关于书法的思考

在古代，人们对经验所感知的事物产生了一些概念，希望通过语言和文字将其描述出来，以便沟通和交流，因此产生了语言和文字系统。  

由此可见，汉字所指代的其实是他们所代表的那个事物与人们思想中的概念之间的联系，即描述的逻辑。  

所以写字的过程，其实就是人们在描述或表达一个概念的演绎过程。  

而书法，则是对该汉字的逻辑和构成原理，以及它背后的概念的艺术表达。如果我们完全是为了美而美，为了好看而好看，根本不顾及它自身的逻辑和概念的话，你其实是在自己创造一个全新而独立的符号，只不过这个符号碰巧和这个字很像罢了。  

例如：“把悲伤写的很欢快”或“把谦逊写的锋芒毕露”，又或者为了刻意追求将字写得整齐，写每个字都用相同的表现形式进行模式化处理，如：所有的撇都写的一样的长度、弯度等。我认为这些都是没有了解或不愿意去尊重该字自身的含义和概念所致的。  

又例如：把“笑”字刻意写得像一个哈哈大笑的人。如果这是个书法作品，那么他就没有理解“笑”字背后的构成逻辑，笑不是象形字，而是会意字。  

有以上问题的，我认为都不能称为真正的书法，大多数被称为江湖体。即，书法并不是各种笔画之间的无意义的排列组合和堆砌，不是为了美而美，而是通过不同的理解和表达方式去体现汉字背后的逻辑和概念。  

如果在此基础上，再加上书法者自己的心得体会和情绪表达，我认为便可称为优秀的书法作品了。  

例如：《兰亭集序》中虽然“以”的构成是一样的，但是王羲之对每个“以”的情绪和上下文意思理解和感悟的不同，所以每个“以”都是不一样的。  

这同时也可以解释机打体不能成为书法的原因吧。 作者：CZCZCczczc https://www.bilibili.com/read/cv19174619 出处：bilibili