【西方文艺理论】西馬文论-阿多尔诺，从“传统美学诘难”到“审美救赎”呼唤

1.       阿多尔诺认为传统美学有何问题？

阿多尔诺的美学建立在传统美学的批判之上，他对传统美学提出了如下看法：

①传统美学和现代艺术的不相容；

“艺术一方面和其基本概念背道而驰，但如果没有这些概念又无法让人理解”

②传统美学总是受到哲学、科学、泛文化研究的影响；

2.       为何强调【审美救赎】？

审美救赎，是阿多尔诺为了呼唤且证明现代艺术合法性所提出的概念，他把希望寄托在现代艺术上，人类想要救赎自己，必须避开“美化现实的艺术”，认知工业社会中的焦虑颓废、喧哗和丑恶，用审美力量前往现代艺术的殿堂。

现代艺术在他眼中，是抗议社会的非艺术或反艺术，它们大多不再有益的美化现实，而是呈现出人的生存状态和社会弊病——贝克特《等待戈多》、卡夫卡《变形记》、毕加索《格尔尼卡》、勋伯格的音乐，“激进的现代艺术维护艺术的内在本质”。

呼唤审美是为了让人们对日益成熟的工业糖精艺术保持警惕，呼唤救赎则是为了建构“奥斯维辛之后的诗学”，对人类灾难暴力保持恐惧和反思，造就了20世纪普遍的欧陆人道主义，“奥斯维辛之后写诗是野蛮的”，审美和写作，必须保持批判和警惕的态度才是可容忍的，拒绝赞美现状，才有可能保存一个未来，这就是【审美救赎】。

Theodre W Adorno（1903-1969）法兰克福学派的重要代表，德国哲学家、美学家、音乐理论家，法兰克福学派能在战后恢复西方馬克思主义的活力，阿多尔诺的贡献不容忽视。

此人生于一个富裕的犹太酒商家庭，和其他法兰克福学派成员一样，一生无法摆脱犹太人的情结和阴影，他受到过很好的音乐教育，文艺理论主要也是从此出发的，法兰克福大学的哲学、心理学和音乐课程给予了他非常大的帮助。

对音乐：在他的诸多著作中，从社会学角度，将音乐放在社会和历史环境中加以考察，一方面对现代音乐，尤其是对勋伯格的音乐给予极高的评价，另一方面对通俗音乐的生产和消费做了剖析，斥责其异化和欺骗性。

对“启蒙”的批判：和传统的La Lumiere不一样，阿多尔诺的启蒙指的是资产阶级的整体意识形态，在指出启蒙在将人从神学神秘中拯救出来的同时，又强调启蒙主义一步步将人进行科学设置和组织管理的影响，从而禁锢了人的内在发展的弊端。

——他引了《荷马史诗》当中的奥德修斯形象，认为他力求理性、把握自然，牺牲热情来抵抗诱惑的形象是“资产阶级的原型”，启蒙亦然。

对“同一/齐一”的批判：1966《否定的辩证法》是言，追求一种高度的同一性会导致集权主义对个人生命的践踏和戕害，因此阿多尔诺对黑格尔的“同一性”进行了批判性审视，因此提出了“非同一性原则”，“概念不能穷尽所认知的事物”，任何概念和判断，对于对象的概括都是不充分的，如今在传统意义上寻找同一性、追求本源的哲学不仅是错误的，更导致了文化上的禁锢——因此同一的哲学绝不可能，只有永恒的否定才是可能的。

在当今资本主义社会，社会强制消除了人们的个体性和差异性，人从劳动到需要、享受、思维，都被现代工业文明整齐划一，所以他的理论是站在社会批判论上对美学和艺术的思考。

但是，理论和实践很快就随着60年代的法国学生造反运动而脱离，阿多尔诺悲愤地说，并不希望自己的理论用燃烧弹实现，于是发表声明希望警方对付激进的学生来保护社会研究所，一时间他名声扫地，遭到了各界的声讨，郁郁寡欢的音乐哲人，就这样在他的《美学理论》出版的前一年（1969）抑郁而死。