罗斯蒂斯拉夫•维拉蒂米罗维奥奇•扎哈罗夫（Rostislav Vladimirovich Zakharov)
俄罗斯芭蕾舞演员、编舞家、歌剧导演、教师、苏联人民艺术家（1969年），博士（1969年）。
1907年8月25日（儒略历9月7日）生于俄罗斯南部的里海地区阿斯特拉罕市（Astrakhan）。他的父亲是伏尔加河上小火轮上的一个助理队长，但最重要的是他在生活中，他非常热爱音乐并梦想成为一名音乐家。他把所有闲暇时间都用在了学习巴拉莱卡，曼陀林和其他民间乐器上，在船上创建了一个业余乐队。在一个美好夏日的傍晚，一艘航行在伏尔加河的轮船上，响起了业余爱好者演奏的古老华尔兹的乐声。这个男孩很有音乐天赋，只要听到手风琴的声音，他就会跟着她的伴奏在院子里跳舞。扎哈罗夫长大了，他很快首次在业余音乐会上演出。当他和他的表妹一起在舞台上跳“俄罗斯舞”时，他有着无穷无尽的幸福。在与家人搬到彼得堡后，开始上私教拉小提琴。在伟大的十月革命之后，他进入了一所音乐学校学习，他早就确定以编舞作为自已的职业生涯，所以在1920考入列宁格勒舞蹈学校（Leningrad Choreographic School），他首先师从克里斯蒂安·克里斯蒂安诺维奇·克里斯特森（Christian Christianovich Christerson）一起学习，然后和亚历山大·亚历山德罗维奇·马蒂亚廷（Alexander Alexandrovich Matyatin）学习，最后师从弗拉基米尔•普罗马雷夫（Vladimir Ponomarev）学习高级课程，于1926年毕业。毕业后，扎哈罗夫去了哈尔科夫工作并担任独舞，当时那里的芭蕾大师是弗拉基米尔•里亚布特塞夫（Vladimir Riabtsev）和阿萨弗•米赛洛维奇•梅谢列尔（Asaf Michailovich Messer）。
1926-1929年，分别在乌克兰国家歌剧院哈尔科夫芭蕾舞团（Kharkov Ballet）和基辅芭蕾舞团（Kiev Ballet）做独舞。过了一段时间，芭蕾舞团搬到了基辅，他开始从事教学工作，组织芭蕾舞工作室并演出小型的芭蕾舞剧。从1929年起，他在喀山的萨拉托夫剧院担任芭蕾指导。
芭蕾大师扎哈罗夫编导作品也是从基辅开始。他第一次在芭蕾舞剧《埃斯梅拉达》中演出，其中女主演角色是由达里亚•佐卡洛娃（Daria Zerkalova）饰演的，后者后来成为著名的芭蕾舞女首席。在同一时期，他编导了第一支舞蹈，然后成功地在音乐会上演出。这是一场“海上舞蹈”， 他把童年所有对大海的热爱都投入到这段舞蹈中。他在基辅创作了第一部芭蕾舞剧是《水手的梦想》（The Dream of a Sailor）（皮埃尔•谢弗（Pierre Schaeffer）的音乐）。他自己写了这部芭蕾舞剧的剧本，并在其中饰演船长一角。 1929年夏天，他与来自基辅歌剧和芭蕾舞剧院的一群艺术家一起被邀请担任萨拉托夫和阿斯特拉罕（音乐和芭蕾舞剧院）的芭蕾大师。在这里，他在所有小歌剧中上演舞蹈，他上演了他的第一部大型芭蕾作品《堂•吉诃德》并饰演主角。
起初，他试图进入芭蕾舞界核心进行创作，以打破在业余地创作芭蕾。这些短暂编导的传统古典芭蕾，只得到了零星的关注。由于扎哈罗夫思考他下一步迁居地，能够深入到进行改变苏联文化的氛围之中。那时，约瑟夫•斯大林（Joseph Stalinism）已战胜了对手，并暴露出完全控制苏共，并已开始在苏联许多生活方面进行了集体化。芭蕾舞团地位就在当下全面鼓吹共产主义中产生矛盾。起初，它被认为是老沙皇政权的文化遗迹，但它也是一个国家的文化象征，俄罗斯在该艺术中超过了世界其它国家的成就。到1927年，出现了一个折衷办法：在所谓的“社会主义现实主义”原则下，作为创作苏联芭舞根深蒂固的基础。许多苏联芭蕾舞剧是在到处发现以提升苏维埃荣誉现实主义的故事，如由作曲家阿拉姆•哈恰图良（Aram Khachaturian）创作的著名《加雅涅》（Gayane），旨在来源于荣耀集体农庄的真实故事。
扎哈罗夫的主要兴趣是芭蕾编导并决定成为一名编导，他全身心投入到到这项工作中，他很快意识到他需要继续学习并意识到编导方式要转变，因为当时没有专门开设编导专业的特殊的高等教育机构，所以在1932-1934年到列宁格勒戏剧专科学校（Leningrad Theatre Institute）导演系进行戏剧方面的学习，希望能学习到如何在他编导的芭蕾舞剧过程中增加传统的戏剧元素，他师从莎士比亚戏剧专业首席导演谢尔盖•拉德洛夫（Sergei Radlov）（著名的作曲家谢尔盖•普罗科菲耶夫（Sergei Prokofiev）是他的一个好朋友，一起下国际象棋的对手），拉德洛夫亲手教他编导为在一个马戏小丑学校制作上演而创作的舞台作品。毕业后，他被派往列宁格勒歌剧和芭蕾舞剧院实习，并在那里担任助理编导。1932年，他在歌剧《霍万兴那》中舞蹈。
作为列宁格勒国家模范歌剧和芭蕾舞剧院（State Academic Theatre of Opera and Ballet）（后来改为基洛夫剧院（Kirov Theatre）现在的玛丽娅剧院（Mariinsky Theatre）艺术总监的拉德洛夫，邀请扎哈罗夫在歌剧中编导芭蕾场景。他的名声越来越大，并在1932年，他促成在路易吉•凯鲁比尼（Luigi Cherubini）歌剧《两个人的旅行或送水工》（Les deux journées, ou Le porteur d'eau (The Two Days, or The Water Carrier）中编导芭蕾，作品在莫斯科大剧院上演，成为俄罗斯精美艺术的辉煌成就之一。
1934年，在拉德洛夫的邀请下，他加入了列宁格勒国家模范歌剧和芭蕾舞剧院，成为舞者和编导，同年，拉德洛夫正在剧院审查一部新作品，这是由尼古拉•沃尔科夫（Nikolai Volkov）根据亚历山大•谢尔盖耶维奇•普希金（Alexander Sergeyevich Pushkin，1936）的长篇史诗《巴赫切萨拉伊的喷泉》改编的剧本，由鲍里斯•阿萨弗耶夫（Boris Asafiev）作曲而作的一部芭蕾舞剧。拉德洛夫挑选扎哈罗夫为编导，这是他首次作为一个独立编导创作的重要作品，所以在积极地做好案头准备工作。他到图书馆查找资料，了解异国情调的装束，这将是芭蕾舞的舞美和服装达到可信程度（这部恃强凌弱的故事讲的是鞑靼部落首领绑架了波兰公主并杀死了她的鞑靼人反抗者），同时，花时间来讨论采用一名独特舞者来展现人物个性——这位年轻女舞者是嘉丽娜•乌兰诺娃（Galina Ulanova），被认为是已跻身于二十世纪最伟大的俄罗斯芭蕾舞女首席。正如《纽约时报》的舞评家安娜•基塞伊戈夫（Anna Kisselgoff）指出，芭蕾是符合社会主义文艺理论的所有条件：“它的故事是来自俄罗斯的最伟大的诗人，采用了一个描绘（和它的特色）具有民族文学'真实的情感'价值的方案和一个令人振奋的主题”，鞑靼人首领吉列伊（Girei）因为爱情而变成一个英雄人物。”《巴赫切萨拉伊的喷泉》在苏联是一部有影响力的作品；编导扎哈罗夫一开始就追求并强调舞者用哑剧的方法来表演。后来此方法被他命名“始终有个性的舞蹈”（Dancing through the personality），以及由《巴赫切萨拉伊的喷泉》代表着更广泛的芭蕾风格，尤其在编导上面有着清晰的故事和提升的效果，这样的芭蕾舞剧在芭蕾爱好者之间熟知的被称为 “戏剧芭蕾”。《巴赫切萨拉伊的喷泉》成为扎哈罗夫最著名的成功作品之一。在此期间，他作为舞者和编导在舞台上表演。他投入了大量的力量和精力在红军和红海军的业余演出中工作。他与苏联水手的创造性友谊尤其持久，他甚至和他们一起在马拉号战舰上进行训练。
1936，扎哈罗夫被调到苏联首都莫斯科大剧院芭蕾舞团（The Bolshoi Ballet）（一直工作到1960年）年，任首席编导兼歌剧导演（1936-1939年 ，任芭蕾舞团的团长）。当1936年《巴赫切萨拉伊的喷泉》在大剧院上演时，产生了同样的效果，几十年间仍然成为莫斯科大剧院芭蕾舞团的保留剧目，其后这部作品于在阿拉木图（1958年）、布达佩斯（1952年）、赫尔辛基、东京、布达佩斯、贝尔格莱德等地上演。他还继续不断为基洛夫芭蕾舞团创作。自从《巴赫切萨拉伊的喷泉》成功的上演后，从此，他全力钻研普希金的作品，先后编导了《高加索的俘虏》（1938）、《村姑小姐》（1946）、《青铜骑士》（947，作品中有一些技术上的绝技，一场巨大的洪水场景特写的船和桶，甚至还有被暴风雨冲走了狗窝）等芭蕾舞剧。
1937年，他编导作品中一个重要的创作阶段是他创作了歌剧《罗斯兰和柳德米拉》，弗拉基米尔•涅米罗维奇-丹钦科（Vladimir Nemirovitch-Dantchenko）称他为“才华横溢”。 随着每一次新的演出，扎哈罗夫的技能得到了发展和提高，而扎哈罗夫此时已经进入了苏联剧院的首席导演和编导的行列。
在20世纪40年代初，扎哈罗夫雄心勃勃地根据俄罗斯和外国文学作品创作芭蕾舞剧，其中包括：根据霍诺雷•德•巴尔扎克（Honoré de Balzac）的小说《幻灭》（Nikolai Gogol，Les Illusions perdues 1935年）。1941年初，在歌剧《伊万•苏萨宁》中跳舞后，根据尼古拉•果戈理（Taras Bulba）的小说《塔拉斯•布尔巴》（1941）而作的二部同名芭蕾芭蕾。这些作品并没有象《巴赫切萨拉伊的喷泉》那样结合着强烈的个性和华丽壮观的特点，它们不太成功。在卫国战争期间，莫斯科大剧院暂时撤离到古比雪夫市，他上演了歌剧《威廉•退尔》和《卡门》。与此同时，在古比雪夫组织了一个有戏剧，声乐和舞蹈部门组成的实验剧院工作室，他是这个工作室的艺术总监，其中出现了许多有天赋的艺术家。
卫国战争结束后，莫斯科大剧院回到莫斯科，1945年，扎哈罗夫根据谢尔盖•普罗科菲耶夫的音乐编导了《灰姑娘》，这个故事讲述了可怜的灰姑娘和她奇妙的命运，将它巧妙地转移成舞蹈语言，在大剧院的舞台上以非凡的诗意和鼓舞人心的方式上演。普罗科菲耶夫华丽的音乐丰富了舞蹈表现，华丽、引人注目的舞蹈、精彩的构思和表演、彼德•威利亚姆斯（Pyotr Williams）创作色彩斑斓的布景——所有这些都让人感受到内在的统一和完整。观众特别记得一个巨大的镜子场景，为创造一种神奇的表演氛围做出了贡献。在这面巨大的镜子里，在两个完全相同的舞蹈组合的配合下，大规模的舞蹈场景显示了导演和艺术家的伟大发明。这也是一个很好的场景，一个贫穷的乞丐老妇人出现了，被灰姑娘冷酷的继母追赶。特别富有表现力的是灰姑娘角色的舞蹈画，灰姑娘把最后一块面包给了一个贫穷的老妇人。即使是像宫廷里的舞会这样微不足道的场景，在每一部芭蕾舞剧中都重复着，通常只是芭蕾舞剧的背景，在《灰姑娘》中充满了交叉的动作，深思熟虑和深刻的意义情境和原始舞台情境。这是一个充满诗意的场景，充满了充满活力的时钟侏儒，跳着“ 时间之舞” 。在灰姑娘失踪的场景中，这位深情的王子冲过宫廷里无数的房间，慢慢地展开。《灰姑娘》比之前那些作品成功，被证明是扎哈罗夫职业生涯的最高点，同时也是他在莫斯科大剧院编导的终极版本。它的成功，部分原因是由于一个事实，即普罗科菲耶夫音乐是二十世纪的最杰出管弦乐作品之一。但扎哈罗夫的编导能力也作出了巨大贡献。评论家克保罗•帕里什（Paul Parish）说，回顾当代俄罗斯作品，《灰姑娘》在整个西方的舞蹈来看“它主张难以置信连贯性的悬念气氛并维系着一个童话氛围一致性的故事。”扎哈罗夫知道，根据帕里什 “哪些部分可以用简单的故事说明——因为大家都知道《灰姑娘》的故事 ——以及哪些部分应该是详述。”
这部芭蕾舞剧，最初是再一次为很有个性的嘉丽娜•乌兰诺娃创作的，标志着又一次重大的成功，扎哈罗夫在苏联人民充满喜庆气氛心情的时候：击退了德国的入侵，但是俄罗斯付出了数以百万计生命的代价。德米特里•肖斯塔科维奇（Dmitri Shostakovich）在苏党《真理报》上发文认为芭蕾舞剧 “一部真正具有里程碑意义，给我们的人民带来节日快乐的心情，知道了所有付出价值存在，是一次战胜邪恶黑暗势力的力量。”
1956年，扎哈罗夫离开莫斯科大剧院，后他在布拉格，贝尔格莱德，萨格勒布，布达佩斯等地的剧院上演芭蕾舞剧。
除了编导芭蕾舞剧作品，扎哈罗夫还投入了大量的时间和精力从事教学工作。自1927年起，扎哈罗夫从事教学工作。1942-1945年间，领导实验剧场工作室; 1945-1947年，他成为莫斯科舞蹈学校（Moscow Choreographic School）教授、校长兼艺术总监。
1948 年，毕业于列宁格勒戏剧学院。
1951年，他被任命为在莫斯科的俄罗斯国立戏剧艺术学院The Russian University of Theatre Arts （简称GITIS）（卢那察尔斯基学校）（Lunacharsky Institute）舞蹈系主任和教授，这是一个具有影响力的职位，他成为国家文化监督员，一直到1983年。
他培养的著名的学生有：阿列克谢耶维奇•安阿托利•波尔祖夫（Alekseyevich Anatoly Borzov）——纳塔利娅•内斯泰罗娃（Natalia Nesterova）学校的舞美系主任；（Natalia Sokovikova）内丽娅•纳齐罗娃（Nelia Nazirova）——巴库歌剧和芭蕾舞剧院编导；米哈伊尔·拉夫罗夫斯基（Mikhail Lavrovsky）；纳塔丽娅•索科维科娃——1974-2008年任新西伯利亚国立歌剧和芭蕾舞剧院艺术总监）；戴安•加齐祖夫纳•基纳（Dean Gazizovna Zhurkina）（印度舞专家）；伊戈尔•瓦伦蒂诺维奇•斯米尔诺夫（Igor Valentinovich Smirnov）（编舞）；哈德佐斯梅尔•彼得罗维奇•瓦尔日耶夫（Khadzhismel Petrovich Varziev）；加法尔•鲁斯塔莫维奇•瓦拉马特-扎德（Gafar Rustamovich Valamat-Zade）；亚历山大•亚历山德罗维奇•拉帕里（Alexander Alexandrovich Lapauri）；纳塔利娅•格奥尔基耶娃•孔乌斯（Natalia Georgievna Konus）；布拉特•加齐祖维奇•阿尤哈诺夫（Bulat Gazizovich Ayuhanov）；E.奇安加（E.Changa）；A.波尔祖夫（Anatoly Borzov）；N.纳齐罗娃（Nelia Nazirova）；M.莫尔德马（M.Murdmaa）；N.索科维科娃（Natalia Sokovikova）；D.祖尔金娜（Dean Gazizovna Zhurkina）；V.皮娅莉（V.Pyari）；V.格里维特斯卡斯（V.Grivitskas）；安贞焕（An Son Khi）（韩国）；N.基拉德齐耶夫（Nadezhda (Nina) Nikolova Kiradzhieva）（保加利亚）；J.布拉祖克（J. Blazhek）（捷克斯洛伐克）；A.谢凯（A.Schicker）；L.克欣科娃（L.Khinkova）；M.托托瓦（M.Totova）（捷克斯洛伐克）；V.波卡多罗（V. Boccadoro）（法国）等。
扎哈罗夫多次参加组织全联盟民间艺术展（全联盟中央工会理事会，劳工储备）并在大剧院演出。1945年和1946年，他是体育游行的艺术总监之一，1947年，他带领苏联古典芭蕾团代表参加了第一届世界民主青年和学生节，1949年，他率领代表团参加了布达佩斯第二届世界民主青年和学生节。
他喜怒无常，充满活力，沉浸在舞蹈艺术的迷人世界里。对爱的迷恋特点反映了他曾经滑稽的经历。扎哈罗夫正在编导《高加索囚犯》。当他在准备溜冰场一个场景时，他正在家里排练他的滑冰动作。就在这时，女邮差进来了，她看到扎哈罗夫在房间里狂奔，同情地问编舞家的妻子:“可怜的家伙`，他经常这样吗？”在与人交谈时，扎哈罗夫从口袋里掏出一盒香烟，在盖子上快速地画出了芭蕾舞动作的细节。正是这种对艺术的“迷恋”使他成为苏联剧院杰出的编导。
其后他的声誉在下降，但是，仍保留他的教学岗位，是他有机会编导重要作品，但并不是那么频繁地创作。西方芭蕾舞团在苏维埃社会主义共和国（United Soviet Socialist Republics）巡演，得到来自扎哈罗夫不友好的接待，但他没有成功转危为安，在自己的职业生涯中努力尝试复兴，一直到最后一部作品《进入俄罗斯港口》于1964年由基洛夫芭蕾舞团首演失败，对他产生太大的影响。
1984年1月15日扎哈罗夫在莫斯科去世，安葬在瓦甘科沃公墓（Vagankovo Cemetery）（“瓦甘科沃”在古俄语中是对流浪艺人的称呼。而在后期，则有一种“柔和”、“温暖并抗争”的意味在其中）。在西方鲜为人知，在国内不再有影响力。
扎哈罗夫的一生其创作风格并没有从根本上发展变化。他是苏联新芭蕾的先驱者，他最重要的影响是拓展了“戏剧芭蕾”， 他的弱点是对舞蹈缺乏幻想，否认自己对舞蹈的表现力。他为自己定下了一个价值观，共产主义的捍卫者，攻击“腐朽”的西方艺术和现代的“形式主义”的实验。正如斯大林政治的褪色和苏联艺术环境的开放，因此，在20世纪50年代末，虽然他的批评者对他的作品抱怨缺乏有真正创造性舞蹈。然而对扎哈罗夫报复留下深深烙印的是他自己的作品，频频受到来自年轻编导的批评和攻击，如：尤里•格里戈罗维奇（Yuri Grigorovich）和伊戈尔•贝尔斯基（Igor Belsky）有着激烈的冲突。扎哈罗夫始终忠实于“戏剧”，甚至宣称它是唯一符合艺术原则的芭蕾舞体例。在许多书籍和文章中坚持捍卫自己的观点。包括：在他的著作《舞剧编导艺术》（The Art of the Choreographer，1954，中译本，由戈兆鸿，朱立人译，上海文化出版社于1964年出版），谴责反对者诋毁他的政治作为，并重申了自己的美学原则，仍然忠实他的“戏剧芭蕾”，甚至宣称是他的唯一芭蕾流派，艺术原则是一致的。
随着共产主义的衰落，人们有可能用一个冷静的思惟方式在梳理苏俄文化遗产，《巴赫切萨拉伊的喷泉》和《灰姑娘》重新被俄罗斯芭蕾舞团（是根据以拉班舞谱命名的作品系统的方法进行复排的舞蹈）复排，芭蕾编导谢尔盖•拉琴科（Sergei Radchenko）于2004年访问美国在88个城市巡回演出了芭蕾芭蕾《灰姑娘》，这是一次伟大成功的演出，《巴赫切萨拉伊的喷泉》再一次成为基洛夫芭蕾舞团的保留剧目。
扎哈罗夫的作品在基洛夫芭蕾舞团的保留剧目中是最为主要的，因此，他是最为成功的编导，他的每一部作品几乎都在苏联上演。扎哈罗夫把话剧导演学的现实主义原则运用于芭蕾创作，强调演员根据康斯坦丁•谢尔盖耶维奇•斯坦尼斯拉夫斯基体系（Konstantin Sergeievich Stanislavski's ideas）进行深入的案头工作和角色创造工作，从人物心理出发刻划角色性格，通过有情节和有内涵的舞蹈，塑造出饱满的艺术形象。
扎哈罗夫同时还是一位作家，主要著作有：《舞剧编导艺术》（1954）、《关于舞蹈的对话》（1963）、《作品编导和舞者》（1967）、《舞蹈编导手记》（1976）、《芭蕾大师的注释》（1976）、《走进舞蹈》（1977）、《舞蹈教学经验》（1983）。
扎哈罗夫是少数可比鲜为人知在西方的乔治•巴兰钦（George Balanchine）和其它移民到西欧和美国，都对这些国家的芭蕾舞发展产生重大影响的俄罗斯芭蕾编导。他的编导方法是在苏联共产主义政治性艺术的基础上发展的。当苏联解体后，俄罗斯演员们开始把扎哈罗夫的作品带到西方，然而，同样清晰地表明了现实主义特质，直到此时，新的西方观众才刚刚对他的名字鲜为人知，欣赏到他最好芭蕾，确定了他是深受人们喜爱并代表着苏联的文化。
附：
A．所获奖项和荣誉一览表
1937年2月6日，获得劳动红旗勋章（Designated the Order of the Red Banner of Labor）
1943年，获得苏维埃社会主义共和国联盟斯大林一等奖（Designated the Awarded the State Stalin Prize of the USSR，因编导的歌剧作品《威廉•退尔》，所获100,000卢布的奖金捐1941 - 1945年伟大卫国战争中的英勇劳动奖章给国防基金）。
获得1941 - 1945年伟大卫国战争中的英勇劳动奖章。
1946年，获得苏维埃社会主义共和国联盟斯大林一等奖（Designated the Awarded the State Stalin Prize of the USSR，因编导的《灰姑娘》）。
1951年，获得俄罗斯苏维埃社会主义联邦共和国授予的人民艺术家的称号（Designated the People's Artist of the RSFSR）
1958年，获得哈萨克社会主义共和国人民艺术家称号（Designated the People's Artist of the Kazakh SSR）。
1958年，获得荣誉勋章。
1969年，获得苏维埃社会主义共和国联盟授予的人民艺术家的称号（Designated the People's Artist of the USSR）
1970年，获得艺术史博士（Designated the Doctor of Arts）。
1976年，获得十月革命勋章（Designated the Order of the October Revolution）
获得英勇劳动奖章（为了纪念弗拉基米尔·伊里奇·列宁诞辰100周年）。
获得纪念莫斯科800周年的奖章
