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6.5 剧本写作技巧:第一个镜头、早进晚出、台词、动作节拍

2023-08-30 10:58 作者:卫国-山上之城  | 我要投稿

第五节 剧本写作技巧

分场大纲已对每场戏的内容作了大致规 划,接下来该怎样完善剧本呢?

一、起好“第一个镜头”

作为一个视听段落,每场戏的第一个镜头该怎样开启?最常见的是从介绍环境开始,然后过渡到角色表演;也可以从局部开始,比如一只嘀嗒作响的闹钟,或一双疾驰的脚(图2-6-17),然后再亮出全貌,这种方式容易勾起观众的好奇心;也可以开门见山,直接展现角色表演,后面再交代环境。

图2-6-17 以局部镜头开启一场戏/动画短片《雇佣人生》

二、场次衔接—— 晚进早出

剧本是一场戏接着一场戏向下进行的,每场戏通常承担一个情节小片段,面对彼此衔接的场次,一场戏究竟该从哪个点切入(第一个镜头),哪个点切出(最后一个镜头)?对此,编剧界有个普遍原则—— 晚进早出。

晚进,就是在不影响叙事任务的前提下, 一场戏的切入点能多晚就多晚。比如《功夫熊猫1》中有一场戏(图2-6-18),大致情节为:“浣熊师傅急匆匆跑来,原来龟仙人找他有事;然后龟仙人慢悠悠告诉他自己预感到太郎即将冲出牢房,重出江湖。浣熊师傅变得紧张,立即派人加强看守。龟仙人却摇摇头,断言这些都无济于事。”

分析一下这场戏的起点——“浣熊师傅急匆匆跑来”;可不可以再早点,比如“龟仙人等待浣熊到来”?不可以,因为“龟仙人等待浣熊到来”并不是这场戏的必要信息点,因为这场戏的核心任务是“龟仙人告知浣熊太郎即将出山,并交代只有找到‘神龙大侠’的接班人才能从根本上解决问题”。因此,过早进入反而累赘拖沓。

如果再晚点进呢?  从“龟仙人对浣熊慢悠悠讲述”开始,省去了“浣熊急匆匆跑来”,则会丧失一部分必要信息,因为这场戏位于电影的开头,需要给浣熊师傅安排一个人物出场。由此,“浣熊师傅急匆匆跑来”就成了不能再晚的切入点了。

图2-6-18 龟仙人与浣熊师傅对话/动画电影《功夫熊猫1》

早出,就是在保证叙事任务的前提下,尽早结束这场戏,甚至故意省去最后一个必要信息,留下一个小悬念。

“话藏三分”“欲说还休”,一场戏不要写得太满,留出空白,营造悬念,吸引观众看下面的戏。还是以“龟仙人召见浣熊师傅”为例,这场戏的结尾:“龟仙人摇摇头,断言这些都无济于事,然后将桃杖在水池一点,水面映出一条金龙,告知浣熊,只有找到能接过‘龙之卷轴’的战士才能从根本上解决问题。浣熊问战士是谁?龟仙人答‘我亦不知’”。切出,转下一场戏。

这场戏由龟仙人“我亦不知”的台词结束,典型的留白悬念。能不能再晚点?让浣熊再发点牢骚,忧愁去哪里找?或者跟龟仙人商量定下通过比武大赛选拔龙骑士?前者属于无效信息,后者则会跟后面场景“借百姓之口交代比武选拔龙骑士”信息重复,拖沓累赘。由此,以龟仙人“我亦不知”台词结尾,简洁明快,既完成了叙事任务,又留下悬念吸引观众看后面的戏,恰到好处!

“晚进早出”又被称为“动作进-动作出”,即第一个镜头与最后一个镜头都要是有效的戏剧动作,再通俗点说,第一个镜头就要进入有效的矛盾冲突,最后一个镜头也不能脱离矛盾冲突。与之相反的不好做法,“状态进-状态出”,脱离了有效矛盾冲突的状态戏,不仅无效,徒增累赘,比如“龟仙人安静等待浣熊到来”,或者“浣熊发牢骚忧愁该到哪里寻找龙骑士”。

“晚进”或“动作进”即让观众及早进入有效戏剧 冲突;“早出”或“动作出”避免拖沓累赘,甚至故意留白悬念,吸引观众看后面的戏,有意营造“多米诺骨牌”效应,一场戏“压着”一场戏,形成“欲罢不能”的剧情张力。


三、台词的三大功用

台词主要包括对白、独白和旁白,其中对白数量最多。在剧本写作中,以对白为主体的台词主要具备三大功用:塑造角色、推进叙事、揭示关键信息。

功用一,塑造角色。

剧作中的角色主要有身份、性格、经历、内在状态等维度构成。台词作为角色所发出的戏剧动作,必然要符合角色个性,并揭示角色个性。

比如不同身份的人,其说话方式、遣词造句、语法复杂程度都会有所不同;不同性格的人也是如此,比如开朗善言者台词往往喋喋不休,敏感木讷者可能半天才一句台词;不同的经历也会给台词打上烙印,比如坐过多年大牢的人,往往习惯被动回答,很少主动挑起话题,甚至偶尔还夹杂着特定用语;此外,台词还能揭示角色的内在状态,比如紧张的情绪、暗藏的动机、纠结的心情等。


功用二 ,推进叙事。

一个故事通常由若干情节段落组成,一个情节段落又包含若干情节点,一个情节点落实到剧本中,可能由一场戏或几场戏承载完成。那么,作为最基础的剧本元素,台词又是怎样推动叙事的呢?

首先,我们要把台词看成最小的戏剧动作。何谓戏剧动作?即角色围绕戏剧动机发出的行动。戏剧动作可大可小,大到整个故事的核心动作,比如《小蝌蚪找妈妈》中的“找妈妈”,小到一句台词,一瞥眼、一跺脚的表演细节。

然后,台词作为最基层的戏剧动作,通常是以“动作-反动作-动作-反动作……”的动作节拍形式渐进式推动情节进展。比如角色A说出一句台词,即发出一个戏剧动作;角色B回应一句台词,则为角色A动作的反动作;角色A再说,角色B继续回应,角色C加入进来……不同角色的台词,作为一个个戏剧动作,沿袭并助推着矛盾冲突的激化或改变,渐进式地推动着人物关系的转变与情节的进展。

台词推进叙事,在具体写作中,切忌用台词直接讲述剧情(独白、旁白除外),而是靠你来我往的、包含戏剧冲突的对白,以动作节拍的形式渐进推动叙事。尤其在叙事进展急速、矛盾冲突剧烈的段落,每句台词尽量都要包含明确的戏剧动机,动机越鲜明,彼此越冲突,越有利于叙事进展。


功用三,揭示关键信息。

在剧情进展中,有些信息是靠画面传达的,有些信息则要通过角色之口间接传达给观众,比如警察监听犯罪嫌疑人与女友的通话,获知藏尸地点与犯罪动机;再或者通过角色日常对话间接传达故事前史与人物关系,比如电影《活着》开头,纨绔子弟富贵在外赌了一夜,凌晨回到家中,老父亲骂他:“畜生!……狗改不了吃屎……徐家这点家底非得让你折腾光了……”富贵则回怼老爹:“没有老王八蛋,哪来的小王八蛋?我跟谁学好去?我就纳闷,这三院房怎么就剩这一院了?当年有名的徐大混蛋,不是我!”便是通过日常对话将人物前史与人物关系间接传达给了观众。

揭示关键信息切忌直白说出,一定要在符合角色个性和所处规定情境的前提下,不违和地间接传达给观众。

厘清了台词的三大功用,便可以判断什么是“水词”了。所谓水词就是既没有塑造角色,又没有推进情节进展,还未能揭示关键信息的台词,这种效用不大的台词可以大胆删去,从而提升台词的流畅度与叙事效率。

  

四、台词写作技巧

1.特定人物具备特定的说话方式

人物的身份、年龄、性格、经历、时代背景不同,说话的方式也将有所不同。台词写作中,应避免千人一面,千人一言,尽量从台词的频率、词汇、句式、情绪色彩等将不同人物区别开来。

写作技巧:分角色书写台词。比如一场戏有三个角色的台词,可以先把第一个角色的台词写完,然后再写第二个角色的,最后写第三个角色的。如果感觉这种方式难度太大,也可折中,第一遍先尽量写出不同角色不同个性的台词,第二遍再分角色修改,保证三人各具独有的说话方式。


2.符合规定情境

不管是现实生活,还是影视作品,人物总处于不断变化的特定规定情境中。绝大多数规定情境决定了人物不能直抒胸襟,总会有所顾虑,因此在说话时,或多或少都会对说话内容与方式有所调整。

因此,台词写作要经过角色所处规定情境的“过滤”,甚至打上规定情境的“烙印”。例如《泰坦尼克号》中,杰克与贵族们共进晚餐,面对暗嘲与歧视,他即兴说出了一段极具文采与哲理的台词。这段台词恰恰符合角色所处的规定情境,面对嘲讽与歧视,恰恰激发出杰克的语言潜力。

除了符合规定情境,台词还可以强化规定情境。比如电影《无间道》中,刘德华饰演的假警察、真黑帮刘建明,与梁朝伟饰演的假黑帮、真警察陈永仁,两人在天台有段对话(图2-6-19)。

图2-6-19 电影《无间道》导演:刘伟强、麦兆辉 2006年

刘建明(假警察):给我一个机会。

陈永仁(真警察):怎么给你机会?

刘建明(假警察):我以前没得选择,现在我想做个好人。

陈永仁(真警察):好啊,跟法官说,看他让不让你做好人。

刘建明(假警察):那就是要我死?

陈永仁(真警察):对不起,我是个警察。

刘建明(假警察):谁知道?

前面几句对话符合规定情境,最后一句“谁知道?”强化了规定情境,大大增强了剧情的张力。


3.揭示人物内心

正如前面所述,人物总处在不断变化的规定情境中,绝大多数的规定情境决定了人物不可能直抒胸襟,多多少少都会有所掩饰,甚至伪装。但又不可能完全掩饰或伪装得住,总会有些“意外”泄露。这些“意外”泄露恰恰最能揭示人物的内心,体现台词的魅力所在。

例如电影《阳光灿烂的日子》中,马小军面对米兰的移情别恋,与米兰以及同米兰好上的刘忆苦有段对话(图2-6-20)。

图2-6-20 电影《阳光灿烂的日子》导演:姜文 1995年

刘忆苦从背后走近米兰,两人亲昵地肩并肩,共同面对斜身支在自行车上的马小军。

米兰:哎哟,是马猴啊!你从哪儿钻出来的?这些日子没见着,我们特想你!

马小军(强装无事):啊是,我也特想你们!嗯…我姥姥家出了点事……

米兰:是吗?

马小军(微微磕巴):这两天,跟他们回了趟唐山……

米兰称呼马小军为“马猴”,又问他从哪里“钻出来”的,这两个轻蔑用语,揭示出了米兰的内心:已经从心底看不上马小军了。

再看马小军的回话,“嗯…我姥姥家出了点事”,实际不是“一点事”,而是自己心爱的姥爷去世了,但他此时为何如此“举重若轻”?还有后面的台词:“跟他们回了趟唐山”,“跟他们”三个字,有意将自己与父母摆在同等位置。两者其实都在通过话语有意抬高自己,深入分析,其实是在维护被人横刀夺爱又尴尬相遇的可怜自尊。

台词揭示内心,切忌直白揭示,要在符合人物个性与规定情境的前提下“无意”透露给观众。


4.合理运用潜台词

潜台词是指在表层台词背后,所隐藏的那些没有直接、明白表达出来的意思,即台词中所包含的或未能完全表达的言外之意。

台词揭示人物内心属人物“无意”泄露出真实的内心,而潜台词则是人物碍于某种规定情境,想要表达又不能直白表达,于是采取迂回的方式,言东说西,间接委婉传达给听话人。

例如电影《活着》中,牛镇长来到富贵家,通知富贵参加公审龙二的大会,顺便赞了富贵输给龙二的房子:“嗯,(房子)烧了好几天,好几夜,你们家的木头可真好!”富贵心里一惊,马上回应:“那不是我们家的木头,那是反革命的木头!”家珍随之附和道:“是反革命的木头!”富贵夫妇的回话包含以下潜台词——“那房子已经输给龙二了,跟我们没关系了,千万别把我们再牵扯进去!”

潜台词写作技巧:可以先写出潜台词,然后再依据规定情境与角色个性,编写包含潜台词的表层台词。


5.台词的“跳跃原则”

观众在观影过程中不是完全被动接受,而是一边接受,一边解读,一边又做出预判,整个过程实际是在与影片的创作者进行着双向互动。因此,在台词的创作中,尤其是类似情景剧的大段对白,通常要采用“跳跃原则”。

何谓“跳跃原则”?假设角色A的台词是“1”,那么观众接收到后,会瞬间根据过往经验预判出下句台词是“2”。作为编剧,此时就不要让角色B再回答台词“2”了,而要超出观众的预判,让角色B说出台词“3”,这样观众反而被吸引,然后预判出角色A可能要说台词“4”。作为编剧,偏偏让角色A跳过台词“4”,说出台词“5”……如此跳跃,就像与观众玩着智力游戏,观众反而更容易被带入进去。

例如《怪物史莱克1》开头,史莱克意外救下驴子,驴子追着史莱克要跟他做朋友。

史莱克:“够了,不要再唱了!难怪你一个朋友都没有!”

分析:史莱克责备了驴子,驴子可能会生气, 也可能不生气,但至少会很尴尬。

驴子(崇拜地看着史莱克):“哇,只有真正的 朋友才会这么诚实!”

分析:没想到驴子会跳出观众的预期,反而赞 美史莱克。

史莱克:“听着,小驴,看看我,我是谁?”

分析:史莱克依旧不买账,郑重其事地警告驴子!

驴子(上下打量史莱克):“很高吗?”

分析:驴子依旧超出观众的预期,反问史莱克——你是想向我炫耀你很高吗?

跳跃性台词超出观众的预判,有时会形成一个个小悬念,吸引观众看下去。


6.经典台词写作技巧

绝大多数台词都属于正常对话台词,个别台词则有意打造成经典金句台词。经典金句台词主要分为两类:一类是风格化台词,如王家卫电影的独白,以及《大话西游》中至尊宝(周星驰饰演)有段台词(图2-6-21):“曾经有一份真挚的爱情摆在我面前,但我没有珍惜……”另一类则是富含哲理的台词,如电影《阿甘正传》中“人生就像一盒巧克力,你永远不知道下一块是什么滋味。”

图2-6-21 电影《大话西游》导演:刘镇伟 1995年

经典金句台词写作技巧:除了有意使台词具有风格化特点或富含深刻哲理,还要保证朗朗上口,容易被记住。


7.避免对白直接说人、说事

台词作为塑造人物、推进剧情的基层元素,最好不要直接介绍人物,叙述事件。

如“老李这个人,不光勤快,还特别善良,脾气也好,从来没见他跟谁红过脸。”就属于用台词直接介绍人物。正确做法,台词作为视听手段之一,配合其他视听手段(表演、形象、场景)共同塑造人物。

另外,也不要利用角色之口直接叙事,比如:“你猜怎么着?他被我打服了,求饶让他回去。我向他提出放出小福子的条件,他答应了。三天后,小福子就跟家人团聚了。”台词直接叙事容易造成跳脱感,应当归回本位,与角色表演共同构成最基层的戏剧动作,以动作节拍的形式“不违和”地推进情节进展。


8.慎用旁白或独白叙事

影视拍摄有句行话“戏不够,音乐凑”,就是拍出来的镜头没有表现力,索性就大量铺排音乐,硬凑情绪,这是业余创作者常犯的毛病。

剧本写作也有类似毛病,尤其对于初学者,由于视听思维不过关,难以用画面、声音、表演等视听手段将故事讲清楚,又怕观众看不懂,索性就借用旁白或独白,将情节内容直接再给观众讲述一遍,这种做法抹杀了影视的真正魅力——视听表现力。

因此,要慎用旁白或独白直接叙事。但有人可能会反驳,王家卫的电影(图2-6-22)不是充斥着大量的旁白或独白吗?或者像动画短片《远在天边》(图 2-6-23),不也是从头到尾铺满旁白吗?此处需要厘清一个问题,即旁白、独白运用是为了营造风格,还是无法用视听语言将故事讲清楚,只好借助旁白或独白解释剧情?前者可取,后者为非专业处理方式。

 

图2-6-22 电影《旺角卡门》角色独白/王家卫/中国香港/1988 

厨房里有煮好的饭,另外我还买了几个杯子,我知道,用不了多久就都会被打破,所以我 偷偷藏起了一个,到有一天你需要那个杯子的时 候,就打一个电话给我,我会告诉你放在什么地 方。 —— 《旺角卡门》

图2-6-23 动画短片《远在天边》旁白/菲利普 ·亨特/英国/2008

五、动作节拍

何谓动作节拍?就是一组组“动作一反动作”。动作节拍不单指表演动作,而是指戏剧动作,即角色围绕动机发出的任何行动,既包括角色的动作、姿势、表情表演,也包括角色发出的台词。例如:

马尔克姆(对威廉):“我跟你说过让你留在家里!”

威廉(企图辩解):“啊,我已经做完了所有的事! (第一个动作节拍:两人对话)你们要去哪儿?”

马尔克姆:“马甘迪家。会完了之后,他要见我们。”(第二个动作节拍:由威廉发,父亲应答 )

威廉:“我能去吗?”

马尔克姆:“不行,回家,孩子!(第三个动作节拍:威廉询问,父亲亮明态度)

威廉:“我要!”

马尔克姆(威严地):“快回家,孩子;否则就要揍你了!”(第四个动作节拍 ) 说完,他拉动马头,向远处走去。

威廉委屈地望着父亲远去的身影。 (第五个动作节拍:没有台词,依靠双方动作、表情完成)


剧本充满动作节拍读起来会比较舒服,拍摄制作出的作品也更容易让观众感受到清晰的节奏感。

 


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