日本商业动画中的艺术其三 《美术》

美术一直是动画中常被观众所忽视的存在，如果没有美术，所有的动画都只是线条在白纸上的移动。

动画中对于美术的意义也就是背景BG（Background)也就是制作角色身后的背景的工作。动画师会针对每个镜头的空间，透视，人物，位置绘制layout。然后美术工作人员根据layout来绘制背景。

美术的工作基本奠定了本作的色彩基调和作品的世界观，特殊场景还起到烘托人物气氛，表达特殊感情的作用，不止场景的绘制。色调的变化。也是是非常繁重的工作。 一部TV动画需要超过150张设定画，数量非常庞大。这也是因为，后面分镜阶段。分镜师要一边解读脚本，一边看着美术设定来安排角色的位置，来绘制分镜。如果不画这么多设定画，有些场景就不知道背景是什么样子，无法继续做下去。

这么多繁重的工作就需要美术监督进行统筹。那么美术监督究竟是做什么的？

在创作一部作品时，作品的世界观一般是以，动画监督为首的主要工作人员开会决定。

之后监督会向美术部门提出想要要求，再由美术设定遵循监督的只是画出设定画。

所谓设定化就是没有上色的线图。

在美术设定完成之后，美术监督要根据美术设定。绘制美术板，等到绘制实际出现的场景时，美术版将会成为美术工作人员的指针。

即使是是同一个场所，也可能根据时间点和场合的不同。呈现出不一样的风景。美术板要考虑到所有的情况进行上色。建立起“夜晚是什么样的”“阴影是是什么颜色”这样的标准。

美术监督首先要埋头画关键的美术板。在确立基本的世界观后，还要画每一集不同场景的美术板，接下来他要以此为基础与背景工作人员开会，针对每一个场景，给实际画该场景背景的工作人员指出指示。

要画完一张场景，需要美术设定，美术监督，背景三个职位的合作。大家齐心协力布置作品的舞台。

那么美术背景究竟是如何与角色融合，为故事的叙述营造氛围呢？举几个例子。

新海诚的你的名字（美术监督：丹治匠，渡边丞）为了凸显三叶的糸守镇和风但又有些奇幻的风格，丹治匠绘制了很多日式建筑。西洋建筑。包裹着湖泊的风景。自然山水都使用手绘，渡边丞则设计了泷所在的东京。高楼耸立的建筑整体直线型的风格所清晰勾勒出阴影形状和天空反射。这些都使用电脑绘制。两个风格迥异的舞台。在主人公不同视角的对比一下。显得更加有趣。

不同的建筑风格其实也在搭建着世界观和人物的塑造，室内场景的摆放。侧面描写着人物的生活状态。不同的打光和色彩设计可以表达出人物不同的心境。外部的城市高楼大厦的设计。已经向观众诉说的是怎样的一个世界观下的故事。《某科学的超电磁炮》经常出现的人行天桥。中远景显得非常开阔。转动的风车和远处的高楼。比起魔禁狭窄昏暗的夜晚危机四伏，超炮明亮开阔的视觉基调更加凸显出一种日常感。

建筑相关的美术背景，重复利用率是很高。所以一个场景会尽量的把信息量做的很丰富。比如室内的场景。绘画很大一幅，人物在不同位置的演出机会也会随着变动。为了不让观众产生疲劳，对于细节的刻画是非常重要。自然景观的描绘对于一些日常动画来说只是走过场。所以抓住视觉中心，能让观众眼前一亮就行。

不过场景的演出恰恰是对空间表达最重要的环节，让观众置身于故事之中。相信大家在看《轻音少女》的时候已经基本可以在在脑子里构想出轻音部成员上学的情景，唯一路小跑穿过走廊，来到三楼的活动室，走在一起律和澪，突然抱起偶然遇见的梓喵，最后坐电车来的和众人汇合，一起到活动室看见唯在练琴。无论是那总被恶搞的校长像还是扶梯上的乌龟，无论是中庭盛开的樱花树还是还是充满蛋糕香味的轻音部活动室，为什么轻音部的主角们就好像活在我们身边一般，这是因为山田监督细致入微的美术和空间逻辑明确的layout把整个樱丘高中搬进了观众的心里。这就是场景演出润物细无声的作用。

又或者天气之子（美术监督：泷口比吕志），整部片大部分时间都是处于阴天，水洼的反射，玻璃上的水滴，整体背景的信息量是晴天的两倍，更加强调了湿漉漉的感觉。负责过言叶之庭泷口监督对于水的刻画是得心应手。无论是歌舞伎町傍晚霓虹灯在地面上的反射玻璃上的水滴，还是须贺家潮湿阴暗的感觉。印象色设计上，前期都使绿蓝系的颜色。把前期阴郁的气氛做的很好。为了表现，这部影片中，最重要的“雨”表现。助监督三木阳子与视觉效果。（VFX）李周美下了很多功夫。富有层次感的下雨场景。落在水洼中产生的水花。是经过摄影和背景多次调试与作画的配合表现出来的。

色彩的设计更多是氛围的塑造，为演出服务。物语系列色彩运用总是非常大的胆，渡边明夫色彩和图案秀，配合上略显癫狂的演出风格，把本身有些枯燥着话痨剧，演得有声有色。京都动画的色彩总是很鲜亮活泼。而且他们的外部场景设计总是做得很细致，热闹的商店街，长长地坂道，电车驶过的踏切。对于身边景物细致入微的考察为日常的氛围填色，能让观众更加沉浸在作品当中。京都很厉害的是他们对场景时间的刻画。作为实拍狂魔不仅仅只是早上，中午，晚上这么简单。清晨，午后，傍晚这种比较模糊的时间点，他们也可以通过摄影表现出来。Paworks，在业界更是有背景狂魔之称。来自风平浪静的明天（美术监督：东地和生）整部片仿佛浸透在蓝色的染缸中。几乎全篇都充斥着阴郁的蓝色。某些场景比如黄昏的时候，会用橙色作为补色代替。奠定了本片胃疼的基调（，无论是，海村还是陆地，亦或者永远照不好的立交桥，把这个仿佛时间停止的世界，都塑造的栩栩如生。

美术背景的设计都是为人物的表演而搭建舞台，人物设定也是美术的一部分。

热血少年动画，学校的建筑风格整体直线居多，富有棱角。主角的人设也是棱角分明，线条硬朗，阴影下也会有些许直线。萌系动画通常线条较少，有些会是水彩背景，人物的线条也比较圆滑，凸显出可爱与肉感。同样少年漫阴影色也比较重 ，表达人物的力量感，会刻画更多的肌肉线条与阴影，萌系动画色调都比较柔和，人物的阴影也较少，视觉上更加轻松。

以上举的都是现代商业动画的例子，这里还想举一个70年代的动画的——悲伤的贝拉多娜。

本片上映于1973年，由山本暎一监督，虫Production制作的成人三部曲最后一部。很偏的色彩相当独特，几乎全部水彩绘制，大胆的高对比和高饱和的色彩应用，还有重复镜像画面的分布构图。颇有一种癫狂的感觉。本篇还有出崎统参与，一些静止画面和三pan式演出很有他的风格。故事大概讲述女主在新婚之夜被领主以初夜权之名雷普，丈夫不但不安慰他，反而想掐死他，绝望的女主身边出现了恶魔，让他献祭身体和灵魂，女主与恶魔达成协议，获得异能来帮助丈夫和村民，最后却被当做女巫被领主烧死。因为是成人动画，所以说剧情相当大胆，不过本篇主要还是讲讲美术。

在女主被领主雷普时，整个人从下方裂开，画面只用了红白黑三种颜色，强调了撕心裂肺的痛，给观众以冲击力。但在与丈夫结合画面却非常的清纯，做出强烈的对比。

因为使用水彩作画，也大胆的使用了波普艺术手法，比如黑死病肆虐的时候有版画的效果，女主的造型在片中也经常变换，出场是标准的金发配置，被雷普后，头发变成了阴郁的紫灰色，与恶魔交合时是欲念的栗红色，时不时会嵌一张他铅笔加淡彩的画像。

很可惜在商业上这并不是一部成功的动画，在那个年代这部作品还是太前卫了，即便如此，在动画历史上也是一部具有里程碑意义的作品。感兴趣可以了解一下。

 

日本商业动画艺术，基本告一段落，之后可能会写一篇关于音乐的番外，还希望大家多多支持。

参考&引用

色彩｜要有趣有可看性的颜色《天气之子》专题之助监督三木阳子谈色彩设计——animetamashii

美术｜小细节表现角色的个性《天气之子》专题之美术监督泷口比吕志谈美术背景——animetamashii

美术监督是做什么的东地和生谈P.A.WORKS作品的背景美术（上）——animetamashii

尺度如此之大的动画，竟来自手冢治虫的工作室——动画学术趴