音乐的三要素是旋律，节奏，和声。从作曲上分析一首歌，抓这三个方向就对了。

当然，一首成品歌不只是作曲，还有编曲、录音混音、歌词、演唱演奏。所以分析一首成品歌的话，分析方向就远不止这三要素。

平时做歌，不论是哪个环节，都要考虑歌曲风格。不同风格会有一些差异，比如相比流行而言，日系歌在作曲上，和声黑键和抢拍更多，旋律F使用的更多；混音上，日系人声压缩都很猛，需要动态的时候更多的靠自动化而不是降低压缩；编曲上，日系左右两边的乐器经常是不对称的，可以左边走单个吉他而右边是空的，以及钢琴经常会跳出来站在右边（流行钢琴是不会在副歌很满的时候在右边站出来，从来都是铺底）

扯远了，这节介绍节拍与时值。

（1）44拍和43拍

这是studio one里的软件截图。在所有daw软件里，都可以找到这两个设置选项。

节拍理论上有许多种，实际歌曲中只会遇见两种，44拍和43拍。其余的节拍都是44拍的倍数，比如42拍，86拍，当作44、43分析就好。

44拍在软件里写成4/4，上面那图就是。而43拍在软件里写成3/4，注意是3在前面。

·辨别44拍和43拍

要区分44拍和43拍，只要听副歌的鼓就好。

44拍的歌，鼓会打“动次打次”，说明这歌是44拍。

比如《洛阳怀》。

43拍的歌，鼓会打出“咚次次哒次次”。

比如《锦鲤抄》、《心上秋》。

有的歌可能C1编曲没鼓，往后找C2C3就好。编曲一般都有鼓，完全没鼓的歌我目前还没遇见过。

·44拍和43拍的特点

44拍听起来更方正，一板一眼。它的重拍会更重，一拍一拍地打进你的心里。

43拍听起来像流水一样，很轻盈。它的重拍比较轻，情绪更柔和。

平时听的歌，44比43多得多，可能多十倍以上。也就是说，大家写歌一般用44拍。

（2）重拍、正拍与反拍

图的上方有个标尺，写着一些数字。这个是小节线，69~70之间为第69小节。

小节线的位置是重拍。比如69下方是重拍，70的位置也是重拍。

有数字的位置是正拍。四个蓝色音符写在正拍上。

绿色音符的位置是反拍。反拍上的音会减弱重拍一板一眼的感觉。

（3）音符时值

要先从音符说起。

·音符与旋律

作曲是旋律+和声，旋律指的就是最终要让歌手演唱的旋律。

许多音符连在一起构成旋律。

图里每一个蓝色方块表示一个音符，所有蓝色方块共同组成旋律。作词时，通常一个音符填一个字，比如前两句的音符个数为4和8，所以这两句的词格是“1234 12345678”。

音符有长有短。音符时值用于描述音符的长度，比如四分音符、八分音符等。

·全音符、二/四/八/十六分音符

图里从左到右依次是二分音符、四分音符、八分音符、以及两个十六分音符。

全音符的长度是一个小节。

二分音符的长度是把一个小节二等分。两个二分音符加在一起就是一个小节。

四分音符的长度是把一个小节四等分。四个四分音符加在一起就是一个小节。

八分、十六分音符同理。

一般一首作曲里，八分音符的数量是最多的。一条旋律如果短音较多，它听起来更快、更跳跃；长音较多，听起来会更舒缓、悠扬。

·附点音符

附点音符，长度是对应音符的1.5倍。

比如附点八分音符，它的长度是八分音符的1.5倍，也就是八分音符+十六分音符。

旋律里经常会出现这种使用情况：

这是很常见的节奏型，两个附点+一个四分。钢琴如果这样弹柱式和弦，叫做“四套三”，推进感会很强，有点抢拍的感觉。

在重拍写附点音符，后一个音符就落在了反拍上。反拍上的音多了，旋律听起来会更灵动，减弱44拍一板一眼的感觉。

《万古生香》的副歌，四句重拍都写了附点音符，可以听一下感觉。

·三连音

把全音符/二分音符等普通音符三等分，就是三个三连音。

蓝色的是三连音。注意，其他音符都是在竖线上的，但三连音不在竖线上。

如果把“动次打次”比做稳定的步伐，那三连音就像脚底抹了油，一路打滑。

这种节奏很难把握，写三连音的话，歌手演唱和后期修音难度都很大，经验不足的后期可能会把三连音修成附点音符（我就干过这事）。

听感很奇特，参考hanser的《恋爱吧☆魔法少女》。把它的副歌拆成四句，每句的后半段，每个字都是三连音。