一片文心在墨田—范迪安浅论邵大箴先生的画作

邵大箴，1960年毕业于苏联列宁格勒列宾美术学院。1934年出生于江苏镇江，中央美术学院教授、博士生导师，《美术研究》主编。曾任中国美协书记处书记兼《美术》月刊主编、《世界美术》杂志负责人。现为上海美术学院特聘教授兼学术委员会主任、中国文联第十届荣誉委员、中国美术家协会理论委员会名誉主任。出版有《现代派美术浅议》《传统美术与现代派》《希腊罗马美术史》《欧洲绘画简史》（与夫人奚静之合著）等著作。

邵大箴先生是当代中国美术界学贯中西、著作等身的美术史论大家和名师。几十年来，他以深厚的艺术学养和高度的文化使命意识研史论艺， 为中国美术的发展作出了巨大贡献，深为美术界几代人所敬重。作为新中 国第一代美术史论家，他从 1950 年代开始研究西方美术历史，从溯源古希 腊罗马艺术到通研西方美术的现代发展，他以宽阔的学术视野译介艺术西 学，阐发深刻见解，尤其在改革开放时期为中国美术借鉴外来艺术洞开了 朝向世界的窗口，开拓了世界美术研究新的领域。他的治学定位始终立足 于中国传统文化的根基，深度研究中国美术文化的学缘学脉学理，把握中 国传统画学的精髓和中国美术的现代之路，在一系列关于 20 世纪中国美术 的研究著述中寻源论本，鞭辟入里，在建构现代中国美术的学术图景这一 重大课题上堪称领衔先导的名师。他长期关注美术创作实践，涉猎美术各 门类各领域，以理论评论的视角研判美术思潮、现象，评介优秀美术家的实践成果，为美术创作提供理论指导。他事业为公的文化情怀、高屋建瓴 的学术眼光和精准透彻的观察视角，都体现在他难以计数的文章和著作之 中，以广博、睿智的学术见解温润人心，泽被来者。

对邵先生的学术贡献当作专文专论，而他的绘画作品也是他艺术人生 的有机组成部分。正是他的“双管齐下”，让人领略到他的全面学养和艺 术才情。在他那里，“画”是“写”的补充，而“画”更是“文”的体现， 他躬耕的“墨田”是他的“文心”的又一方驻守之地，其中的气象、气韵、 气息无不与他的治学精神一脉贯通，又以抒发胸臆的笔墨语言展现出高蹈 的情怀。

邵大箴先生的作品大多为山水之作，以水墨为本，略施淡彩，无论大幅小幅，都有信手拈来的逸兴和从容写就的灵趣，充满道地的“文人画”风仪。 他对中外美术见多识广的视觉经验是他动笔作画的资源优势，但他更深谙 中国写意绘画“中得心源”的原理，只要动笔就应该表达自己的独特感受。 他对自然山水的踏访观览累积起来的感受感知也足以丰富，但在画作中表 现的是文化上的“心居”家园。概而言之，先生所作，皆“心画”也。在 取景布势上，邵先生的作品均有远近错落、跌宕变化之境，山水丘壑层层 相依，连绵如缕，留白之处便是云气生发、天际空远之象，生成一片透彻 澄明，从中可见“澄怀味象”和“澄怀观道”的追求。他的作品往往没有 题款甚至年月之记，但他的画意和作品的题目透露出他的水墨之耕是神循 自然、寄情山水的写照，例如《意写山景》《朴真山水》等，意欲表达 的都是自然的《虚静》《绵延》和自己与山水的《相望》《呼应》和《对话》 ......，他的水墨山水展现出他“腹有诗书气自华”的充实精神和“此中有真意， 欲辨已忘言”的艺术境界。

邵先生的书画耕耘和他的写作耕耘刚好形成互补，是他寄托自己情怀的一种最好方式，在我的认识中，邵先生的作品在美学意境上有两个鲜明的特点：一是向往单纯的、纯粹的自然世界与自己心理世界的交融。他的作品既是他行走名山大川的感受，但更是画自己心中的山水。这些山水是他对大自然向往，特别是把大自然的意境和自己追求的学术意境相结合的产物。二是邵先生的作品充满了澄明之境。“澄明”这个词在西方现代哲学里经常使用，反观中国的传统学术也一直在讲澄明的境界，这种澄澈透明是画家心里情感最直接的流露。邵先生的作品在这两个方面的特质，是与世俗烟火淡远而更多与他的心灵世界、精神境界形成一体的表达，用笔用墨均发自心源，充满人文学养，所以他的作品特别耐人寻味。他的书法也是这样，他没有把自己当做一个书法家，但是在书写的过程中，流露出自己对纯粹性的追求，充满了笔性意涵，自然而然地成为独特的一家面貌。