编剧人潘俊杰的“快乐魔法”
『 WinSing star咏声人专栏 』
Everyone is a star and deserves the right to twinkle.
每一个个体都是独特且伟大的存在，当个体的价值和力量被肯定，才拥有了想象和创新的可能。
每一个人物故事，都是动漫人的个性表达；每一个闪耀的瞬间，都写满了童真快乐。「WinSing Star咏声人」专栏，触摸灵感温度，抵达想象国度。
编剧人潘俊杰的“快乐魔法”
“编剧要给观众一碗水，就必须自己用一桶水。”
对于咏声动漫电视事业部编审潘俊杰而言，这一桶水他攒了8年。
2012年的夏天，潘俊杰带着一份好奇和不确定入行，到2016年进入咏声任编审一职，他的故事越写越丰满、快乐。
随着《猪猪侠之深海小英雄》的热播和收视屡屡屠榜，这部作品引发了更多的关注和讨论。那么一部动画作品的故事是怎么创作出来的？编剧人的脑洞真的如黑洞那么大么？跟随深海编剧大神潘俊杰一探编剧的脑洞世界吧！
深海打开了广阔的脑洞世界
但最好的作品永远是下一个
在深海系列的创作中，编剧组和制作组脑洞大开，打造了梦幻的海底和神奇的海洋生物，不仅让小朋友觉得新奇有趣，创作者们也在其中找到了很多乐趣。“其实通过想象力将不同元素组合去创作出一种新的海洋生物，是创作和制作中很有意思的事情，同时也成为了片子很有魅力的点缀。例如像城堡般大的寄居蟹，背上的壳就被开发成为一个移动基地；还有能在火山岩浆附近生活的耐热生物虾等等，都是开脑洞的创作。”
而对于《深海小英雄》取得的成绩，潘俊杰更多地保有了一份平常心，回归到故事本身和角色创作上，“首先我觉得海洋题材是这个系列最大的亮点之一，因为基于海洋题材背景我们展现了一个更为广阔的世界，这种狂野、奔放的气息会让人觉得很有生命力。”
在创作过程中，编剧组掏空过自己很多次，这种掏空让故事有了火花。“每个编剧的大脑就是一个知识库，很多知识库的叠加、碰撞才有了好的创意。”在《深海小英雄》中，编剧组为了让剧情更有张力在“极端情景”的设置上花了不少心思。
“为了让每个角色都更立体，我们要把它最极端性格那一面拿出来，比如说5个主角一起到海里游泳其乐融融，这个时候是缺乏个性的，那么我们需要把个性的部分塑造出来。这在深海3中就很明显，每个人都失散了，流落到不同的地方，然后他们要在极端情景中克服自己的困境，这个时候每个人物的性格和命运都随之发生了改变。这种关于每个人物和命运的追寻是最吸引观众的部分。”
剧本是一剧之本，不仅要让制作人员、观众在其中感受到现场感、情景感，更要具有极其缜密的逻辑加以组织，最终呈现的是一个极为复杂的团队性工作。潘俊杰把剧本创作的过程比喻为织毛衣，“在开始剧本创作时，我们会先定一个松散的主线，有了大方向之后就塑造人物角色，从带有不同性格色彩的每个角色里挖一条线出来，然后就像编毛衣一样把这些支线和情节交错编织起来成为一个完整的故事。”
当然一个好的剧本需要经过几百次的讨论和反复修正、打磨，包括到进入分镜制作阶段，编剧也会对故事做出调整以保证整体故事节奏和情节更为平衡。
作为一个“老编剧人”，潘俊杰对细节有近乎苛刻的追求，他也对自己有更为严格的要求。他说，最好的作品永远是下一个。
“每创作一个作品，因为时间问题，我们总有一些东西没法去验证，或者还没来得及做到最完美，但既然知道的话，那下一次我们就有机会去填补遗憾，追赶那个完美。”
戴着镣铐跳舞
灵感也依然自由
文学家纳博科夫曾用“魔法师”来形容创作者非凡的艺术创造力，编剧人正是如此，有力洞穿现实与想象的界限，在创作的文本中实现与受众、社会的对话。
“灵感其实是带着镣铐的。”潘俊杰恰恰觉得，镣铐是有意义的，而这也并不影响自由想象。
很多时候，我们有非常多的想法，但如果没有任何限制反而是灾难性的，因为灵感会无限发散，找不到落脚点。“同样是做海的故事，有的很恐怖，有的很温情，那我怎么去选择？所以项目的限制和要求其实反而把我们的灵感带到一个合适的范围，然后再去自由想象。”这也许就是编剧人所说的现实和想象的边界感。
那灵感是从哪里来的？灵感有枯竭的时候吗？潘俊杰说笨方法永远是最好的方法，灵感往往来源于大量的文本阅读及观影积累，更离不开我们对现实世界和平凡生活的体验，这不仅是编剧，也是每个人都拥有的能力。
“所有作品其实都是他人的生活经验浓缩提炼出来跟观众交流，我们的生命其实是很短的，但通过阅读、观看，获得很多人的生活经验，那我们的生命浓度就增加了几倍。”这种对生活、生命的体察能力让潘俊杰拥有了一份同理心，而这正是与观众沟通的“钥匙”，“文学即人学，一个出色的编剧首先应该是很具有人文关怀的，然后才是在艺术创作与商业价值中找到平衡。”
在此意义上，优秀编剧不仅能用文字描绘美和情感，更能在作品中实现对现实生活的观照。就像会变出快乐的魔法师，咏声动漫的编剧人们透过作品让欢乐更加具体、可感。
用心打磨好故事会发光
对于咏声的编剧人而言，在大多数时候，他们把快乐留给了观众，但把孤独留给了自己。这一份孤独来自于深夜独自创作，有时也关于等待“回应”这件事情。
“我们创作完这个故事后，到制作成片再到播出与观众见面，这过程其实是很长的。你往往做完这个项目一年，也许还没得到精神反馈。”
但路总不会白走的，学会延时满足，也能获得更大的力量。
“我印象很深刻的是，有的铁粉从小学到上大学了，每当新片播出还是会在贴吧里评论，有一个粉丝说看到猪猪侠又拯救童话世界就泪目了。看到这个分享我也泪目了，我相信当年的童话世界系列肯定给予过这位粉丝很多美好的回忆，这种记忆伴随着他成长，在这个时刻被重新激发也一定是温暖的。原来我们的作品一直在他们心里占据了一个位置，这让一切的辛苦都变得值得。”
“你见过凌晨5点的广州吗？我建议你看看。”潘俊杰说编剧人大多数都是夜行动物，他经常会在深夜反复琢磨故事的每一个细节。“创作其实是很需要独处的空间的，当一切都静谧下来，我脑子里的‘神兽’就会被放出来。”
编剧人早已习惯和孤独做“朋友”。每一个好的创意、故事在被认可之前都经历了无数次建立、推倒、重新建立的反复过程，但每当熬过漫长的暗夜后，就是一片繁花。
就像在《深海小英雄3》中平行世界的设定，正是受启发于以往多个受欢迎系列及剧情的反馈积累。编剧让猪猪侠去到了竞速的世界、竞球的世界、积木的世界……遇到了另一个平行时空的自己，通过“七猪同框”引发了强烈的童年回忆，也因为平行宇宙的设定，作品的整体世界观结构更加宽广。“这种创作的累积，反馈的累积，让故事和作品在不断的调整和打磨中有了更多值得想象的空间。”
我们每个人心中都住着一个小孩，作为孩子爸爸的潘俊杰也不例外，在他心中的小孩有点皮与有点倔，还有着一股韧劲，所以对于未来他说，“创作一直是我最热爱的事情，一头走到底吧！这条路不易走，但我身边已经有很多伙伴，也会遇到更多同路人，我们并不孤单。”
心有所往，终至所归。
只要有想象在，故事就永远不会枯竭；在任何时代，用心打磨的好故事都会发光。
