【摄影菜鸟入门课】从零开始学摄影 从29节摄影课带你从入门到精通

一、曝光

def：菲林产生影像的过程，或者说是胶片、底片或者数码时代的cmos产生影像的过程。

曝光合理：光线明暗分布正常，产生的影像合理。人物结构：明暗分布不同。

黑：曝光度不够；白：曝光度过高。

首要：曝光正常，亮有细节，暗有层次。

亮出不能过曝，暗不能漆黑一片。

二、光圈

光圈大小决定进光量的多少。数字越小，光圈越大，进光越多；数字越大，光圈越小，进光越少。

小光圈拍摄景深长，主体和背景都清晰。大光圈拍摄景深浅，主体和背景都模糊。

三、快门

快门：控制进光的时间。

快门越慢，时间越长，进光越多；快门越快，时间越短，进光越少。

运动物体适合使用高速快门。延时摄影使用慢快门，必须使用三脚架保持稳定性。

高速快门凝固瞬间，慢速快门记录轨迹。

四、ISO

ISO感光度是衡量传统相机所使用胶片感光速度标准的额国际统一指标，其反映胶片感光时的能力，而对于数码相机而言，并不使用胶片，而是通过感光器件ccd或者cmos以及相关的电子线路感应入射强弱。ISO也可以控制相机的曝光度。

感光度（ISO）越高，感光能力越强，画质越粗糙，噪点多；感光度越低，感光能力越弱，画质越细腻，噪点越少。

五、拍摄模式

拍摄模式：底片在曝光的过程中，摄影师通过某种方式来让底片曝光。

M：手动曝光（基础）

A：光圈优先，光圈可以手动控制，快门速度相机自动给出。

S：快门优先，快门速度可以手动控制，光圈相机自动给出。

P：程序优先

其余模式：傻瓜模式。

六、相机镜头

定焦镜头：焦距不可以变化，成像质量好，方便性差；

变焦镜头：焦距可以变化，成像质量略差，方便性好；

变焦靠手，定焦靠走。

焦距：通俗来讲，就是镜头能够看到范围的多少。镜头越短（焦距越短），拍摄范围越广，视长角越大，拍的距离越近；镜头越长（焦距越长），拍摄范围越小，视长角越小，拍的距离越远。

七、镜头的焦距

广角：＜24mm，取景范围大，多用于拍摄风光、建筑等；

标准：50mm左右，和人眼感觉类似，适合拍摄标准人像、集体照、静物、产品等；

中长焦：70至135mm，适合拍摄人像；

长焦：＞135mm，取景范围小，适合拍摄动物、体育等。

焦距越长，景深越浅；焦距越短，景深越深；

例如：在同样光圈、距离下，28mm的镜头景深远远大于70mm的镜头景深。

八、对焦模式

手动对焦模式（M），在任何光线条件下可以按下快门，即任何情况下都可以拍摄。

自动对焦模式（A）

变焦环：伸缩镜头，达到一个变焦目的；

对焦环：在手动对焦时使用；

单次对焦模式：半按快门释放键完成对焦后，若重新构图，对焦主体改变将重新进行对焦。

连续对焦模式：半按快门释放键完成对焦后，若重新构图，对焦主体改变将重新进行对焦。

自动对焦模式：自动选择以上两种对焦模式之一。

九、对焦点作用

单点对焦：相机仅仅在所选择的对焦区域内对拍摄对象进行对焦，适用于拍摄静止的对象，成功率较高。

多点对焦：手动选择对焦区域，如果拍摄对象暂时离开所选择的对焦区域，相机将根据来自其他对焦区域的信息进行对焦，适用于拍摄不规则运动的对象。

十、相机白平衡

白平衡就是色温。白平衡的作用就是对光线颜色的影响进行补偿。

AWB：自动白平衡模式。使得色彩比较真实，模拟人眼。

十一、运用白平衡

十二、光质

def：光质即光的性质。拍摄中的照明光通常分为直射光与散射光两种。直射光——硬光；散射光——柔光。

硬光：光的方向性强，明暗反差大。阴影轮廓明显、清晰，适用于拍摄人文艺术风景类对象，便于塑造作品的通透感、层次感。

柔光：光的方向性不强，明暗反差不大。作品通透感。层次感不强，但是可以塑造作品的朦胧美、神秘感、虚实结合。

十三、光位

def：是指光源相对于相机与拍摄对象的位置，即光线的方向与角度。同一拍摄对象在不同光位下会产生不同的光位明暗效果。拍摄中的光位千变万化，归纳起来，主要有顺光、侧光、逆光、顶光和底光等5种。

1.顺光：光线主要来自于拍摄对象的正面，随着角度高低可以分为平顺光、高位顺光、正面平顺光。平顺光和正面平顺光照射，光线均匀主体明亮，但是立体感较差，缺乏大的明暗变化。

用顺光拍摄的景物可以给人明亮、清朗对的感觉，但是，顺光照射景物过于平正，明暗之风不明显，这使得景物主体与背景的色调融合，画面缺乏立体感。

2.侧光：光源位于拍摄对象侧面成45—90度，侧光下被拍摄体呈阴阳效果，富有戏剧性，突出明暗强烈对比。立体感强，利用侧光作为主光拍摄的画面影调浓重、气氛强烈。

侧光在风光摄影中运用较多，尤其是45度的前侧光，不仅可以使得景物具有一定的明暗反差，增强景物的立体感和画面影层次，同时，对画面色彩可以有不错的还原。而90度的侧光，能够使景物的明暗各占一半，画面的明暗反差和立体感非常强，尤其在表现建筑物等表面不平整的物体时，效果更为突出。

3.逆光（轮廓光）：光源位于拍摄对象后，逆光是艺术之光，突出拍摄对象的轮廓。

在风光摄影中，逆光是阳光从相机对面照射过来，景物被光线照射的部分都会产生光亮的轮廓，主体和背景得以明亮的分开。逆光最适合表现前后层次较多的景物，在每一景物背后都勾勒出一条条精美的轮廓光，使前后警务之间产生较为强烈的空间距离和良好的透视效果。

4.顶光：位于拍摄对象的正上方，会使得拍摄对象产生浓重的向下阴影，光线从正上方照下，阴影浓重，突出局部。

5.底光：来自于拍摄对象的下方，这种光线使用很少，常常和其他几种光线混合使用。

十四、光比

def：拍摄对象的主要亮部受光量的差别。

十五、景别

远取其势，近取其神。

景别越来越小的时候，神态更为重要。

十六、视角

高视角：高于拍摄对象角度，向低处拍摄。适合拍摄宏大场面，表现遥远宽广。

低视角：低于拍摄对象角度，向高处拍摄。适于表现拍摄对象的高大。拍摄对象肯出现某种程度对的畸变效果。

平视角：接近于人眼观察物体的角度。会使作品过于平淡，但是能给予作品稳重的气氛。

十七、空间构图与平面构图

1.透视

线性透视：近大远小，物体向画面中心靠拢，直至消失在画面深处，有助于营造画面的空间感和延伸感。

空气透视：透过空间距离，景物在画面上出现色彩或者影调的变化，越近颜色越深，越远颜色越浅，画面空间感层次感明显。

2.前景

作用：加强气氛，增加画面空间层次感，均衡画面。

3.背景

作用：突出主题，丰富主题内容。

4.平面构图

def：就是如何把人、景、物安排在画面当中以获得最佳布局的方法，是把形象结合起来的方法，是揭示形象的全部手段的总和。处理好画面中的点线面。

黄金分割三分法则。

构图从观察模仿开始；将经典构图规则熟记于心；让构图方法自动跳出来；打破陈规寻求突破。

十八、常见的摄影题材和摄影技法

日出日落：地点宜选取开阔或者具有一定高度之处。相对来说，最佳季节是春秋两季，云层可以增加层次。应该将太阳放在分割交叉点上，注意前景的布置，利于增加纵深效果。

瀑布：高速快门记录飞溅的水花和奔流的场景。慢速快门记录雾状水流和整体效果。

烟花：设置小光圈，画面景深范围大，清晰范围大。手动对焦。注意快门按下时机。使用三脚架，保证稳定。选择顺风位置，可以使用水面倒影、城市夜景丰富画面。

十九、夜景人像

夜景人像，逆光时需要使用闪光灯补光。控制好环境光线，闪光灯打亮主体。

二十、夜景风光拍摄

时间选择：宜选取晴天，黄昏之时。

弱光条件，三脚架必备，防止相机拍摄震动，增强稳定性。

快门线，夜景拍摄需要长时间曝光，减少相机抖动。

手电筒，道路、按键操作照明、景物对焦等。

遮光板，消除反光。例如，在观景台或者高楼餐厅拍摄夜景，尽可能贴近玻璃拍摄，再使用外套或者布幔盖住镜头附近区域，将反光影响减轻至最低。简单方法便是准备一个遮光板套在镜头上拍摄，消除玻璃反光。

二十一、常见滤镜使用及其效果

保护镜：适用于所有题材，防污渍、防刮花、防潮。

UV镜头（紫外线过滤镜）：适用于所有题材，可以有效过滤掉紫外线提高照片清晰度，提供更加真实、艳丽的画面，同时起到一定的保护作用。

偏振镜（PL镜）：适用于所有题材，消除镜面反光，压暗天空，表现蓝天白云，同时降低快门速度；市场有线偏和圆偏两种规格，前者使用较少。

ND中灰密度镜：适用于风光拍摄，降低快门速度，防止过曝，适合在光强烈的白天拍摄曝光作品。

硬边GND中灰渐变镜：适用于风光拍摄，压低天空亮度，平衡天空与地面、海洋的曝光；一般来说，有比较明显的分隔线，适合拍摄地平线明显的题材。

软边GND中灰渐变镜：适用于风光摄影，比较好控制，明暗渐变线并不明显，适合拍摄山体那种过度不是很平均、锐利的状况。

RGND反向中灰渐变镜：适用于风光摄影，区别于GND中灰渐变镜，反向渐变滤镜是越靠近中间越黑，有效阻挡画面中央的高光物体，平衡上下与中间部分的曝光。

彩色滤镜：适用于所有题材，更改画面颜色，由于数码照片强大的后期空间，此种滤镜已经较少使用。

冷调暖调滤镜：适用于所有题材，矫正色彩表现，此种滤镜已经较少使用。

近摄镜：适用于微距摄影，缩短镜头对焦距离，放大被拍摄物体。

黑白滤镜：适用于所有题材，黑白滤镜一般分为黄绿橙红四种颜色，可以吸收不同波长光线，从而呈现出不同效果的黑白照片。

二十二、顺光、侧光、逆光和漫射光的使用

人像摄影用光常用方法

顺光：均匀受光，景物照度一致，没有明显的亮部和暗部，缺乏立体感，显得平淡、呆板。

侧光：景物上出现明暗对比，景物层次丰富，立体感强。

逆光：边缘有明亮的轮廓线，产生强烈的立体感。

慢射光：晴天背荫处的反射光或者阴天透过云层的光线，没有明显的方向，光线比较柔和，景物没有明显的亮部和暗部，反差柔和，适合拍集体照。

二十三、人像摄影构图

主要任务：考虑构图时主题位置以及所占比例大小。

方法：

九宫格构图，人物多处于1/3处，或者占与交叉点处。

中心构图，平稳、呆板、严谨，多适用于大头照、双人照，多数时结合九宫格法。

吊角构图，人物处于画面角落，取决于人物的视线方向。

常见人像构图形式：虚实对比，大小对比，远近对比，色彩对比，剪映表现。

二十四、外景拍摄中不同拍摄角度的运用

正常情况下拍摄人像，全身像时，相机高度＝被拍摄对象腰部高度；半身像时，相机高度＝被拍摄对象胸部；特写时，相机高度＝被拍摄对象眼睛高度。

俯拍，被拍摄对象显得低矮且身体压缩，如果是近景拍摄头像，会出现额头夸大而下巴窄小，视觉上给人清秀之感。

仰拍：由低向高拍摄，被拍摄对象显得高大且修长，如果近景全身，会出现脚长身短，视觉上给人高大挺拔的感觉。

平拍：最为接近人体视觉感受。

二十五、摄影的影调

线条是骨架，影调便是血与肉。

影调：在不同强弱光线照射下，被摄物体产生的不同明暗反差。