峰无坦途——著名画家徐宁先生的人物画作品欣赏
展览前言
“峰无坦途”，取自李可染行书条幅“真知困而得，峰高无坦途”。意为真才实学在陷入艰难险阻以后才能得到，山峰高处没有平坦的路途。更早可以引申自王安石《游褒禅山记》中的“而世之奇伟、瑰怪、非常之观，常在于险远，而人之所罕至焉，故非有志者不能至也。”
困抽象，峰形象，对于中国画而言，东晋顾恺之在《摹拓妙法》中提出“以形写神”的观点，指明画家在反映客观现实时，不仅应追求外在形象的逼真，还应追求内在的精神本质的酷似。对画家来说，“峰”是一种具体形象的载体，既可是山水画的正山碧水，亦可是花鸟画的花草虫鱼、亦可是人物画的男女老少……皆是画家心灵和情怀的寄托之处。
有鉴于此，此次展览以“峰无坦途”为题，以在画风独树一帜、深具收藏潜力为遴选标准，汇集了众多在当今中国画坛和艺术市场中享有盛誉的画家们的作品。画家们以形写神，展现了一幅幅主观的生命情调与客观的自然景象交融互渗而成就的的山水画、花鸟画、人物画画卷。画家们以各自独特的审美感受和表现形式，将传统技法与现代笔墨融会贯通，墨随笔至，天趣自来，更是表达了内心不畏艰难险阻，勇攀高峰的心灵追求。给人以视觉的享受与精神的共鸣。峰高无坦途，风景却无限。
本次画展将以线上艺术展的方式呈现，参与展览刊登发布的有今日头条、手机百度、搜狐新闻、凤凰新闻、雅昌艺术网、艺术头条、新浪艺术、腾讯艺术等近百家主流艺术媒体及门户网站。永久在线展示。
徐宁，1936年4月生，江苏盐城人。现为国家一级美术师、中国美术家协会会员、江苏省国画院专职画家，原江苏省国画院人物画创作室主任，荣获中国文联授予“99中国百杰画家”、“2000年中国百杰画家”，应聘为国内外多家专业艺术单位的“ 艺术顾问”及“名誉院长”等职。自幼随父习画，20世纪50年代起即发表作品于国内外主要报刊和入选艺术展览。毕生从事文化宣传与美术创作事业。80年代初，担任江苏省国画院人物画创作室主任后，潜心在中国画的创作与研究上并取得了突出的成就。
作品多次入选国内外主要大展并获奖，为中国美术馆、中国画研究院、中南海、毛主席纪念堂、美国洛杉矶艺术博物馆、日本名古屋艺术博物馆以及加拿大、法国、新加坡、香港、台湾等国内外重要场所、艺术博物馆收藏。作品曾在东南亚、美洲、欧洲等地以及国内数十座大、中城市展出。是深受世界各地艺术研究机构广泛关注的艺术家之一。
清新典雅 绚丽多姿
——读徐宁先生的艺术人生和人物画艺术有感
文/唐朝
徐宁先生从事美术事业，至今已近六十年了，他历经了新中国美术发展的各个时期，是一位一直辛勤耕耘在美术事业上的勤奋画家。早在五、六十年代.年青的画家就以勤奋的创作，活跃在各种文化生活中，在各级艺术展览活动中斩露头角，以他的天性聪慧和艺术天赋，在生活中刻苦磨炼，而成为一位自学成才的画家，并在全国美协恢复后首批成为全国美协会员，他在艺术上一系列成就而引起社会各界的关注。
《阿媛》 45cm X 68cm 2014年
中国画在当下处于极为繁荣的时期.是我国历史上从未有过的大好局面，徐宁先生作为多年从事中国人物画创作的老画家，始终坚持了一条继承传统、勇于创新:反映时代，贴近生活的创作道路。坚持作品的时代性，民族性、地域性和作品的个性化探求，追求艺术风格强烈的创作思想。
《巴黎街头》 68cm X 68cm 2002年
多年来，徐宁先生在作品个性化和个人风格的形成上作了多方面的尝试和艰苦的探索，并取得了可喜的效果。特别是近年来，对于他长期生活在的江南水乡生活题材，通过漫长的思考和实践突出了强烈的地域特色，大胆地吸收了民族、民间的艺术元素，在绘画的色彩、人物造型、环境道具的设置等作了全面的变革处理，运用了全新的表现手法，但做到新而不怪和达到清新典雅，宁静深沉的优美意境。在中国人物画的发展上获得了一定的具有学术价值的成果，得到了业内同行的称道和赞许。是值得庆贺的。
《山花》 68cm X 68cm 2002年
徐宁先生在创作题材上涉及面很广：历史的，现代的，东方的，西方的；国内各民族的；在尺幅上有宏篇巨制，也有尺幅小品，在表现手段上有工笔也有泼墨写意或兼工带写，总之，各种形式和手段都无所不能，而且表现得都很到位，也都具有相当水平，充分显示了画家的扎实功底和很高的全面修养。
《版纳之春》 105cm X 220cm 2014年
徐先生所作古代人物仕女画，古意苍朴，人物造型优美，线条流畅灵动，色彩淡雅不俗，为许多藏家和群众所喜爱；而新近推出的蓝色系列作品，以全新面貌，为众多艺术界人士关注和藏家所爱好。
《晨炊图》 45cm X 68cm 1993年
步入中老年之后，徐宁先生每日仍勤奋于自己所毕生追求的事业上，在当今画坛上，很多人把精力用于炒作和“包装”上的时候，徐老却把主要精力用于在作品的探索和提高上；这也许和他的性格内向，在人际关系中不善交际的个性有关，但他却把在生活中因从事创作所取得的成就，视为生活中最大的乐趣和幸福。这也体现了徐老的人生观的一个方面。
《春之恋》 210cm X 170cm 2014年
中国画家的成熟，需要有在文学、艺术、书法，乃至笔墨修养及生活阅历，人格、人品等诸多方面的修养的综合素质，是一个随着时间和岁月的变化，不断升华和提高的过程。从某种意义上讲，它是个年龄和阅历不断积累的长期工程，是和画家的艺术水平和艺术高度成正比的。
《傣乡春歌》 68cm X 136cm 1997年
但年龄的变化，也会使一些画家思维僵化。艺术创作活力减退对美的事物感觉迟钝，而导致作品水平下降或倒退的现象。反观徐宁先生近年来的发展，却是符合中国画发展的正常和健康规律:其笔墨越加成熟老道，艺术思维更加敏锐，创作活力更加旺盛，作品也越发成熟和精炼，这和中国历史上几位年迈高龄的老艺术家的艺术发展历程一样，相信徐老的艺术高峰，还会不断地继续形成。
《待客图》 68cm X 68cm
我们衷心地祝愿徐宁先生艺术生命之树常青，不断有新作、佳作问世。
丁亥年初春于广州
《高原的春天》 45cm X 75cm 1983年
《高原之秋》 68cm X 68cm 2006年
《海花》 68cm X 136cm
《和鸣》 104cm X 160cm 2012年
《酒歌图》 160cm X 160cm
《孔雀河边》 68cm X 68cm 1989年
《孔雀之乡》 45cm X 68cm 1983年
《蓝天下白云飘》 68cm X 68cm 2005年
《柳蔭》 45cm X 68cm 1993年
《卢浮宫所見》 68cm X 68cm 2002年
《孟夏芦蕩夜 》 68cm X 138cm 2011年
《沐月图》 68cm X 68cm 1998年
《牧鹅女》 100cm X 130cm 1984年
《清音》 45cm X 68cm 1989年
《秋荷》 45cm X 68cm 1993年
《泉》 45cm X 68cm 1989年
《人民总理爱人民》
《山野》
《杏花春雨江南》 105cm X 200cm 2010年
《彝寨牧女》 68cm X 136cm 1983年
《浴》 68cm X 68cm 1993年
《月蝕》 68cm X 136cm 2013年
《竹林深处》 45cm X 68cm 1974年
