【感谢认真交流-致敬网友@yruru】针对我近期发布的追色视频作一些说明和答疑。

今天事2月24日凌晨1点36，正好要睡觉，我在这个视频下面收到了这样的一组评论。

       首先声明的是，其实私下我个人的追色的要求，是和视频里面是不一样的，因为对于我个人，我更多的是希望掌握某种反差，不追求100%还原，因为那是抄袭，我追求一种90%的风貌，然后我还追求的就是可复制化（我还可以再一次从0到1创造它），（去掉重复的操作出现的错误机率）和泛用话（还可以为我所用然后用在其它商业项目里面）

      但是做视频的逻辑呢，我想直播做一个展示我的思考、操做调色台、试错、改良直到完成的一个完整的过程。虽然最后直播做着做着。。。。。就翻车了。 其实我平时给我个图，搓个颜色出来也不是什么难事（额，也可能挺难，我咬牙硬说的。）

     所以我接到这个兄弟的评论，我还是有一点点轻蔑的，因为他一开始给我评论呢，大概就是。“追色有什么难的先这样、再这样、再这样不就追出来了嘛。。” 但是我感觉又很好的交流。 所以还是多看了看。

  兄弟他太用心了，但是有很多很歪的理解，让人阅读起来有些不悦，可是这兄弟交流的态度与分享的状态，令我竖起大拇指，我很欣赏他，我觉得我必须好好的回应他，这样才是正常的交流的状态，才对的起他打这些字，所以我爬起床，准备了这篇文章。 让我一点一点的细说，我一定知无不言，不一定保证我的理解全对，有错误兄弟们一定要在评论区纠正我。 那么现在开始。

一、

我可以理解成，以下这样。

“做了一个一级校色，然后RGBmixer工具再上色，调整白平衡就可以基本靠近，然后做不到一比一的原因是因为这个参考有着“胶片感”并且参考有着柔和的饱和度。”

然后我正式的回复兄弟一下

1、一级校色，很多种工具，比如LUT、LGG工具、对比度、色彩空间转换、ACES、DWG，有很多很多种工具，每一种“一级”带来的反差都是有些差别的，就算是不同版本的LUT，比如ARRI出的，也根据K（趾部）S（肩部）也出过不同种的反差，我做视频的时候，针对选择哪种工具，做了详细的解释，选择什么工具起手，我展示了一个思考的方式，这种工具带来的是不可逆的、一种非常微妙的起手、会针对一些细微反差给予定式，所以工具决定了反差、一级校色是一个并不能一句话带过的事情。

2、RGBmixer的上色，是一种全局上色，整体染色的逻辑，并不适合参考这样非常细腻的饱和度过度与染色过度。

3、“胶片感”“细腻的饱和度” 是参考这位调色师做的最棒的地方，也是最用心的地方，很细腻很难追。

所以、“先这样、再这样、就基本靠近” 这个背后，还存在着我与兄弟你，不同的观察角度与观察方法的不同 ，甚至还存在一些对画面理解的不同。 所以我觉得并没有构成一个很有内容的意见。

二、

深度并不深包括我调色的材料一般只有log, raw都没怎么接触，ps的话，除了acr的原文件的控制，ps的局部控制限定可以很碎，它的基底是图片包含的元数据，而视频包含的是log或者raw的元数据。

这段不太会用PS没看懂。

三、

我所知，拿到片子的log只有在达芬奇一级校色滑杆拉拉才能感受到这个帧有多少丰富的颜色数据。如果帧给到了某种颜色，某种参数，可以在它一个幅度内去调整这个颜色的临近。并且，达芬奇的lift gama gain所控制的区域，并不是完全连贯的，就相当于你调整了腿，没过渡到屁股，就跳到腰了，曲线相对比较连贯。这些不论是曲线还是一级工具，只能在一定的区间去干预，很难达到我们完全细腻的控制。

不是特别理解，不过，我想说的是，LOG素材也分很多种，有不同种类的LOG，然后我们拿到LOG素材，一般都会套上官方的rec709的LUT或者现场调色给我出的LUT、或者前期监看DP自己做的LUT、或者对素材进行色彩管理，当然我不展开讲了，就是我们拿到素材的时候是有非常多的方法与方式来观察它的质量的。LGG（LIft gamma gain）这三个工具，只是手动的一种方法，并且“连贯性”我没太懂具体的意思，不过LGG三个色轮控制的范围与交叉控制的范围足够多与丰富，配合一些曲线与LGG工具，我认为做到细腻控制是完全没有问题的。

四、

期望我能学到更神更细节的控制手段吧。最后但很重要的一点，不论调色思路怎么怎么有条理，有逻辑，一旦中间环节走断了，且对后来有干预，对前边有改动，那么后边的调色动作很可能是建立在一个断掉的基础上，不是在一张自定义大白纸上发挥，那就是色彩动到一定程度感觉路断了，回头重来是我的首选。有时候，是通过一级校色后，再去改色。有时候，是通过原log直接色彩空间转换成709所谓还原，或者色彩空间转换衔接cineon log接一个2383。这个接就大概抽象出log的一些特性，它的形态元数据，很影响后边工具的调整效力，你是对log进行控制就要感受log，对一级校色后的还原状态控制就要感受还原片的特征，它可能含有肉眼很无法判断的东西，比如说一个低饱和的色彩，它并不是没有色彩，会非常像你说的，突然跳出来一个洋红，它很可能就在环节里，作用于其它各种颜色，但凡控制到一些反差工具，对比度，饱和度恢复后，这个色彩就会跳出来，或者这个色彩的配方数值升高它还会跳出来。

    首先如果调色进行下去，达芬奇这款软件使用的是节点结构设计，是完全可以通过前后节点修改，然后进行改动的并不会断，不可逆的操作，我已经相对避免，也很少，我实际视频操作出现的问题是区域相互影响，主要原因是节点管理出现了问题，前后节点重复染色。    

    其次回到了我刚开始说的内容，一级校色分工具，并不是所有的素材转到cineon log 都能被正确的映射的，你说的很多玄妙的操作，比如感受原片的特征、无法用肉眼判断，我都没有听懂，因为达芬奇有个功能叫示波器。 低饱和与某种色彩突然跳出来的关系，我认为是某种色相亮度与饱和度的关系，这个需要控制您说的没错，但是色彩配方看到这，让我想起了抖音极限后期老樊。 色彩配方，胶片时代的称呼，我个人认为不存在现在调色工作中。

五、

我的解法目前只能是在灰片状态下让整体蓝黄平衡偏向暖一些，绿洋红偏向片子不要绿的太硬太怀旧，倾向于绿和洋红都不突出。然后观察目标效果整体色彩到底是rgb混合器色彩靠近邻近色的一种操作变化。还是单独色相的色相变化或者是饱和度变化还是色彩明度变化。就是我要控制全局的冷暖，还是针对某一个，某二个色彩。我刚回看了你在16分15的时候，片子比目标片子蓝太多了，一般这样普通理解肯定是让白平衡往黄色走。但是目标片子不像是一个调色幅度很大的片子，像是一级校色程度加了很淡的变化，只是反差曲线很可能给了最最直观的一个好的具有电影感或者油画质感的曲线，让人感觉色彩会不会怎样。我是觉得它色彩除了衣服可能会由蓝像青靠一点点。你的那个帧的明暗反差和目标片子的明暗反差区别太大了，你的片子中间到亮部，比如脸和衣服，特别亮，又亮又灰，你修正到26分钟时候，肤色中的红，黄都有一点往蓝，紫，青这类模糊的方向在靠，甚至有点掉饱和或者阿宝色的味道，在46分21秒，面部中高亮的区域呈现青的感觉，额头出现一种类似被抽掉别的颜色的红，很像是一张脸，额头和脸颊原本就有很不同的色彩属性，结果现在额头和脸颊色彩分开了，在49分55秒时候我看到了整体感最接近目标的一种时候，此时脸颊欠缺一些目标的红，脸颊依然很明亮，比目标，目标的脸调子比你所处的低一些。到最后，1小时1分时候的片子，脸颊就和目标比调性太亮，画面整体反差比目标高。也有可能你是在整个过程中，红色和黄色难以判断细微的地方上影响了你控制它们。

抱歉兄弟，这么一长段的评论，我只好统一回复，我个人认为，在调色过程中的某个过程节点是不值得评论的，我并不是对着直播画面来做调色的，因为我直播环境正面，是一款由上屏卡输出信号的监视器，我个人认为您这边与我有对画面有着客观的获取信息的不对等，虽然很可能具观感不出左右，但是我依然认为，在染色的整体过程中的某一个节点的染色进行时，并不值得任何结论性的评价，因为他们只是某个节点的临时性结果。  借用您一句话，“不论调色思路怎么怎么有条理，有逻辑，一旦中间环节走断了，且对后来有干预，对前边有改动，那么后边的调色动作很可能是建立在一个断掉的基础上，不是在一张自定义大白纸上发挥，那就是色彩动到一定程度感觉路断了，”

做一个结语，首先@yruru这位兄弟，很感谢您这边耐心看完我的视频，我也不知道我这份带着困意（物理上的在熬夜）但是真的很认真的回应，能否解答您这边心中的一点疑惑， 我还是希望可以主观的和你说一下我的想法，主要还是，我个人认为您这边是非常非常典型的，碎片化知识被您这边整合之后，输出了给我，我从文字中读到很多自信，但是真诚的跟您说，您这边的知识掌握有相当一部分都是错的，你关注的所有点，在我们使用达芬奇对画面调整过程中都是非常不重要的事情，然而您这边忽略掉的东西，恰恰是我视频里面我想要分享的点。

再次感谢，欢迎交流、我要睡了扛不住了。 比心