灵能百分百之one师教你学编剧
灵能百分百之one师教你学编剧
1线路
一个故事，尤其是长篇故事，通常具备两到三种及以上不同的线路，围绕故事主旨不断穿插、交替。灵能的故事大致分为日常、情感、战斗这三线，日常线分为除灵和校园日常；情感线细分有友情、亲情、师徒情。
PS：当主角刚经历一场激烈的战斗或者情感冲突，接下来应该衔接一些偏日常的故事用于缓冲和铺垫下文。反之，主角的日常生活积攒到一定程度，就适时安排情感和战斗线穿插其中。如西兰花篇（战斗）→外星人篇（日常）→告别篇（情感）
2节拍
根据剧情节点的不同功能分好类，按照一定的顺序一节一节的搭建框架。
布莱克·斯奈德节拍表
①开场画面（1min）
交代主角、故事的起点和背景，奠定整体基调，以及潜藏在主角身边的危机。
PS：故事开头交代主角影山茂夫是个强大的超能力者，却在灵幻新隆这个可疑的大人手下除灵。而灵幻新隆“本世纪最强灵能力者”的名头早就摇摇欲坠，看似每次都成功糊弄了徒弟，但时不时就会被对方的话刺中，这给师徒二人关系潜藏的危机，埋下了本故事最大的伏笔。
②阐明主题（1-5min）
一定会有一个人（通常不是主角）来（通常向主角）提出问题或做出一番陈述。看似随意带出的这么一句话，主角可能当时不太明白是什么意思，但后面会产生深远而重要的影响。
PS：第二集的标题“青春的疑问”，带出主题：青春与成长。
③布局铺垫（1-10min）
主角人生中缺失的东西，就像是一颗小小的定时炸弹，会在剧本后面的部分暴露出来，然后被治愈。
PS：mob踏出了改变自己的第一步，没有答应暗田留的邀约，而是加入了肉体改造部。与此同时，mob和灵幻两人身上的弱点缺陷更加清晰可见。一个迷茫压抑，一个满口谎言。贯穿全篇的要向小蕾告白的铺垫也在此出现。师匠篇，以及最后阶段的告别篇，起到的正是这个作用。
④触发事件（12min）
布局铺垫阶段告诉了读者主角和这个世界的现状，那么他现在要做的就是打破现状。改变人生的事件，通常会伪装成坏消息的样子出现，但又不止于此。待到冒险结束之时，他会引领主角走向幸福。（或许这就是安排告别篇，小酒窝附身灵幻劝说茂夫听进灵幻的话，这处情节的用意）
PS：mob为了变得受欢迎和小蕾打好交道，被忽悠去了小酒窝的据点，然后一转前几话小绵羊的形象，展示出极致暴力的一面，与前两话消灭的杂鱼不同，这场恶战让我们更加直观地了解到了mob的力量有多强大。他看似普通的生活，又压抑了多少这个年龄的孩子，本该拥有的情绪。也就是从这个节点开始，主角从拥有超能力，但过着平凡生活的初中生，逐渐游走于日常与非日常之间。如果缺少了这个打破常规的瞬间、一成不变，故事恐怕就没那么有趣了。
⑤展开讨论（12-25min）
主角思考自己做这件事情的必要性。
PS：爪本部篇的战斗正式打响前，就有一个非常明显的讨论环节。虽然，能阻止爪对调味市大肆破坏的，只有主角团的超能力者们，但严格来说大家并不是当事人，维护社会秩序的事情，或许交给警察来做更为妥当。就在大家各执己见，人心不齐之时，灵幻接到了保险公司的电话，因为调查不出火灾原因，对面拒绝支付赔偿。这下主角团的所有人终于没有置身事外的余地了，故事继续前进。
【正负法则】
“正”指的是主人公情绪或处境往上走的情况，反之则是情绪或处境往下跌。在保证整体趋势向上或向下的情况下，正负元素不断交替出现，从而达到丰富剧情的作用。
PS：我们可以试拿告白篇分析一下，这个篇章开端，mob得知小蕾即将搬家的消息，如同晴天霹雳，他早早就立志要和小蕾告白，过了这么久却完全没有采取过实际行动，还要和差不多整个学校的男生竞争，这是一个负面的开局，mob就这件事去询问身边的人，得到了大家的帮助。虽然收到的建议不一定有用，但这极大的鼓舞了他的信心，甚至峯岸送他表白用的花束，正面情绪达到峰值。然而，这只是一个“胜利的假象”。还有几个谜团从开头到现在尚未解开，mob为什么喜欢小蕾？每当他失去意识的时候，出现的三问状态是怎么回事，这个状态还会再次出现吗？这些疑问得到解答之前，故事注定不能就这么一帆风顺的结束，接下来必定要有一个与正面情绪相反的，负面的节点出现，促使mob更加深入的思考自我与他人的关系。所以，撞倒他的卡车这就来了。一边毁天灭地，一边前往公园告白的路上，花泽辉气率先赶来阻止暴走的影山茂夫，情绪转向正面，影山茂夫的超能力过于强大，辉气被打得节节败退，甚至牵连到了尚未转移避难的无辜民众，转向负面。辉气在恐怖的威压之下并没有放弃，成功唤醒了mob的意识，并用超能力拯救了在场的群众，情绪再次回到正面。后面几人的节奏大致与花泽辉气相同，有人前来阻止影山茂夫暴走了，正。阻止他的人败下阵来，负。即使阻止失败了，双方也会从中收获新的东西，保持整体趋势的上升，如此正负循环。茂夫为什么喜欢小蕾这个问题？在mob与另一个人格的争辩中逐渐明晰，最终来到灵幻与茂夫对阵的一刻。伴着漫画8页日剧跑，动画重新响起的第一季开场曲，希望再次燃起，正面情绪重新积累，然而普通人的体力终究无法与超能力匹敌。灵幻被摁倒失去了意识。连最后登场的灵幻新隆都无计可施，形势急转直下，坠入低谷，这是一个与前面“胜利的假象”相反的，“失败的假象”。暴走的影山茂夫还没有赶到目的地，还有挽回的余地，于是很快正负两极再次反转，许久未见的小酒窝复活并支援灵幻，拉住了即将抵达公园的影山茂夫。经过灵幻的一番剖白，开篇以来所有的谜团和危机最终全部化解。即使到了尾声，这样的正负交替依然没有倦怠，mob告白被拒，立马把高涨的情绪拽了回来。众人慢慢走出那场惊天动地的告白，为灵幻的生日会出谋划策。灵幻回到相谈所，第一次与这么多朋友庆祝生日，感动的快哭了，接着蛋糕被打翻，扣到灵幻脸上，两个小小的负面情节起到了拉回读者注意力的作用，在观看告白篇的时候，时不时能见到这样的发问，mob好惨呢，为什么要让他准备告白的时候被车撞呢，以上就是原因所在。可以说，灵能整个故事的正负元素，从没有哪方一家独大，根据连载漫画的特点，尤其是剧情较为紧张的时候，每话至少有一次正负交替，以保持故事的吸引力。所以如果我们创作过程中，发觉某些地方的剧情太过平淡，让人看过之后印象不深，那很可能是连续的几个正向情节堆叠到了一起。而如果主角一直在吃瘪，多个负面情节接连发生，也会让读者十分难受，想通这一点，平衡剧情中的正负元素，即可让观感更上一层楼。
除了节拍、正负，还有一个会影响到观感的要素
【节奏缓急】
这是我从一个讲解动画打戏的视频学到的，视频讲到打戏不是两个人一直激烈对波就行了，要打一阵子歇一下，再打一阵子再歇一下，人的体力脑力是有限的，不可能一直不知疲倦地战斗下去，更重要的是节奏有缓有急，让观众稍作休息，可以更好的将注意力投入下一段打斗画面。后来我想，其实不止动画打戏，其他形式的创作也同样适用这个规律，“缓”可以使整体情绪较为舒缓，没有过于明确的目标和激烈冲突的篇章，反之则是“急”。拿灵能第一季动画举例，头两集用mob和灵幻的生活日常做人物介绍，布局铺垫，是“缓”。第二集遭遇小酒窝并展开战斗，是“急”。第四集，花泽辉气初登场，mob日常除灵、肉改，“缓”。第五集，mob和辉气二人的理念激烈碰撞并引发了战斗，“急”。第六集，分别描绘了mob、律、鬼瓦等人看似平静，实则暗流涌动的日常生活，“缓”，但从鬼瓦被陷害，这处情节开始，矛盾越发尖锐，节奏也越来越快。第八集到最后一集为第七支部篇，整个篇章非常紧凑，多方人物先后发生冲突，直到众人逃离支部，回归日常生活，节奏才最终归于平缓。
不只是第一季，其余两季的动画也大致遵从这样，缓、急、缓、急、缓的节奏进行编排。这里我想q一下另一部动画鬼灭之刃，它的节奏处理和灵能不太一样，动画第一集就压缩了开场画面至触发事件的全部内容。主角炭治郎一集之内家人遇害，妹妹也被变成了鬼，而后安顿下来，为加入鬼杀队潜心修炼，再然后前去参加选拔，所以鬼灭是按照先急后缓的节奏来安排，也是ok的。总之，节奏缓急的处理方式也和正负差不多，尽量不要在同一个状态停留过久，否则容易造成观感疲劳，除非是一个连续性比较强的大篇章。
⑥进入第二幕（25min）
⑦副线故事B（30min）
⑧玩闹和游戏（30-35min）
⑨中点（55min）
⑩反派逼近（55-75min）
⑪失去一切（75min）
⑫灵魂黑夜（75-85min）
⑬进入第三幕（85min）
⑭结局（85-110min）
⑮终场画面（110min）
主角通常会把一路上学到的东西付诸实践，克服自己的性格缺陷并取得胜利。然后逐一交代清楚出场过的角色去向，终场画面会跟开场画面或前文的某些情节相反，二者前后对比用以证明，主角和这个世界的确发生了变化。
PS：所以我们在故事结尾看到了，曾经在生日孤独买醉的灵幻，被众人簇拥欢庆诞辰，曾经压抑情绪的mob悄悄使坏，开怀大笑。如果在创作中不知道该如何设计结局、终场画面，那很可能是前文少了些什么。故事整体的结构编排大致是这么多，接下来是一些细节上的分析。不知你们有没有过这样的烦恼，有时候在故事开头向读者噼里啪啦交代一堆设定，等设定砸完，故事悬念大打折扣，读者没有耐心读到后面的剧情，或者为了营造悬念，笔下的角色一个个成了谜语人，这其实就是信息量的取舍出了问题，不知道哪些东西可以留到后面再讲，哪些东西要尽早挑明。这一点one老师在灵能的故事中处理的特别好，他的逻辑顺序大致是：先告诉读者“是什么”，随着故事的推进，慢慢揭露“为什么”，最后再抛出“怎么样”。
“是什么”指人物或事件当前的状态、表象，例如mob和灵幻初登场，我们就得知他们是一对师徒，小酒窝来到mob身边不久，就大方的承认他的梦想是成为神。
“为什么”指人物或事件变成当前状态的缘由。mob和灵幻为什么结为了师徒？小酒窝为什么想成为神？这些疑问并没有立刻得到解答，而是在后面的剧情中逐步显露。原来mob年幼时曾失控伤害过弟弟，想找个人商量超能力的事情，而灵幻厌倦了千篇一律的工作和生活，对这个奇妙的孩子产生了憧憬。小酒窝想成为神的动机，直至西兰花篇才真相大白，原来他想要的是朋友，只不过自己一直误解了心中真正的愿望。
而“怎么样”指人物意识到事情的本质后，采取了怎样的行动，和他人、和世界的关系产生了怎样的变化？结合剧情需要，循序渐进的完善世界观和人物设定，而不是突然发一堆设定砸得人晕头转向，这样的观感可谓相当舒适。当然，有些悬疑作品为了不让读者那么快猜出真相，会反过来故意灌输大量信息，扰乱视听，这也是可以的，视不同的情况而定。除此以外，灵能的战斗篇章也异常精彩，多线并进、杂而不乱，这其中最复杂的当属爪本部篇，我当然不知道one具体是怎么想出来的，这里只是做一些猜测，我认为他很可能在整个大篇章开始前（设计人物/构思篇章→预设过程），就预先设计好了多方会战的线路，和击破各个敌人的方法。这样创作出来的战斗剧情，前后照应、逻辑严密，最为明显的是mob vs芹泽的这场战斗，芹泽刚出场时头发乱糟糟、胡子拉碴，穿着家居服和洞洞鞋，与其他衣冠楚楚的成员截然不同。铃木统一郎声称，他们的所作所为是征服世界的必要牺牲，芹泽低头不语，心里似乎并不完全认同这番话。这些细节为（漫画）十多话后，mob说服芹泽的结果早早埋下了伏笔。
这里我整理了爪本部篇的剧情大纲：
可以看到整个战斗过程不仅兵分多路，作战队伍还多次出现了分离、会合，如此复杂的战况，如不提前做好规划，是没法驾驭的。这种办法显而易见的缺点就是极为耗费脑力，而且若水平不够，读者很可能在看到开头，就一眼望得到结果了。另一种，更容易上手的战斗剧情构思方法，是不预设过程，只设定登场人物和战斗结果（设定出场人物和战斗结果→反推过程），把角色丢进困境中。如果对笔下的人物足够了解，角色就会自己动起来，这就是我在视频开头所提到的，荒木与one相反的一些创作思路。这个方法门槛不高，无需在战斗展开前大费脑筋，而缺点是如果灵感迟迟不造访，故事转折就会很生硬，逻辑也可能不够严谨，但若能成功推出过程，则会有相当惊艳的效果。两种构思方法，虽然就“是否预设过程”这个问题意见相左，但没有孰优孰劣，还看创作者本人如何运用。
最后，我打算用罗伯特·麦基在《故事》一书中的话做结束语：
“本能的天才也许偶尔能炮制出一部优秀的作品，但完美和多产却不可能仅来自于那无师自通的本能。”
掌握一定的编剧方法，就可以减少构思过程中碰运气、不确定的因素，将灵感最大限度的呈现出来，但是掌握这些方法也不一定就代表能写好故事了，真正决定一个故事能不能打动人心的，还在于作者本身的情感、观念与认知。“如果说文学天才的材料是话语，那么故事天才的材料则是生活本身。”one老师作为大家公认的讲故事的天才，依靠的不仅仅是我视频中提到的技巧，还有一双善于观察、提炼生活本质的眼睛，以及充满人文关怀的内心，高超的编剧手法与这二者合一，才给我们带来了如此精彩难忘的故事。
