【视频制作笔记】《后辈》纯剪出现的问题和当前ASMV创作的缺陷总结

上周六《处刑少女的生存之道》第六集更新。它高质量的演出让我受到了些触动，在周一早上就发出来了最新的ASMV纯剪《后辈》，这里先附上链接。

https://www.bilibili.com/video/BV1xY4y147WJ/

这个作品的制作时长是相对来说非常短的，但并不意味着质量不精。我从六集里大概提纯出了10分钟能用的镜头，并且选择了当时看来较为适合我想表达的含义的曲子。并且规划了大致的编排，再完成了这整个作品。包括音效的设计和安排，这个视频的音效我也花了尽可能多的心思。

至少在完成的那一刻，我个人认为，这大概是我现阶段能做到的最好的ASMV。

以及有一个事情我很想记录下来。当时吸引我入坑制作MAD的，是Up得小姨子者得天下的22/7纯剪AMV。从那时候开始我就对剧情向MAD的剪辑有了一种执念。我拉片看了无数遍姨神的22/7的纯剪。并且时至今日，我可能也还有快三分之一的剪辑技巧，是从拉片姨神的纯剪里学习来的。

前段时间机缘巧合，终于是认识到了姨神。这个视频得到了他的肯定。虽然经过了这一周，请了一些大佬帮忙看过了之后，我认识到了《后辈》还存在相当多的问题，但我依然觉得非常快乐。因为某种意义上，我确确实实地用了两年时间，从零出发，追上了我第一个学习的灯塔，的感觉。

接下来谈问题。会有重复。但是不同的人看到的问题的方面不同，我觉得还是很有收获的。

首先是我和好朋友沧浪在讨论过程中，他点出来的问题。因为他是我交流探讨的几个人中，唯一一个看过原著的。他大概点出了这几个问题。

首先就是，感觉歌和mad的情绪……不太对路，可能是百合mad用男声的原因

实际上选曲是目前我存在的一个比较大的问题。我对于歌曲的情绪的把握，在一些方面没有组后的意识，同时在一些方面又过度得敏感。具体表现在一些曲子，它实际上是比较平的。但是在没有与其他更明显起伏得音乐的对比的情况下，我对于它情绪的变化会掺杂太多个人的理解，导致了我主观上认定了一些曲子，有着超过它客观的情绪起伏的起伏。

而在具体调整BGM的时候，一些切口的处理，我却没有很注意到说，它因为我的处理而变得奇怪了。

至于说百合MAD用男生的问题，我个人还在思考。至少现阶段我并没有理解它其中是否存在违和感。如果是觉得奇怪的话，应该是把MAD中的角色理解为曲子的歌唱者了。但实际上我只是把配乐视为MAD的情绪的演绎罢了。声音与角色是无关的。但因为这个问题我确实也还没想清楚，所以就不下结论了。

然后就是叙事的问题，1分多钟的mad没有必要顺序倒叙插叙

就像综漫的剪辑主要看的是审美，ASMV看的主要就是编排了。我当时认为我通过画面的处理，画面本身就可以让观众理解故事发生了些什么。但实际上还是显得太过混乱了。

我目前总结的原因是，我在编排的过程中往往想同时满足两点。一个是剧情的情绪符合歌曲的每个乐段，另一个是剪辑要符合我最开始对于整个MAD大概剧情的结构。但实际上预想的结构常常和配乐是存在小部分的不适配的。在这样的情况下，一会顾全前者，一会顾全后者，最终导致了整体编排的混乱。

解决方案大概有二。一个是在选曲的时候，做更进一步的考量，选择更合适的曲子。另一种就是完全抛弃曲子所具备的完整性，而让配乐片段化地成为推动剧情的工具。（比如Nearlight大佬的梦境交织）

开头的对话有点尴尬，因为它也不是那种可以总领或者暗示的那种。我能理解你想说明发带的重要性，但是可能这个内容得靠后一点。毕竟这个时候观众连桃子都不认识。何况发带。

这其实还是编排的问题。其实可以有更好的编排的。

然后就是有个对比的问题，其实原作有一个很强的对比，就是桃子在发带烧毁前后的态度。从游刃有余到歇斯底里，我觉得这是很震撼的，这个是第六集的一个精髓。这都不做等于买椟还珠啊。

这其实进一步地点出了选曲的一个问题。我现在其实发现，如果想要抛弃原作的一些重点刻画的东西，而转向创作原作的支线。作为一个基于原作提供出素材来的二次创作，其实是经常没有办法拥有足够多的素材的。那么最终的结果往往是，由于缺乏足够的素材而让成品不尽如人意，甚至让观众没有看懂你在表达什么。

而我的选曲让我没有办法使用，原作里头实际上还不错的素材，这其实是一个自己给自己添堵的行为。

如果要制作出原作没有充分表达出的支线，那么创造素材的能力就显得至关重要了。而现阶段我明显是没有那样的能力的。这就相当尴尬了。

所以我忽然想起了某个我在学习的大神，说过的一句话，大意是说，新人总是觉得自己是导演，能够做出自己的故事来，然后特别打动自己，实际上大家根本没有看懂他在讲什么东西。我现在是真的理解了他的意思了。想在二创中凭空创造出好的支线故事，很多情况下确实是新人的狂妄了。

其实我觉得，假如开场是前辈系上第一条发带，结尾是第二条，会不会感觉叙事设计更有心一些。虽然是很简单的呼应就是了。你看你的标题是后辈，说明视角是前辈哦。

如果是这样的首尾呼应，然后中间在整理一下时间顺序，整理成按时间先后的直叙，编排出来的结果大概会比我现在的这一版好很多。

其次是向@话痨儿 的请教了。因为我当时刚完成这整个MAD的时候，自己觉得比较大的一个问题是，最后副歌部分的情绪根本没顶上去。而话痨儿作为我一直认为的情绪流MAD的大神级的创作者，也确实给了很多很不错的建议。不过他的提出的内容，我就基本是听进去然后学习总结了。

话痨儿提出的问题大概有以下这些方面。以下是基于他的原话整理成的段。

剪辑和音频进步很大了，但是歌的节奏太慢了，还是选拍子更快的才好。以及音量调整的不好。一分三十那里的bgm，音量变化太剧烈了，尽可能别在音量大小上调整。

除非是歌曲原本就有 声音戛然而止得，你可以切开一部分，如果是连续的地方，音量不要起伏太大。最好的话，是不要剪辑音乐本身。但是会很长的话，还是看个人。

实际上，因为我是属于比较擅长对音乐动手脚的人。包括做得那么多期另类杂谈，我几乎每一个BGM都被我从中间切开拼接了。而所有人是都听不出我切过音乐的。在这方面我个人是觉得，我的问题不是在技术上的，而是在对音乐的感知上的。这其实也就回到了我上面说的选曲的那些问题。

而这次BGM的调整是在PR里完成的，而不是向我往常那样在studio one里完成的。而我为了推动情绪，直接改动了音量。以前是没有这么操作过的，或者说比较少这么操作。而且这次衔接的前后差了5dB左右。这确实是对于听感上的破坏是比较大的。根据我现在调整的经验，如果切口合适，直接改动音量在2dB以内，是不会让人觉得声音有太大变化的。（但问题就在这里，没有太大变化又何必去改它呢，所以其实就是别乱改BGM的音量……）

一个MAD一两分钟，其实适合短剪，剪那种那种秀技术的。如果我想剪那种情绪特别突出的视频的话，因为情绪是要时间和内容堆起来的，情绪是那种要故事带动的，时间太短就不适合，所以我尽可能不会碰音乐。当然时间太长会比较烦，一部番会不够，所以尽量多用番剧。情绪流的这种MAD，尽可能用混剪。然后不要有特别突出的世界观。尽量靠近现代，画风尽量相像，台词慢慢积累。歌曲节奏一定要偏快点。

做MAD用小众的歌曲是可以的。但是要大家听了，都会喜欢的歌才行。就比如我有我喜欢的歌，我知道我这首歌别人听了也会好听，同时另外一首可能就只是我自己更喜欢。那选曲就一定要偏向前者。

其实这也是我选曲的时候，常出现的问题。包括之前《Daylight | 译作希望》的情绪流MAD，选曲也一样。我当时听上去是可以的，但过后就会发现，实际上我选择的歌很难听。或者说，没有那么好听，人们听完了不会有共鸣。

有个地方台词，听得出没有处理干净，所以你更需要那种节奏快，声音响的副歌的歌，才能把它给盖掉。你应该没在我作品里听到那种杂音对吧？

接下来就是特别特别珍贵的话痨儿MAD剪辑音频处理的技巧了，我一定要在这里记录下来。都是各种各样实际剪了之后总结出来的经验。

你也可以不用中置声道提取器，把台词中不是言语的帧，音量直接拉到最低。不要删，用音量的关键帧，把音量压低下去。然后把节奏对准音乐鼓点，这样会完全听不出来，比中置声道更好用。我在那个《不是为了飘散而绽放的生命》里面有一句台词，黑屏的“明明是你们离开我了的啊”这句台词，原曲是不仅有bgm，而且是人声bgm，是英文歌。刚好男主说话的时候，自己的声音盖住了英语。男主每个字间隙，刚好才有英语。我就把每个字之间的bgm音量拉到最低，然后对准副歌的bgm。

如果歌曲当时没有任何声音，另外一个办法就是，用声音更响的效果音盖掉。比如我经常用子弹射击、撞击，或者直接接第二段音频重叠上去。所以我会经常出现，一段台词盖住另一段台词。例子就是结尾的作文，《只有我不在的城市》，我是男主说一句，女主盖一句。因为bgm是去不掉的。

@话痨儿 的 [情绪流]「不是为了飘散而绽放的生命」【2021律梦祭】链接：

https://www.bilibili.com/video/BV1xg411A78k

不愧是大神。以及我务必要安利一下我超级喜欢的他的两个情绪流MAD。尤其是《我温柔表面下的偏激和歇斯底里》是我情绪流MAD的启蒙，一直很想做出能比肩话痨的情绪流作品来。虽然有点题外话，但是看着他的这些作品和在动态发的健身视频，总是感觉话痨其实是个铁汉柔情的人呢（但我不是南桐，以及我真的不是南铜）。

@话痨儿 的 [情绪流］我温柔表面下的偏激与歇斯底里

https://www.bilibili.com/video/BV14E41117v7

@话痨儿 的 [情绪流］当你开始死去，才发现世界一直爱你

https://www.bilibili.com/video/BV1LE411x75H

接下来也是请教的一位大神。因为没有问过他能不能专栏写出来，就还是不提名字了。虽然认识他已经是比较后面的事情了，但是，看过一些他的作品后就真的特别羡慕且尊重他的实力。

他点出的一个很关键的问题，也是在于编排。

故事不太清楚。你想表现两个人之间的关系，有挺多没用的内容的。比如杀了所有外乡人的那一段，跟他俩有啥关系呢？中间前辈寄了的那块再给回忆，有点乱。就是你要表现两个人的话，就不要有其他内容。高潮是那场战斗的话，就把前因后果讲清楚。

为什么前辈寄了？他俩又是怎么进的这个副本？实力差距这么大，为什么会来这里？剧情向的就是编排。剩下的就是歌也挺平的了。

编排是大问题。而且这个大问题其实不只是最上面说的叙述顺序的问题，上面和沧浪的讨论，说的更多是我所使用的镜头可不可能有更好的编排方式，这里所说的却是有一部分情节是否有存在的必要性或者合理性。

ASMV为了配合音乐，肯定是要在情节上有所取舍的。而选择最合适的，或者说搭配出最合适的情节，来保证流畅的叙事是很重要的。并不是说我要回答掉所有的问题。但是如果有关主线情节的推进，都存在疑问的话，那么作为剧情向的MAD或者ASMV它就是不合格的。

这其实就是《后辈》作为剧情向MAD存在的最大的问题。本身单素材是不适合做情绪流的，而我使用了单素材，在没有做好情绪的情况下，也没有做好剧情编排。甚至对于部分观众而言，连大概的意思都是没有看懂的。

最后是最后一位帮我拉片做了批评的大佬。因为同样没有问过能不能发专栏出来，所以不提名字。他所提到的问题就多了。所以也在这里做一个很认真的记录。

因为是按时间顺序拉片的。所以问题也是参照时间顺序往下讲。最后提出总体的问题来。他的一个大的判断，也是我目前对于自己《后辈》这个作品的判断（哪怕它是我现阶段能做得最好的剧情向纯剪MAD），它也依然是不合格的，存在大量问题的作品。

本身这个视频就是在两天的时间内，随着对其第六集演出的喜爱，所激动而做出的创作。但这其实也回到了之前写过的一篇专栏的标题：冲动创作不能成为我作品质量不精的理由。尤其是选曲和编排的问题，它体现出的是我对于MAD创作，在意识认知层面上，存在的能力不足和经验不足。

整理一下要点吧。

这个片子做得比较急。实际上看一遍就会发现很多很多的问题。第一个是开头部分的遮幅。第二处，也就是稍微收紧了一些的遮幅，显得莫名其妙。要么不要有变动，要么想要凸显脸部特写的话，就干脆切得再窄一点。

你后面又变成16比9了。你的遮幅就有点奇怪。

实际上遮幅一直是一个画面很重要的部分。它能够很好地控制画面的信息量，也可以很好地让观众的视觉聚焦在一些重要的点。所以不论是上下遮幅还是左右遮幅都是有各种各样的运用的。而遮幅的变化往往也是作者不同的表达。

开头的地方我确实是想聚焦着给人脸一个特写的。所以这个地方其实干脆卡一个很窄的遮幅，只露出咬牙的表情，反而更好。而后面的16比9实际上也可以考虑加上遮幅，维持一个画面的连贯性。

然后进第一个主歌，人声起来的时候，出现的第一个镜头，最好是放全景。全景或者远景，最好是比较空的镜头。比如说她在看窗外（注* 这里是说《后辈》进第一段主歌的第一个镜头），就可以放她外面看到的那些东西，再接下一个镜头她人在看这些东西。

因为这里主歌刚刚出来，你肯定要先放一个空镜，先给它带出来。不可能一开始就在看窗外，观众也不知道你一开始在看什么东西。

我感觉，这个其实说的就是我镜头的逻辑性。不只是编排需要让观众理解我在讲什么样的故事，同时我需要让我的镜头具备信息量，讲清楚这整个故事。

后面做得太乱了。我没看懂你在做的是什么东西。ASMV讲故事的话，一定一定是剧情大于技巧。你哪怕技巧切得差一点都说得过去，但你一定要让人家看得懂你整个故事在讲什么东西。

然后还有一个问题就是，这个视频最大的问题是这首音乐。我个人是很讨厌在唱英文歌的时候加日语的台词。以及你选择的这首英文歌的情绪，它是比较平的。

包括你后面的打斗。打斗打起来了。虽然说音乐它副歌跟着起来了，但是它副歌那个调性就不像是在战斗的调性。它就像很温情的那种感觉。就不像是在打架。

其实我个人觉得这个地方，比起之前和沧浪讨论说，可能百合MAD不适合用男声音乐，判断要更准确得多。我个人在当时选曲时的心态，基本最优先了我想要表达的桃子对于前辈的情感，但我完全忽略了，这部番剧好用的能够表达她们之间的情感，以及桃子的情绪爆发，完全是在打斗的情节里制作的。所以选曲就严重偏离了画面的表达。

还有这种镜头尽量少一点。（注* 这里是《后辈》第16到19秒）我个人比较讨厌看到这种镜头。你接了一个很耐人寻味的，或者很惊讶的、或者无奈的这样一个正脸，对着镜头的一个表情。我是特别讨厌看到这种表情。除非你这个镜头是一定要放在这里，一定要一个正对镜头的表情的话，那放在这里那没话说。

（注* 这里是《后辈》第41秒）正脸这种对着镜头看的，在剪辑技巧里头属于第三堵墙。你看一个镜头，会直接把人家的思维给切断掉了。除非很有必要的一个正脸看镜头的逻辑或者想法在里面，不然这种镜头少用。

这里音乐为什么断掉了？（注* 这里是《后辈》第19秒）除非音乐的节拍点，是正好适合去断掉，那你才断。但这里它明显就是在唱歌，那你让它断掉干嘛？

你这个回忆的感觉没做出来。我现在看懂你的故事了，但是你这个地方回忆的感觉没做出来。

（注* 这里是《后辈》第42秒前后的那一段）这里的切点也是有问题的。

（注* 这里是《后辈》第44秒）这里切黑也是有点莫名其妙。这里我也不知道你为什么要切黑。

剪片子很少很少很少有人会去看你的歌词的。人们不会看你AMV的歌词是什么东西。更多的是看你的一个调性，看你自己剪片子的一个调性是什么。这段旋律我要让它起，那段旋律我要让它落，它是根据这个调性去走的。不是跟着你的歌词去走的。

歌词能搭上当然最好。但是如果你因为去配歌词，然后你毁掉这个调性，那基本上你这个片子是不会好看的。

你如果一定要做回忆，你就给它一个段落。给它适合的一个段落。全部回忆都回忆完了再去进你那个打斗的段落。打斗到一定程度，比如你要放必杀技了，然后再次进回忆。当然这个也要看你音乐适不适合。你不要一会回忆一会现在这样的。

（注* 这里是《后辈》第1分41秒然后往后）这里我也不知道你是怎么调的，音量一下子起的好高。然后你还混了人声。它副歌音乐刚起来的时候，你却放了一个那么静止的画面。

你最后的副歌这里，打得挺凶的。但是这首歌的副歌对于打斗来说，它根本就没有起来。它是很平稳的，像是在讲以前发生的爱情故事。这跟你的片子调性完全不对的。

想靠音量拉起情绪，那是不可能的事情。你想靠音量拉起情绪，得纯做那种靠吼的。你片子里的镜头，需要吼出来的，才能把一个调性给带上去。这个副歌太平稳了。

还有这种，（注* 这里是《后辈》第2分12秒）我知道你想表达一个哭的情绪，但这个镜头它实在是太难看了一点。

做这种ASMV你其实，想的要比做的多。

我还是那句话，技巧不是最重要的。编排和想的东西才是最主要的。

大概就是以上了。确实没有想到最后整理出了接近七千字的总结。

这个ASMV还是给我留下了比较深的印象的。因为在完成的时候，我确实已经觉得自己在两天的时间里，靠着激情，把自己全部的已知的技巧都用进去了。而剧情向MAD又是我个人做最久的，我现阶段各种门类里能做最好的类型。

但实际上，算上选曲上的失误在内，各路大神还是看出了我非常非常多的问题。下一步就是在编排阶段，完全消灭掉上面所说的问题。如果能完全解决掉这些问题，大概我的剧情向作品，就可以到一定的水平了。

当然，说心里完全不难受肯定是不可能的。但是我也习惯了自己刚做出来的特别满意的东西，在第二天就发现它其实是个垃圾。这是学习的过程。只能说积累下这些东西，然后尽可能再做出更好的作品吧。

后面要先应付考试了。不知道下一个剪辑会什么时候做完。我也又挖了很多坑，想去填。先这样吧。