山口百惠的歌曲具有“永不褪色的一瞬间的光辉”

1980年在东京日本武道馆举行的引退演唱会已经40年了。为了回应跨越世代和性别的众多粉丝的呼声，传说中的歌姬山口百惠的珠玉歌曲在流媒体解禁了。从1973年出道单曲《としごろ》开始，《ひと夏の経験》、《プレイバック part 2》、《いい日旅立ち》、《秋桜》、《さよならの向う側》等代表曲，到最后一张单曲《一恵》为止的全部单曲，除此之外，还有22张专辑和6张演唱会音源，加上作为女演员出演的8张作品的原声专辑在内，共600首以上的歌曲同时发布。

Techno、 fusion、rock……反映时代的表现力百惠的音乐简直就是变色龙

山口百惠是从节目《明星诞生！》被发掘。经过（1971年~1983年），14岁的时候以“としごろ”出道。当初，作词·千家和也、作曲·都仓俊一这对组合的《青い果実》、《禁じられた遊び》、《ひと夏の経験》等，被称赞为清纯少女演唱大胆歌词而引发了话题。成为转机的是1976年的乐曲《横須賀ストーリー》，这首歌之后作词·阿木燿子、作曲·宇崎龙童组成的组合创作了很多热门歌曲例如“イミテイションゴールド”、“プレイバック part 2”、“絶対絶命”、“ロックンロールウィドゥ”等。阿木宇崎组合的摇滚风格的乐曲都是在当时的歌谣界划时代的作品，比如在《美サイレント》的歌词中设置空白处的噱头等每次都会引起话题。可以说，与拥有丰富想象力的阿木和宇崎的相遇，给了山口百惠自由翱翔的翅膀。在以后的专辑和作品中，确实会反复进行各种各样的尝试。

山口百惠在引退的1980年11月之前发行了32张单曲和22张专辑。平均来说，1年4张单曲、3张专辑都是令人惊异的快速步调。由于单曲的冲击，很少以专辑为单位来讲述她的音乐，但是这次流媒体解禁为契机听专辑的话，让人具有感受性的东西也很多，每一张作品都表现出如变色龙般不同的表情，很令人吃惊。

比如1977年的专辑《GOLDEN FLIGHT》，以摇滚乐为主题。本作品是首次海外录音作品，在伦敦进行录音。从音乐人到录音工程师都采用了当地的艺术家，原King Crimson的Godon Hascar也参加了。以收录了爽快的铜管乐器的《Made in U.F.O.》拉开帷幕，还收录了融合了梦幻和雷鬼等要素的乐曲。该专辑中收录的《イミテイションゴールド》与单曲版本相比，采用了摇滚风格的重新编曲，完成了更值得一听的版本。

一瞬间的光辉就能让人入迷的山口百惠的歌声

1979年的专辑《L.A.BLUE》以 Fusion为概念。正如字面意思那样，这是一部在洛杉矶录制的作品，当地的音乐家也参加其中，艾尔维斯普雷斯利的伴奏乐队的鼓手罗恩·塔特等也有演奏。LA的夜景搭配霓虹管风格的标题logo封面也让人印象深刻，本人没有拍到的封面当中作为当时的偶像来说是很少见的。其中《A GOLD NEEDLE AND SILLVER THREAD》中，福音风格的合唱和萨克斯更能拓宽歌曲的世界观。

其中，作为特色作品而广为人知的是1980年TECHNO风格的《メビウスゲーム》吧。微微的合成器鸣响的“テクノパラダイス”，简直就像是一场太空歌剧。从那里开始连接到“恋のホットライン”，简直就像DJ游戏一样。此外，还收录了让人感受到宇宙空间广阔的《E=MC2》等作品。

除此之外，收录名曲《秋桜》以“花”为主题，表现日本风情的《花ざかり》（1977年）、收录滨田省吾作曲的《宇宙旅行のパンフレット》的宇宙主题《COSMOS（宇宙）》（1987年）、井上阳水提供的作品《Crazy Love》也被收录在其中的专辑《This is my trial》（1980年）等，每一张专辑的音乐都反映了当时的时代性，让我充满了惊讶和欣喜。

山口百惠活跃的1970年代，是迪斯科、放克、摇滚、科技流行、AOR、Fusion等多种音乐种类混杂的时期。她巧妙地引入了西洋音乐的流行趋势，并将其作为歌谣曲而成立，其独一无二的歌声和歌手音乐性之高再次让人吃惊。支持这一点的是她对歌曲和音乐的热情吧。当时很多偶像歌手都非常忙碌，光是录下自己的歌就已经竭尽全力了。但是山口百惠在没有进行歌曲录制时的乐队表演音乐伴奏时也会露面，面对着自己的音乐。而且注意力集中力也非常惊人，据说无论是什么曲子都只录了几次。担任许多歌手编曲的萩田光雄先生说，在她20岁时释放出的压倒性气场面前，甚至不敢跟她打招呼。现在回想起来，山口百惠在短短7年的出道时代中，如风般奔跑着。在那里，有即使经过了时代也不会褪色的一瞬间的光辉。