后的音乐会上，米雷耶还是加入到演出当中和他一起二重唱了。
卫星社：您提到了米雷耶·马蒂厄，列昂尼德·哈利托诺夫还喜欢和其他哪些著名的歌手一起表演？他有没有什么偶像？
米哈伊尔·哈利托诺夫：在他还小的时候，当时他还在伊尔库茨克州，在听到了费多尔·夏里亚宾的音乐后，他立马就爱上了他的音乐。那时他很想知道这声音是属于谁的，在知道了这是夏里亚宾的声音之后，他立马就爱上了唱歌，并且梦想自己也能开启属于自己的音乐生涯。
在年轻时，他为了锻炼自己的声音，会跑到贝加尔湖畔去唱歌。他不想在别人面前表演，所以总是一个人唱歌。我父亲对以夏里亚宾的声音印象十分深刻，所以他把他当做自己的人生导师来崇拜，并在演唱方面从这位著名的男低音身上学习到了许多东西。
不过尽管他很崇拜夏里亚宾，但是他却不想当夏里亚宾的模仿者，而更喜欢用自己的方式来进行表演。
哈利托诺夫后来又遇到了自己的第二个偶像谢尔盖·列梅舍夫，他给了他一张自己的唱片，在之后又邀请他来听他的音乐会。但是列梅舍夫1977年，在音乐会的前一天去世了。这一消息对我父亲而言是一个绝大的打击，因为我父亲一辈子都在仰望着这位著名的男高音。
许多作曲家也在我父亲的事业中发挥了重要的作用，因为在当时他们拥有着最终的决定权。他们决定着歌舞团的方向，并且是歌舞团艺术专家委员会的成员，这些作曲家包括阿纳托利·诺维科夫、谢拉菲姆·图里科夫、玛特维·布兰特等。他们在歌舞团的曲目和其他重要事情上都很有发言权。
布兰特先生和列昂尼德和关系很好，列昂尼德视如自己的父亲一样。布兰特写了很多歌曲给他，包括俄罗斯吉普赛浪漫曲“野兽-马儿”（Beast Horses），他同时也是我父亲最大的资助人之一。
不过对他影响最大的人是鲍里斯·亚历山德罗夫，他是一位大师、专业人士、杰出的编曲家、作曲家和指挥。他同时也是后来变成了俄罗斯国歌的苏联国歌的作曲者亚历山大·亚历山德罗夫的儿子。
鲍里斯教了我父亲一切：从如何掌控舞台、如何在团队里唱歌，到如何训练自己和声音。歌舞团在当时是非常强大的，不过从70年代和80年代开始，歌舞团的实力逐渐下降了。
但是我认为50年代到70年代确实是歌舞团的黄金时代，现在永远也不会出现像当年的歌舞团里那样好的歌手了。因为当时的训练水平和现在很不一样，当时的歌手们都是毕业于音乐学院，在莫斯科大剧院里表演过，或者是毕业于格涅辛国立音乐教育学院等等。
当时歌舞团的独唱们都是可以在意大利出人头地并成为举世闻名的歌手的。歌舞团当时有着很才华横溢的老师比如他们的钢琴伴奏以及声乐老师叶甫根尼·康格，他负责训练独唱们，深深地影响了我的父亲。
卫星社：您能给我们讲讲列昂尼德·哈利托诺夫获得的主要奖项吗？
米哈伊尔·哈利托诺夫：像之前讲的那样，他是苏联功勋艺术家，后来又被授予了苏联人民艺术家，并且参加过多次歌唱比赛。
一件十分重要值得一提的事情是，在80年代中期，列昂尼德·勃列日涅夫的女儿和我父亲之间曾经有过矛盾。她很喜欢我父亲，虽然当时我父亲早已结婚生子，这导致了许多问题。我父亲被禁止出国，也不能够获奖，甚至有一段时间连在电视上都不能出现。
不过这些问题似乎在90年代俄罗斯总统鲍里斯·叶利钦的领导下消失了。对他的个人事业而言，这是他人生当中十分困难的一段时间。他在1972年离开亚历山德罗夫歌舞团，开始了自己的独唱生涯，一直到80年代中期他的事业进入停滞阶段之前，一直都十分成功。
在上世纪90年代，他逐渐开始恢复演出。直到2006年，为了治疗癌症，他经历了两次大手术，后来又因为四次心脏病发作而做了冠状动脉搭桥手术。在这之后他被登记为残疾人并停止了演出。直到2017年，他在第五次心脏病发作之后去世。
他是一个强壮的西伯利亚人，无论是在身体上还是在精神上。同时还是一个杰出的人以及一位出色的歌唱家。从Youtube的评论里我们就看得出来，他很有天赋，来自世界各地的人们都对他那独特的男低音唱腔给予了很高的评价。
他也是一位很了不起的演员，因而欣赏他的音乐会是一种享受。从他的“黑眼睛的哥萨克姑娘”的表演中就可以看得出来。他演唱每一首歌的时候都总是很生动的。
卫星社：您谈到了列昂尼德·哈利托诺夫的精神。2016年12月，亚历山德罗夫歌舞团的64名成员在索契附近的坠机事件中丧生，他对此有什么反应？失去了这么多的朋友和同事，他有些什么感受？歌舞团是如何从这一场悲剧当中恢复过来的？
米哈伊尔·哈利托诺夫：在2016年的悲剧发生之时，我父亲几乎已经不认识歌舞团的成员了，除了几位在60年代黄金时代就已经开始在歌舞团工作的人。他们当中的许多人现在都是歌舞团的老师或者行政人员，比如说维克托·卡迪诺夫或者康斯坦丁·利索夫斯基。他们曾经是歌舞团的独唱，后来成为了歌舞团的声乐老师。
然而，歌舞团对于我父亲而言有着很重要的意义，因为他的职业生涯就是从这里开始的。他和歌舞团一起度过了20年的时光，对歌舞团一直抱有热情。而歌舞团的人们也一直记得他，他的同事们一直和他通过电话和明信片保持联系。
不过在听到这个消息之后，对于我父亲而言那确实是一个悲剧性的时刻，他难过了大概有三天。在我把飞机失事的事情告诉他之后，他叫我帮他录制视频来表达他的震惊和哀悼。
歌舞团现在已经完全恢复过来了，有了一批新鲜而年轻的歌手和表演者。虽然我认为他们还有着很大的成长空间，并且他们的事业在目前而言还处于起步阶段，但是歌舞团仍然存在着，这场悲剧并没有让歌舞团的消失。
卫星社：对于他所留下的一切，以及关于记住与尊敬他的艺术的重要性，您有什么想要说的吗？如何去了解他和他的艺术？在哪里可以找到他的表演视频？
米哈伊尔·哈利托诺夫：就像前面所提及的那样，歌舞团不再有以前那样的训练了。在当年有很出色的歌手，而他们也能学到真正的东西，但是今天已经没有了这样的老师、这样的训练和这样的音乐存在。
很不幸的是，在今天的音乐已经没有那么流行了，既不在媒体上，也不在电视上播出。现在的节目也相当平庸，这再次证明了我父亲以及当时的歌舞团的独唱们，比如叶甫根尼·别利亚耶夫、阿列克谢·谢尔盖耶夫或者格奥尔吉·安德烈申科夫等人，本来都是可以成为世界级的歌剧歌手以及俄罗斯文化的瑰宝的。
我们有俄罗斯艺术和俄罗斯瑰宝的博物馆，比如说多棱宫或者钻石宫。但是艺术和它们一样，也是需要我们去保护的东西。没有媒体报道我父亲的死讯，也没有人纪念他。他在家人和歌舞团的几位同事的陪伴下悄然离世。
这是最让我难过的地方，因为这些人的记忆应该被保存下来。虽然在全俄国家电视和广播公司的存货里有很多这样的资料，包括我父亲的视频，可是这些资料从来都没有播出过。
人们可以在我的FB账号和Youtube频道找到视频和资讯，我在我父亲还在世的时候就已经开始发布这些资讯了。他对互联网是怎么样让他再一次出名而感到很惊讶，尽管在现在他在俄罗斯和国外都已经是被遗忘了的。我开始上传一些他的照片和故事，而人们也对她表现出了越来越大的兴趣。
很遗憾的是，对他表现出兴趣的80%都是外国人，俄罗斯人很少，但是很多人都他们都还记得我父亲，还有人发现了他留下的一些东西，并认为他是俄罗斯最好的歌手之一。
卫星社：您认为应该采取一些什么措施才能恢复过去的歌剧演唱训练水平，并重新激发人们对歌剧的兴趣？
米哈伊尔·哈利托诺夫：关于恢复到过去的声乐训练水准，很难说，因为现在依然有一些很棒的声乐老师。而在当年，合唱团有很严格的选拔程序，从全国各地去寻找有天赋的歌手。
不过据我所知，现在我们已经没有了这样的选拔程序，而制度也已经大不相同。我个人不知道如何才能恢复到训练水准，在一些才华横溢的声乐老师出现之前，这是不可能的。
我们还应该推广古典歌剧的表演，向下一代的歌手播出从前的录音，让他们了解过去的歌手以及他们的独特之处。我们应该推广这些音乐，因为年轻人喜欢简单的音乐，但是随着年纪的增长，他们可能会变得喜欢更严肃和更有意义的东西，这是一个自然的过程。
如果我们不对那些才华横溢的下一代进行教育，他们可能永远都不会学习这些音乐，因而这一做可以让一些人喜欢上这些类型的音乐，增加这类音乐的粉丝数量。受过教育的人就可以像研究其他艺术一样研究这些音乐。我们应该多说多谈这些艺术家，以纪念他们。
比如说，我就想在我父亲的家乡给他建一座纪念碑，还有在他从前住的房子里给他立一个碑，但是这是不可能的，所以现在我已经放弃了这些想法。
我们当然应该建立一些东西来传授他们的技艺，这些东西越多，年轻人的兴趣就会越大。而如果不这么做的话，他们就永远都不会知道。所以，我们应该多宣传这些没有被人发现过的俄罗斯文化瑰宝并保护他们。
从他们身上，我可以学到很多东西，而他们也可以作为一种偶像存在，就像夏里亚宾对我父亲和其他学习歌剧演出的人而言一样。但是我觉得，在今天，这些人都已经被忽视了。他们都已经被遗忘了。
