全民都会做电影海报了，这是要把设计师的笋都夺完啊！【杰视帮】

互联网时代最大的全民红利是什么？

与时俱进？低成本追星？随时随地异地恋？

我倒觉得，这是低成本即时释放天性的权利。

大多数个体都是矛盾的，一方面讨厌被别人评头论足，另一方面又渴望得到关注。

在这种矛盾碰撞下，互联网的诞生给所有人戴上了一个体面而安全的面具。

在一串虚假的ID下，我们可以肆无忌惮地抒发情感、释放天性，虽然有少数极端主义者借由这层伪装发表着反人类的言论，但有一点需要承认：

互联网实现了普通人的即时创作与表现欲。

在软件的帮助下，普通人的歌声也能被全国的围观者聆听，普通人的舞蹈也能被全国的围观者赏识，普通人的厨艺与美妆技术也能引来现象级的打call。

连普通人写文章也有这么多朋友赏脸看。

虽然借此带来收益的只是凤毛麟角，但以此收获成就感，满足分享欲却是人人都能拥有的奢侈。

对于门槛颇高的设计，也同样享受到了互联网的这份红利。

电影海报，原本只是一个极小的圈子，顶尖的设计技法只是进入这一行的敲门砖。

独到的眼光、惊为天人的创意、逻辑严谨的口才，甚至巧舌如簧的游说能力都必不可少。

所以长时间以来，影视海报圈子都难以破圈。

但是互联网的出现，轻松撕裂了这一壁垒。

去年年底，微博一度掀起了全民设计电影海报的热潮。

借由电影海报给大众的印象，以抓拍的照片或网上图片为素材，通过简单调色与修改，打上标题注释，即可完成一幅自己原创的电影海报。

比如讲述中国女排的电影《夺冠》。

网友的再创作也并没有什么违和感。

这类的创作更多是充满着一种无厘头式的娱乐与打趣，用谐音梗或同义的形式，寻找新的图片素材为标题带来更具互联网精神的寓意。

比如《饥饿游戏》

比如《乘风破浪》

比如《釜山行》

我们当时也顺应热点搞了搞这样的戏谑式创作，甚至还首度曝光了秋水的粉嫩工位。

土味电影海报终究还是戏谑偏多。而最近，微博和豆瓣又掀起了一场后期修图中的截图魅力。

大致玩法呢，就是晒出自己废掉的照片，通过截图和简单的调色，再加上充满仪式感的标题，就能制造出一种大片电影海报的既视感。

比如这样一张照片。

再比如这样一张随手拍得的照片：

同样经过三五分钟处理后，就变得颇具复古文艺范儿了：

一张普通的操场风景：

聚焦调色后，就能轻易改头换面：

这颇有几分电影《小事儿》的海报韵味：

一张随意的宠物合照：

经过裁剪后，是不是有新海诚那味儿了？

一张古老拥挤的居民小巷：

通过聚焦和氛围渲染，就能充满着浓浓的市井气息：

当然了，这看上去简单轻松的操作，真正操作起来也并不是那么亲民。

裁剪并不是听上去那么简单的操作，甚至可以说，裁剪是对设计理论的实践性应用。

虽然以提出“决定性瞬间”的法国摄影大师亨利·卡蒂埃-布列松为首的一系列摄影师非常抵制摄影后的二次构图与裁剪。

但是，讨论行为就要带上背景，至少在商业修图与商业设计领域，二次构图与裁剪能够给我们带来事半功倍的效果。

后期的裁剪蕴含了一个设计师或摄影师对照片的理解与诠释，一张照片通过不一样的裁剪甚至能传达出完全不同的寓意。

比如下面这张照片，通过不同区域的裁剪，你是否感受到了完全不一样的故事？

当然，要想通过裁剪为自己的作品锦上添花，就是对我们设计理论与设计美学的实践性考量了。

所以，在影视设计逐渐娱乐化与全民化的时代，设计师要如何保障自己的专业性与价值呢？

答案自始至终都是老掉牙的那一个：

打好理论基础，并且学会应用它。

听到一些设计师朋友吐槽，PS现在越来越智能，手机P图软件也越来越好用，谁都能做一些简单的设计了，

设计师是不是越来越廉价了？

相反，设计出圈普及的时代，优秀的设计师会更加值钱。

在大家都体验过设计后，才会真正知道那些优秀设计的来之不易，甚至在不久的将来，也不会再说出那句经典的：

“你是做设计的？那顺手帮我设计张海报吧！”

这是挑战，但更是机遇。

想抓住这份红利却又不知如何使劲儿？

迷茫的话，就来我们的公开课看看吧~

从电商设计到合成设计、从手绘到C4D、从概念合成到影视合成...我们会尽可能多地向迷茫的你展现设计的可能性，帮你找到专属于你的前进道路。

不仅能做一些泛娱乐化的裁剪与调色系合成，为了抓住这波红利，你更需要的，是这一类专业的合成。

不管是全职还是兼职，学会以后动辄四五位数一张的报价，它不香吗？

基金股票已经垮了，在专业技术上，可不能再被夺笋了。

再透露一个信息，不久之后，杰克将带着满满干货开启新年第一堂公开课直播。

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