左派艺术创作者必看的摄影书——读《论摄影》part1

《在柏拉图的洞穴里》

摄影的本质，即用世界的片段表达自己的思想。

所以摄影有两个同时进行的活动，即剪取这个世界和选择去截取哪个部分。

摄影是通常不干预被拍摄的目标：像一个偷窥狂，暗中观察。摄影师在场才能进行拍摄，摄影师又必须不在场把自己排除在拍摄的事件之外。

摄影是在释放拍摄者的欲望：像一个枪手，按下快门。在正在发生的事件中横插一脚，得到自己的战利品。这些战利品拿来自己品尝，或展示给他人。

文字在精神的世界里，高度符号化，与真实的世界脱离。而摄影能截取世界的一部分，能够激起感情。

摄影者及其观看者，有其立场，是立场赋予摄影意义。当我们关注摄影的“仪式”超过所摄之物，便成为了无意义的活动；当我们反复观看的时候，完整的经验又简化为了一张照片。

最终，拥有一次经验等同于给这次经验拍摄一张照片，参与一次公共事件则愈来愈等同于通过照片观看它。

《透过照片看美国，昏暗的》

惠特曼试图超越美与丑，重大和琐碎。拍照就是赋予重要性，是把美普遍化。不含感情地去拍摄，忠实的复刻，就可以消除人类的差异。让人类意识到，人各有缺陷，却又有着内在的相似，人性是“一体”的。

阿布斯聚焦于受害者、不幸者。率真的展示不幸，也是挑衅观众——这把不幸放到了观众的眼前。布拉赛认为被抓拍的时候，并没有什么特殊的东西产生。阿布斯让被拍摄意识到正在被拍摄，才能自我表露和展示。

威基拍摄事故的受害者，这受到小报的欢迎。

摄影由摄影师赋予被拍摄的人、物美，到让被拍摄者展露自己，通常是丑、恶的。

美国艺术——尤其是摄影——本身不仅远远没有被现实去除神秘色彩，现在反而立志要担当去除神秘色彩的任务。