转瞬即逝的瞬间、抽象的概念以及感受很难通过视觉手段表达，体验的交流往往涉及到不同学科的交叉。科技的发展使得对感官体验的需求和探索不断增多，设计师的角色也在随之演变。

"Designing experiences that explore our sensory perception in our technological landscape."

那么如何在数字化背景下设计一种可以探索感官知觉的体验呢？

01

| Sensory Deprivation

感官剥夺

体验和环境很重要，因为它可以让我们了解看不见的世界。一直以来，我们都倾向于将视觉作为感官的主导，这可以追溯到 15 世纪的文艺复兴时期，Leonardo Da Vinci 是“视觉是其他任何事物的主宰和指挥官”这一概念的先驱之一。哲学家 Samuel Taylor Coleridge 在 1800 年代创造了“眼睛的专制主义”：我们的眼睛是身体感官专制的独裁者。而在 Christian Metz 的 Imaginary Signifier 一书中则提到我们已经习惯于优先考虑自己的视觉所见，并认为这种对于视觉的依赖阻碍了我们对他人的多方面理解。

美国文化历史学家 Martin Jay 在他的文章 The Scopic Regimes of Modernity 中重新引入了这个想法并将其带入了主流中，他在其中推测了我们通过味觉或触觉进行交流的未来。Guy Debord 的“景观社会”进一步剖析了视觉的权威，他认为其他感官在技术进步中被忽视了。

乔治·奥威尔的小说《1984》中对监控文化的建议，催生出来了我们现在的“电子全景监控”。不可否认，社会正在向物理和虚拟交织的融合空间迁移。在这个过程中，我们在很大程度上已经放弃了其他感官，声音和触觉通常被认为是视觉的次要因素，而关于嗅觉和味觉的讨论就更少了。

心理学家 Willy Hellpach Mensch 说“感官必须做出更有意识的行为来打开自己”。对于数字化的疲惫正在成为当代流行病，感官失衡和机器进步使得我们与技术的关系变得愈发紧张。正如 Jütte 在他的《感官的历史》一书中总结的那样：我们的感官知觉已经被取代。那么在这样的状态下，我们应该设计什么？又该如何设计？

02

| Techno-Optimism to Techno-Scepticism

技术乐观到技术怀疑


随着技术的进步，我们对感官的认识不仅在减弱，与技术本身的关系也在恶化。对于数字化的态度凸显了我们对技术的挫败感和日益增长的技术怀疑，以至于我们将“机器”视为与人类相矛盾的陌生实体。当将过去的技术乐观主义与现在的技术悲观主义进行比较时，这一点就更加明显了。

18 世纪中叶因其艺术与科学的交融而被公认为“奇迹时代”，18 世纪后期，欧洲世界博览会对技术的接受度越来越高。

然而一个世纪后，由于西方世界复杂的历史和政治背景，以及 50 年代大众广播和电视的发明，情况变糟了。1969 年的蒙特利尔世博会通过 “Man the Producer” 展馆介绍了关于人与技术之间关系的初步立场。展览提出了一个问题：“你认为技术是让我们发现新事物，还是仅仅会让我们忽略旧事物？”这个问题促使大众批判性地思考技术如何融入我们的生活。

此外，这时还引入了数字领域作为隔离空间和逃避现实形式的理念。自那以后，技术发展迅速，正如 Scopic Regime 的理念所确立的那样，我们天生就倾向于建立一个视觉社会。随之而来的是基于屏幕技术的发明和发展：相机、电视、计算机、智能手机和平板电脑等等。

这些技术现在已经融入我们的日常生活，一系列视觉沉浸式设备的发明，比如 Occulus Rift VR、谷歌眼镜、增强现实界面，这些都能将我们带到虚拟领域。互联网、电视和虚拟空间的建立永远改变了世界。此外，这些数字空间现在容纳了具有自己人工“意识”的数字实体。通过引入 Amazon Echo 的 Alexa，人工智能和自给自足的机器正在慢慢进入我们的家庭。然而，现在我们却对前景感到不安。通过我们与技术互动方式的发展，我们不断地观察，同时也不断地被监视。

然而，放弃技术或将其视为敌人是没有意义的。我们与技术的互动是日常生活的一个重要方面，因为机器已经深入到我们的社会中。最重要的是要记住，技术本身并不是天生的“邪恶”或“孤立”，重要的是我们的利用方式。

03

| Designing Solutions

技术解决方案

我们越是融入虚拟世界，就越能深刻体会到这种对比，在虚拟世界中，我们意识到缺乏某些感觉。而随着数字文化的兴起，社会也许在潜意识里对缺失的感觉更感兴趣。当我们严重地依赖机器并沉浸在虚拟中时，我们如何与技术范围内的制度作斗争？如何设计多感官的物理空间，来促进积极的人机交互？

为了临时逃避数字生活的混乱，人们正在寻求可以获得片刻休息的生活方式，许多设计师正在努力创造感官庇护所作为对此的回应。Pipilotti Rist 的沉浸式展览 “Worry Will Vanish” 就是一个结合视觉、声音和触觉的例子，将观众带入一个幻想的宇宙。她的视频是万花筒一样的装置，放置在一个柔软、舒适的空间内，观众可以在其中放松。

Studio Harm Rensink 在埃因霍温的 “Urban Spa“ 项目设计了一个位于市中心的带有充气触觉桑拿的室内湖泊。

Loop.ph的 “Osmo” 和 “Chronarium” 则创建了城市公共空间的绿洲，分别为智能手机排毒和睡眠提供庇护所。

然而在这些项目中，人们担心视觉仍然会占主导地位。特别是在“Worry Will Vanish”中：如何防止体验变成 “Instagram 展览”？因此，这些体验的策展人和设计师需要对他们的观众给予很大的信任，以尊重这些策划空间的意图。“Osmo” 坚持让参与者将手机和设备留在门口来避免这种情况的发生。然而，这只会继续在人与机器之间制造鸿沟，这确实是一种可以暂时将人们从数字世界解放的方法，但不是问题的可持续解决方案。

另一种方法是为更多被忽视的感官创造环境，这涉及到了对技术层面的应用。Amy Radcliffe 和 Ani Liu 等创意技术专家是此类探索的先驱。Radcliffe 在 2013 年开发出第一台 Scentography 相机 “Madeleine” 时，是受到了普鲁士现象的启发——这表明气味具有很强的唤起记忆的能力。该产品的目的是通过规定的怀旧感来操纵我们的情绪健康。

Ani Liu 的 “Scents for Space” 项目呼应了类似的主题：为离开地球的宇航员创造嗅觉记忆胶囊，从而创造以情感目的的科学。

人性化科学技术也是卡内基梅隆大学工程师和设计师的主要目标之一，他们开发了“Skinput”，这项技术旨在将人体最大的器官变成触摸屏，它是非侵入性的，同时还为我们提供了一个人性化的界面，以维持对我们身体的触觉理解。

Sosolimited 的 “Seated Catalog of Feeling” 也强调了触摸的重要性。这是一个多感官装置，使用触觉振动和声音来理解大量的触觉感受。

在味觉方面， “Project Nourished” 是由 Kokiri Lab 发起的一个沉浸式用餐项目，它融合了视觉、味觉、嗅觉、听觉和触觉，使精致的用餐体验民主化，并引入了一种体验食物的新方法。

食品技术专家 Emilie Baltz 同样渴望重新塑造味道和食物的关系，她的互动式晚餐：“Circuit of the Senses” 是一个技术感官游乐场，鼓励我们在日常生活中重新唤醒好奇心。

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