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他被称为十九世纪欧洲浪漫主义音乐最典型的代表，钢琴作品领域的创作达到了浪漫主义时期的顶峰。特别是他的一系列夜曲，旋律优美、内容丰富、情感细腻，成为了肖邦“钢琴诗人”称号的重要加持。

170多年后的今天，肖邦已然成为了一个不可或缺的文化符号。他代表着波兰，代表着浪漫主义，代表着钢琴音乐。

在中国，影响了一代人的周杰伦，把肖邦的音乐与爱情写进同一句歌词里——“浪漫多情”几乎成为了更多年轻人对肖邦的直接印象。

但，这是真正的肖邦吗？

浪漫、唯美、温柔、多情，真的是肖邦音乐的全部吗？

答案，并没有这么简单。

而幸运的是，一百多年后的今天，依然有钢琴家可以与肖邦同频，真正读懂他丰富而细腻的情绪，为我们还原肖邦音乐可能有的样子。

一直在被误读的肖邦

浪漫，当然是肖邦音乐中很重要的一部分。这样的作品风格与他出生和成长环境所养成的性格息息相关。

1810年，肖邦出生在波兰一个教师家庭，父亲博学，母亲慈爱，还有三个和睦有爱的姐妹，被女性包围的成长环境，使得他的个性单纯友好，也细腻敏感，多愁善感。

据说在肖邦小时候，听到动人的音乐，他就会难以控制地流下眼泪；再加上后来身患肺结核，身体羸弱，气质越发柔和，肖邦更加不适合演奏高响度的宏伟巨作。

所有的这些因素叠加，成就了他作品中细腻的情感和珠玉般的音乐变化，却也导致了一直以来人们对肖邦音乐的误读——忽略了他音乐中的生命力量和创新因素，肤浅地将其归纳为“消遣音乐”、“靡靡之音”。

从1831年肖邦登上舞台演奏开始，人们对他的质疑声就从未停止。

一种刻薄的观点曾在音乐界广为流传：

肖邦是沙龙音乐家，沙龙狮子，一个无精打采地翻翻眼皮炫耀自己的花花公子；他的华尔兹、即兴曲和夜曲是世上最完美的消遣音乐。

20世纪20年代，肖邦的音乐依然被人们曲解为靡靡之音，甚至一些专业音乐院校不愿意再用肖邦的作品作为教学曲目。

而到今天，尽管人们开始普遍歌颂肖邦的浪漫，但大部分人对他作品的认知依然停留在“温柔、唯美”等对浪漫的表层理解。

在很多人的认知中，浪漫等同于甜蜜、轻快，如同周杰伦一系列甜甜的恋曲，带给人愉悦的心情和热情洋溢的荷尔蒙。有相当一部分人提起肖邦，想到的都是他听起来似乎“千篇一律”欢快的圆舞曲或夜曲。

肖邦的浪漫是有力量的

那么，真正的肖邦音乐到底什么样？

肖邦的浪漫，绝对不是现代流行歌曲中的小情小调，也并非不痛不痒只能当做消遣的靡靡之音，而是基于自己和祖国悲剧性的经历，多样化地展现出他短暂却丰富有力的一生。

肖邦身上的悲情色彩，首先源于他终其一生都未能圆满的爱情。

他与年长六岁的女作家乔治·桑的爱情持续了近十年，度过了一段美好的同居时光，但最终因为感情破裂而分开，这次的失恋，导致肖邦之后再也不敢接受新的感情。

作曲家将这段关系崩坏时的痛苦与愤懑，写进了他人生唯一一首《船歌》中，从开篇与结尾处挣扎的旋律，大家或许可以领悟他彼时的晦暗心境。

1830年，年仅20岁的肖邦在华沙举办了最后一场演奏会，带着一抔故乡的泥土，离开了战火纷飞的祖国，此后，再也没能回来。

直到临近生命的终点，肖邦的内心都非常孤寂，自称是"远离母亲的波兰孤儿"。

在外流落的日子，他无时无刻不思念祖国，创作了一系列或悲怆或激荡人心的作品，比如练习曲（革命）、波兰舞曲（英雄）等，用音乐铭记祖国的伤痛。

电影《钢琴家》剧照包括肖邦最广为流传的夜曲（升C小调NO.20），其实是一首遗作（去世之后发表）。

这首曲子作于1930年，也就是他彻底离开波兰的那一年。这并非一首普通的、轻快的《夜曲》，绝美而忧伤的旋律里倾注了肖邦真挚的爱与痛的生命体验。当然，生命是流动的，肖邦在音乐创作也是不断变化的。

肖邦晚期的创作相比华沙时期，在篇幅和体裁上变得更加宏大，音乐的内涵也更加深刻、更具戏剧性力量与悲剧性冲突，在作曲技术上也有更多突破。而这，正是他音乐生命力的另一种呈现。

总之，观其一生，肖邦的音乐中有丰富多样的色彩：甜蜜的爱情、恬静的生活、惨痛的战争、病态而纠结的内心…系统而认真地聆听肖邦的作品，你会发现，他用音乐构造了一个复杂、广阔、深沉的世界。

所以，如果说肖邦是浪漫的，那么他的浪漫里，饱含着复杂而隐秘的生命感悟，更饱含着对国家的大爱以及向死而生的坚定。

跨越百年的知音

真正懂肖邦的钢琴家是他

被误读的同时，一直以来，也有很多音乐家都在努力为肖邦“正名”。

古典音乐界最著名的“肖邦国际钢琴比赛”就与此息息相关。

上文提到，第一次世界大战后，肖邦的音乐被世俗曲解为靡靡之音，为了发掘出优秀的肖邦音乐诠释者，让更多人了解肖邦真正的音乐精神，波兰的钢琴家和教育者们创办了这项钢琴比赛。

如今肖邦国际钢琴大赛已经成为业内举足轻重的赛事，有没有达成其创办的最初目的我们先不谈，但确实有位真正懂肖邦的钢琴家阴差阳错地从这项比赛中脱颖而出。

他便是生于上世纪五十年代的塞尔维亚钢琴家，波格莱里奇。

我们在之前的内容中，曾不止一次为大家提到这位传奇音乐家。

1980年，22岁的波格莱里奇参加肖邦国际钢琴比赛，对肖邦作品“离经叛道”的演绎，让他止步于决赛门口，却也收获了“大祭司”阿格里奇的青睐。

作为评委的阿格里奇为他这样的天才选手未能进入决赛而愤怒离席，也阴差阳错导致波格莱里奇收获比冠军更高的关注度，被乐迷冠以“鬼才”的称呼，从此，成为古典音乐界一颗耀眼的新星。

波哥曾在采访中谈到肖邦对自己的吸引力：不管是过去还是当下，肖邦都是非常吸引我的一位作曲家。

而谈及肖邦在什么地方能让他产生共鸣，波哥的回答是：全部。

波格莱里奇的身上，有和肖邦一样的悲情。

很多人都知道，波哥和大自己21岁的老师凯泽拉杰，有一段刻骨铭心、泣血的爱情故事。

他和凯泽拉杰相识于美好的18岁，桀骜不驯的少年因为老师的一句温柔的指导而陷入爱情。

凯泽拉杰是当时莫斯科著名的钢琴教师，她在教波格莱里奇弹琴的过程中，几乎重塑了他的演奏技巧和整个音乐观。两人最终结为连理，开启了一段长达十几年的恩爱婚姻。每当波哥因为强烈的个人风格而受到外界非议时，凯泽拉杰都是最理解最支持他的人。

但好景不长，1996年，59岁的凯泽拉杰因肝癌去世，据说，在临死之前两人深情吻别，凯泽拉杰喷涌而出的鲜血染到他的头发上。悲伤过度的波哥，舍不得洗掉爱人留给自己的最后印记，顶着血渍生活了多日。

妻子去世时，波哥年仅38岁，却完全丧失了生活的动力。他卖掉房子，隐居瑞士，再次出现时，他剃掉了长发，脸上写满了沧桑，那个阳光、倔强、傲气十足的少年，已然消失不见。

好在，我们还能听到他的音乐，听到他在历经人生的巨大悲痛之后与肖邦灵魂的碰撞——那是失去挚爱后的心碎、沉沦以及平静地自我消解。

近些年，波格莱里奇一直在尝试集中演奏肖邦生命最后阶段创作的作品：即肖邦与乔治·桑恋爱过程及分手后的作品。

或许正是因为，今年65岁正逐渐步入老年的波哥，与肖邦晚期的心境产生了某种重合：寻找平和并努力与自我和解。

当波格莱里奇弹奏肖邦时，他在弹奏的更是自己。

当然，肖邦从来不应该只有波格莱里奇一个知音。

只有当更多的听众真正听懂了肖邦，不再用“浪漫”二字简单草率地概括他的人生，肖邦的音乐才能真正得以“正名”。

而想要认识一个更真实、更立体的肖邦，还是要从仔细聆听他的音乐作品开始。

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