北服考研笔记-专题九《浅谈汉代服饰纹样的审美特征》

以下文章内容总结自《中国服装史》-袁仄

浅谈汉代服饰纹样的审美特征

(1)华夏文明源远流长，异彩纷呈，服饰文化是其中极为重要的内容之一。经历了千百年发展历程的传统服饰图案蕴含着我国深厚的文化内涵和人文精神。汉朝作为中国古代历史”强汉盛唐”的组成部分，是当时世界上最先进的文明古国之一。这一时期的服饰图案装饰艺术繁荣发展，其服饰纹样具有很高的历史、文化和艺术欣赏价值。

(2)①汉代的服饰纹样趋于大气、简练多变。在图案的装饰上，一改商、周化中心对称、反复连续图案的组织形式，出现了重叠缠绕、上下穿插、四面延展的构图，并以幻想和浪漫主义手法，不拘一格地进行变形，形成了活泼的云纹、鸟纹和龙纹图案。其特色是用流动的弧线上下左右任意延伸，强调了动态线，丰富了形象。②在服饰图案的色彩运用上，主要以对比为主，强调明快，醒目、艳丽，表现了素中见华美的特点。汉代的服饰图案，除了十二章纹样的继续延用外，服饰作为统治阶级权力与地位的象征，意义更加浓厚。③从图案的造型看，龙、凤具有很高的艺术表现力，不仅具有很强的工艺化、装饰化特点，更具有审美价值，而且在设计上也更加追求艺术造型的完美性。

(3)综上所述，服饰图案的运用经历了最原始的一种蒙昧美的追求，图腾的崇拜，权力、地位的象征这样一个发展过程，已经达到了人为艺术加工、创造的境地。服饰纹样此时作为服饰装饰不单单是美的象征，而是更加突出地表现了它的艺术欣赏价值。所以我们说服饰图案的运用到了汉代时，已经有了较高的艺术表现力。

(4)①汉代服饰图案的装饰艺术，作为我国传流文化的见证，展示了当时社会文化的历史脉络，是文明进步的物质表现形式和历史确证。汉代服饰图案的装饰艺术是汉代人民情感思想的表达、精神的体现和汉代民族文化的积淀，是我国传统文化灵魂的流露，凝聚着中华传统历史和深刻人文内涵的装饰艺术，对于我国传统服饰文化发展具有较强的影响力。②我们应该充分学习汉代服饰图案的装饰艺术的风格和特点，继承传统艺术的精华，并以当代化的设计观念为指导方向，赋予全新的设计思想，并应用到当代的服装设计或艺术设计中，形成符合现代社会审美与实用要求的设计理念，发扬我国艺术设计领域民族化的特点，更好地走向国际化发展。

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