访谈 Joyce Muniz 巴西音乐人：Moog Sub 37 是我作品的灵魂
一张音乐专辑对于其创作者而言可以象征着许多事物: 一本日记、一份挑战宣言、一封情书或只是单纯的乐趣。而对于已在电子音乐圈活跃了十余年, 现居柏林的巴西制作人Joyce Muniz来说, 她最新的音乐项目Zeitkapsel则以其德语名称预示着音乐作为时间胶囊的隐喻: 专辑收录了十分多样的曲目, 捕捉了Muniz在声音世界中音乐历程的重要时刻, 并将之保留至未来进行更多的对话。
Zeitkapsel, 《时间胶囊》是张十分值得期待且丰富多彩的专辑, 它见证了Muniz与一系列才华横溢的音乐人之间密切的合作, 风格更是横跨了电子朋克、Deep House、Trip-Hop与Breakbeat。专辑总结了Muniz十多年来完善自身声音艺术的不懈坚持, 是她作为一位艺术家在其独特轨迹中的里程碑。
蜕变自位于维也纳的成长岁月与用母语葡萄牙语说唱的实验阶段, 再到充斥着DnB音浪的印度巡演, 最终踏入疫情静默期的柏林 — 专辑也书写着全球游历生涯在Muniz作品中留下的印记。
专辑发行之际, musicradar的编辑Matt Mullen带着诸多与音乐制作息息相关并对所有音乐人都具有一定参考价值的问题采访了Muniz, 一起来进入他们充满启发性的对谈吧!
你是什么时候开始做音乐的，最初是怎么开始的？
“在我开始接触音乐制作之前, 我其实已经做了几年的DJ。起初我通过Ableton 6玩转循环和采样, 搭配一台M-Audio UC-33E MIDI USB控制器。当时的我并没有很强的音乐制作意识, 只是纯粹地以玩的心态去实验。Ableton非常容易上手也充满趣味性, 非常适合经验还不多的制作人。在这样热衷实验与探索的心态下我的风格也非常多样, 从碎拍、浩室音乐到DnB都一网打尽。”
可以分享一下你的录音室配备和设置吗？
“无论去到哪里, 我都尽量保持一个固定的录音室设置: 我有几台模拟设备, 包括Moog Sub 37、Elektron Keys、Minibrute 2S、MicroFreak、Microkorg和作为节拍序列器的BeatStep Pro。我也有一台Maschine MK3主要用于打击乐、鼓或现场演出的工作站。我还使用Komplete Kontrol S61作为主键盘。”
“我有一个带外部OCTO Satellite的UAD硬件, 这让我能够使用许多插件而无需担心CPU超载, 也能在录制模拟合成器的过程中确保低延迟。我最喜欢的一些插件包括U-HE Repro、Jupiter的Arturia, 还有Roland的大部分插件。”
“我的监听音箱即将在搬入新的工作室后从雅马哈HS80M升级为ADAM A77H。新工作室同时将迎来的新设备还有
我真的充满期待! 再前一步, 我将邀请自己的音响工程师朋友为这个空间设计低音吸声板和其他吸音装置。”
在你的工作室中, 哪件设备是最不可或缺的, 为什么？
“Moog Sub 37是我最喜欢的一件乐器, 毫无疑问, 我最不能没有它! 它其实已经成为了我所有作品的灵魂, 也就是其标志性的bassline低音线。但我也会用它来创作比较梦幻的琶音动机, 或者用它内置的音序器来快速拼凑一些偏acid的声音。”
你目前有什么梦寐以求的设备吗？
“我不知道这个想法的可行性有多少, 但有一天我希望建立自己的模块合成器机架并结合其他开发者都没有尝试过的研究。但要做到这一点, 我需要大量的时间来构建、学习和设计每一个声音, 可惜现在我并没有这个时间。但这可能是我从巡演工作退休后会做的事情。”
你会从哪个部分开始创作一首乐曲？
“我大多从鼓声开始, 然后加上贝斯或合成器的主旋律线, 是比较基础简单的模式。”
你认为是什么让你成为一个有着独特自我身份的制作人和音乐人？
“这很难回答, 但有一点可提及之处是我的听众永远不能预测我将带来怎样的音乐氛围。我喜欢尝试为音乐灌输不同的情绪, 体现在包括电子、非洲、印度或acid等不同风格流派, 甚至也尝试了比较梦幻的感觉, 只是无论是什么风格, 都会加入很突出的低音线。我想这也能很好概括我即将发行的Zeitkapsel《时间胶囊》— 一张不同类型和风格的大杂烩, 以很突出的basslines贯穿始终。”
制作人课堂
来自Joyce Muniz的三则音乐创作建议
1. 尝试使用硬件音序器来编写鼓的部分
“我最近不再通过鼠标的点击来创作鼓和序列了, 而是采用BeatStep Pro进行录音。只要加入轻微的swing或随机参数变化, 一切都很轻易便变得更加活泼。之前我的鼓点时而真的非常僵硬, 但自从通过BeatStep录制序列和鼓之后, 我创作出的内容很明显变得更有节奏感和生动起来, 也启发了很多花哨有趣的节奏变化。因此我建议重视律动的制作人可以尝试放下用鼠标来创建每个节拍, 而使用外部节拍序列器进行创作。”
2. 优化工作室的声学效果
“在工作室中拥有良好的声音环境是非常重要的。即便你不能让它很好隔音, 也有各种办法可以进行优化。我在这方面挣扎了很多年, 尤其是在低频上, 但我最终通过使用Sonarworks校准麦克风得到了极好的声学优化。在我校准了扬声器和录音室耳机后, 混音效果便得到了很大的改善。要是你暂时没有条件对空间本身进行改动, 采用校准设备是一个不错的选择。”
3. 合成器采用干录制
“录制合成器时的一个大重点: 应该分别录制干音(无效果)和效果器轨道。这样你会有更多的选择对各个轨道进行后期处理。在即兴演奏的过程中, 过度使用效果器是常态, 而效果过度会让录制成果很难融入到混音中。所以将声音和效果分开录制能够带来更好的平衡混音空间。”
在音乐制作中, 设备的更换与技巧的尝试都总能带来新的领悟与进步。愿你的历程也写在音乐里, 化作令人无限回味的时间胶囊。
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