吴泽琦和唢呐：有一些非常灵魂的东西，注入到身体里

大家好，我是吴张法乐队的创始人吴泽琦。

今天给大家介绍我人生当中第一个接触到的乐器，唢呐。这是我6岁就开始学习的，跟着我的爸爸、爷爷，我们家主要是制作唢呐乐器，在我这已经是第四代传承了。

小时候家里有很多乐器，我也不怎么珍惜。就像有同学家里开小卖部的，就对零食不是很在意一样，有时候演出，就到家里随便胡搂个乐器就去了。随着年岁增长，这些乐器也有不断的翻新、改革，但我可能还是比较喜欢小的时候的手感。

唢呐基本结构由5个部分组成，由下到上分别是：唢呐碗（把声音扩大）、唢呐杆、唢呐芯（固定哨片）、气盘（顶在嘴上吹的，可以省一些力气，如果你的功夫够深厚呢也可以不用）、哨片。

唢呐杆上一般是八个孔，用木头制成。我们一般都是用紫檀木、红木、乌木这三种，它们的音色稍有区别，也不能说哪种好哪种坏。有一些老的红木或者紫檀木贵重一些，许多文玩收藏喜欢这类木头，乌木我觉得它密度太大了。我个人还是更喜欢红木的声音，觉得它质地刚刚，音色也比较适中。

哨片是唢呐非常重要的结构，如果哨片不是很合手的话，它会给演奏带来很大的限制。可以说，单簧或双簧类的乐器，凡是有哨片的，都会对它非常重视。

传统哨片的制作是需要用芦苇的，南方的朋友应该见过有很大面积的芦苇，可以编成那种凉席或者工艺品，但是这种芦苇是不能用来做乐器的，因为它长得太快。

反而越是那种贫瘠的地方，什么盐碱地，那种特别扭，歪歪扭扭长出那种芦苇，是可以用的，可能是它长得比较慢，材料特性上更加符合哨片的要求。

小时候，我经常跟我父亲去偏远的地方去找芦苇，钻到芦苇丛中，有时候在里面会碰到野鸡、蛇什么的，觉得非常挺好玩，所以一直喜欢跟着家里的大人去。

有了芦苇后，还要经过很严格的工序才会变成哨片，哨片属于消耗品，比如里面那些植物纤维都是吸水的嘛，我们不用的时候就会干掉。而干掉的哨片是吹不出声音的，小的时候我们在演奏前就要用口水先浸湿，如果卫生一点也会用水把它膨胀起来，这样哨片才好震动。

当然，哨片也不能就是膨胀太大，大家可以想象到芦苇原本是圆圆的，做成哨片则变成了扁扁的，如果你让它水分过多的话，它就又圆了，不怎么好吹，所以掌握合适的膨胀度非常重要。

接下来我给大家展示三种形制的唢呐：高音、中音、低音。低音唢呐的感情色彩悲伤一点，感染力非常强。高音唢呐就比较嘹亮、喜庆，是非常有激情的一种音色。在中间音区的唢呐，则综合了有高亢、同时也兼顾下面低沉的一个音色。

唢呐其实是非常有中国特色乐器，就是那种五声音阶、大悲大喜的感觉。我个人认为它非常适合演奏布鲁斯这样的音乐，我们都知道布鲁斯吉他演奏家非常多，我们很多老音乐家的演奏也好听，这是为什么呢？

其中一个技巧就是，布鲁斯这个音乐形式在吉他上有很多推弦，有很多音都是在“缝儿里”，也就是微分音。而唢呐也正好契合这样的特质。

除了布鲁斯音乐，当代唢呐慢慢应用到了流行乐、摇滚乐里面，但是还是很多情况下还是用得比较慎重的，因为它不像琵琶、古筝，音色感觉特别舒服，有种中国山水画的感觉。

唢呐比较强势，也有人也叫它“流氓乐器”，它这声一出来后，别的乐器就全压下去了。我们民乐同样“流氓”的就是京胡，在乐队演奏的时候，你不管多大的乐器，京胡只要一拉，那小提琴什么的就只能在边上看着了。

但其实京胡、唢呐都是可以柔和起来的，大家听到的正好是它们想展现的“奔放”“流氓”那一面。如果我们把唢呐放到流行乐里呢，就可以把中国的那些技巧、味道降低一点，吹得平一些，其实也是很好的。

我在吴张法乐队中，跟我的搭档张强，有的时候也会做一些这样的尝试，让效果更丰富些。

还记得小时候第一次接触唢呐，是有一天我问我爸能不能给玩一下这个东西，于是他给我找了一个小唢呐，当时我拿唢呐到那个院里面跟小朋友们显摆，玩一天以后搁那了。

第二天放学回来，我爸说：“你吹着唢呐吧，我教你摁这眼”，我说：“不想吹，昨天吹够了”。但是不吹不行了，感觉从那时候我童年的“苦难”就开始了，我爸用那种挂历挂在墙上，写上儿歌谱让我看着吹，不准回头，身后你也不知道有个湿毛巾，还是皮带。

稀里糊涂的，整个童年的业余时间就在家里一个小角落，练琴、挨揍。

后来开始有一点点乐趣是我在学校里，我发现音乐老师特别喜欢我。我可以参加一些比赛啊，得到一点小奖品；再往后在16岁左右，我就开始跟别人组乐队了，那时候我开始吹萨克斯。我渐渐发现，诶，小时候学的这些东西都不白学，你虽然会少玩一点、挨一些打，但是这种被动的接受是在你那个特定的年龄里面，不自觉吸取到了养分。有一些非常灵魂的东西，注入到你的身体里面。

讲者｜吴泽琦

参考资料

[1]张冠军.探索传统唢呐半音演奏的方式方法[J].新疆艺术(汉文),2022(04):103-109.

[2]本文资料图片来自于互联网

策划制作

策划：unintended小米 朱芳琼

导演：杨建华

监制：老猫(鼓童)

视觉：杨建华 

摄影：李柯

文编：旷四旬

「一器一会」也是一期一会

每一件乐器都带有其自身属性的声音

自带灵魂

也如同人永远也不可能再踏入同一条河流

时刻变幻，各具特色

/ found in 2018

寻求不设限的音乐表达形式

呈现于即兴、融合、世界、根源、自由爵士、先锋、电子、实验等超乎文字及语言之外的与音乐有关的一切。

Seeking unrestricted forms of musical expression presented in improvisation, fusion, world, roots, free jazz, avant-garde, electronic, experimental, beyond words and language all related to music.