《叶嘉莹说初盛唐诗》读书笔记·前言（2）

        时间推移至魏晋南北朝时期，我国的古诗开始向律诗转化。律化分两步，一是对偶，二是声律。最开始在古诗之中就有对偶的出现，但大多是作者无心而为之，是语言音韵上一种美好的巧合。到曹植时，他开始有意使用骈偶句来增强诗歌的气势。到谢灵运时，在诗中使用对偶的数量增加，形式上也越发趋于严密。关于声律，早有一些文士认识到自然声调，魏晋以后，佛教盛行，译经、诵经等事业迅速发展起来。中国传统文化又一次受到外来文化的刺激，促使人们对中国语言文字投入更多的精力，声韵的分辨也日趋精密。至周颙作《四声切韵》、沈约《四声谱》，四声的名称便由此确立了。

        当人们认识到对偶与声律的形式与声韵之美时，会有意将其运用到诗文的创作当中，这就催生了四六文与律诗，并且对律诗的格律声调作出了严格的要求。以五言律诗为例，有两种格式规范：

                      A.仄仄平平仄                     B.平平平仄仄

                         平平仄仄平                         仄仄仄平平

         值得注意的一点是：当人们越发重视外在形式的整饬之美时，往往会忽略内容的丰富充实。齐梁时期的诗作普遍呈现出一种柔靡之风，尤以宫体诗为显著代表。曾经在杜甫诗中出现过的“清新庾开府”，这位“庾开府”就是庾信，他就写了不少浮艳的宫体诗，在经历过侯景之乱的战败后，奉梁元帝之命出使北朝时受骗做了羁臣，他的诗作中多作伤痛悲苦之词。庾信将南北不同的文风结合在一起，形成了清新老成的独特风格。

        诗歌从它最朴素简单的模样经过前人不断地反省、发展、创作实践，逐渐拥有了更精致的外表。在唐代以前，诗歌是往律化的方向发展。因为对偶和声律在当时而言是一种新兴的形式，诗人们并不能纯熟地运用，受到诸多限制，内容与形式难以兼顾。齐梁时代，诗歌的形式是愈发精美了，但内容却差强人意，缺少了诗歌最重要的生命感发的力量。但是我们不能否认前人的努力，他们在理论与实践方面做出了贡献。他们一方面继承了古诗乐府使之拓展革新，一方面使新兴的格式臻于精美得以确立，为唐代诗歌的发展开启了新的篇章。