两种不同的音乐风格随笔

最近听说有个朋友听想组乐队夹band，我连忙屁颠屁颠地跑去，想打听是否可以侵埋我一起。

没办法，谁叫我特别渴望组队玩乐器，偏偏我却不是广受欢迎的主唱 keyboard base什么的，我的乐器，是当下摇滚乐队最嫌弃的，小提琴。而且，我也只是个勉强能够应付伴奏的小提琴手（工作以后实在太多年没练），创意技巧都有限，偏偏渴望一起演奏音乐的乐趣，总想着有什么机会可以加入。

小年轻甩给我两张歌单，给，自己看，有合适的就一起呗。我连忙去看，哎，好多歌都没听过。不过，我也打算全都先听听看，或者还是需要一把小提琴的不是？

恰逢最近几天听王傑的歌听得太累了，我决定从歌单入手，换着听一下。（听王傑的歌不能仅用耳朵，得用心去听；看他的人也是，得用心去看。所以，最近因为连续在听在看他的歌，心，很累。有必要换一下。）

歌单前三首分别是《我们》《西湖》《new boy》。

我第一次听就喜欢上了，真可爱。

铿锵有力的鼓点，旋律清晰的吉他，纵情唱响的声音，满载着对人生的感悟与思考，果然是很可爱的音乐。

所以，想在这里，也写一下，我感觉的摇滚乐与王杰的音乐的区别。我的见解毫不专业，很粗陋，真是贻笑大方了，不过，作为音乐的探讨，也不一定非要大咖加持，平民化的见解也可以乐在其中吧。

一、从整体结构看，摇滚乐没有严格的结构，无需拘泥于 ABABB之类的格式，可以直奔主题，也可以漫无目的，果然比传统的流行乐曲更恣意洒脱。传统的流行乐曲大多紧遵一定的段落结构，更利于大多数群体的理解吸收，但也无形中囿于篇幅，格局没有那么自由。

二、从乐器选择看，摇滚乐几乎少用钢琴小提琴萨克斯这类乐器，直接采用电音钢琴电吉他这些音色更激烈的乐器，感觉不太运用不同乐器产生的对比效果，与传统流行乐比，更强调演奏而非伴奏。

三、从歌唱技巧看，摇滚乐不太依赖主唱的功力，不像传统流行乐，从主题到细节全是围绕主唱开展。

四、从情感表达看，摇滚乐擅于传达演奏群体的情绪，而传统流行乐擅于传达歌曲歌手的感情。

所以，摇滚乐本身的这些特点，恰恰是与王杰先生擅长的领域不太一样，受众的群体也不一样。

我也因此大胆猜想，王杰先生曾经尝试在澳洲制作的唱片，其实是想走这个路线，但他过于注重音乐的制作，却不知道摇滚本身最核心的是团体共情和情绪表达，因此，我个人目前觉得他那张唱片并没有达到形式与内容的统一和谐，总有一点格格不入的感觉。纵然他和团队都投入了很大的精力，希望把唱片做好（我也没去查实际销量什么的，毕竟最终市场传唱度知名度不及他的旧作是显而易见的），但心灵上的统一、终极的共同追求才是摇滚乐成功的灵魂，像早期的黑豹唐朝beyond……当然，我绝不是说王杰先生只应固守于一种形式一种风格，也不是说简单赞成他尝试各种形式，我应该是只想提醒他，如果要采用其他的音乐形式，除了喜好与实力以外，还有一些额外的因素需要一并考虑。

摇滚乐带来思想的共鸣，流行乐引起感情的抒发，两者各有特色。

时至今日，回想起当年几位大学学长带着我们几个学妹深宵在KTV狂飙梦回唐朝无地自容的情景，原来那曾是如此真挚的表达。