紫罗兰永恒花园外传的一些演出技巧和意图

    电影《紫罗兰永恒花园外传:永远与自动手记人偶》目前已在国内上映。作为京都动画第一次采用2.35:1画幅制作的剧场版动画，除了提供更加广阔的视野范围和沉浸体验，本作在一些画面构成和演出手段上也颇有值得探讨玩味之处。由于笔者水平和姿势有限，本文仅作较浅分析，权当抛砖引玉。

   电影大致可分为独立感较重的两部分，第一部分艾米为主角，在学院生活的背景下多次穿插回忆，交代艾米的过往同时为第二部分泰勒的剧情作引。详细剧情便不多赘述。

   本作分镜为监督藤田春香，作为京都动画的后起之秀，在一些演出技巧上可窥见众前辈的身影，同时也有许多独特创新，未来可期。本作分镜为监督藤田春香，演出则为山村，太田，山田和藤田四人。

   薇尔莉特首次见到的学院全景，画面中学院位于三角形的顶端，传达“位局高处，与世隔绝”之感。

   紧接着下一个镜头的构图则将其限制在狭小逼仄的车窗之内，意图也较为明显。

   火车穿越明暗的交界处，也预示着一段剧情即将拉开序幕。而此后艾米的自叙也开始了。

艾米的生活环境

   在艾米的独白中，她将自己的生活环境比喻为牢笼，而画面构成上也有意配合台词作演出。相较于前面的景色明显降低了画面饱和度，且灰色和墨绿色占较多的比重。

   利用窗帘的褶皱制造了大量纵向线条，凸显“牢笼”这一意象。

   这个镜头如果没有上下文交代的话已经与牢狱毫无区别了吧。

   窗边的艾米，窗子的设计意图也不言而喻。大量的交错线条，同样强化了“牢笼”意象。

    而之后薇尔莉特闯入艾米生活的过程，个人认为在分割构图的运用上有相当的精妙之处。分割线的作用，强调对象之间的距离感和心灵上的隔阂。艾米在剧情初期对薇尔莉特是较为排斥的，由于过去的一些经历自己也比较自卑，自责，对未来的不安等种种原因使得她难以敞开自己的内心。为了表现角色从排外到接纳的过程，运用分割感较强的构图也是比较灵活且实用的手法。以下详细说明。

    这个镜头的纵深感极强，画面左大半部分都是宿舍的墙壁，而薇尔莉特则被限制在很小的一个拱形空间,以一个外来者的身份尝试进入艾米的空间范围。

   艾米半掩门所营造出的封闭空间，两人被门的垂直线分割，强调了警戒，怀疑，不安，和自我封闭。

   此后是屋内的一段戏。薇尔莉特向艾米说明自己此行的意图，而艾米则表现得抗拒和厌烦。两人再次被柱子分割。

   之后艾米咳嗽，薇尔莉特想要表达关切之意，试图强行进入艾米的空间但遭到了拒绝。此处可以明显地看出薇尔莉特越过了分割线后又知趣退出，要打开艾米的封闭内心现在还为时过早。

再次被柱分割。

   之后的剧情是一段学院生活，配合剧伴音乐作快节奏剪辑的叙事，简单明快，干净利落。

“所以说，不要停下来啊！”

   艾米不适应同学共处的氛围，逃离餐桌之后。学院内景，正机位平拍镜头，构图采用大量纵横线，极其对称且工整。凸显刻板，拘谨，压抑的氛围，而艾米并未处于视觉中心即中轴线。她试图反抗憧憬自由，是这个学院的异类。

   再跳过一段剧情，从这里开始有所变化了，艾米首次跨越分割线进入了薇尔莉特所在的空间，开始尝试与他人交心了。

   艾米在深夜剧烈咳嗽并得到了薇尔莉特的悉心照料，此后两人同框的特写和近景镜头数量增加，也暗示两人愈发亲密。

此时的两人已经完全处于同一空间了。

此处的光影演出既视感极强。

没错就是《吹响!上低音号》s2 ep4。

   处于同一空间的两人，此时的柱子成了保护两人私密空间的屏障，两人的感情也在不断升温，不断升温，不断升温……

   到此轻松欢快的情节暂告一段落，阴雨天为下一段矛盾冲突转换气氛。

   这里是巧妙利用镜面的构图，镜面的存在使得画面空间更加开阔，纵深感也更强，是传统的16：9画幅难以达到的效果。艾米认为自己无法变得像薇尔莉特那么优秀，再一次感到自卑。镜子寓意虚无，对立。个人猜测此处巧用镜面使两人同时处于两种反向的站位，强调矛盾和对立的存在，同时表达真实和虚伪之别，两人同在镜面空间之中却是虚无缥缈的存在，两人内心的距离相差依旧甚远？艾米实际上并未道出自己真正的心结。此后她必须做出选择。

   两人同处于镜内的空间，镜内的两人与现实的两人相距甚远。

   “无论什么样的信件，都饱含寄信人的爱意”。两人的交心过程中，艾米开始正视自己的处境。

   舞会，短焦镜头背景作模糊处理，突出了主体，暗示两人的亲密无间。

   鸟儿的隐喻，艾米内心始终渴望外界的自由，想要和泰勒相见的愿望。

   第一部分结束时，艾米已经打开了窗子，选择敞开自己的心扉。虽然身在牢笼，但饱含爱意的信件则随旅人的步伐传达给了所爱之人。

   此外还有许多关于“腿”的“山田味儿”很重的镜头，包括练舞，舞会时的步伐移动，通过泰勒的腿部演技来强化人物特征和传达心里状态等等。

    第一部分的运动镜头用的十分节制，而在大量固定机位的构图和设计上别具匠心，表示时间流逝的延迟摄影的使用也较为频繁，强调静态美感。个人认为第一部分的演出的精到之处在于：对“变化”过程的掌控非常巧妙。运用包括色调的转变，景别的转变，构图方式的转变等等来为人物心理状态的变化服务，处理得相当娴熟自然。