伎乐少女带着《金蛇狂舞》来啦！牛年春节第一场大Party！evbd嗨起来吧！

相信大家在观看视频的过程中也对桌子上陈列的精美文物产生了好奇，这些文物都与牛年有关哦，一起来看看吧！

👇

面具木质雕刻，彩绘而成。形似牛头，头戴冠帽，双角直立，浓眉，双眼外凸，鼻梁上刻3道波纹，唇腮外鼓，是白马藏人在跳㑇舞（十二相舞）时所戴面具之一。

此镜与铜牛座配套，可分离，镜肚边缘是凹型，中部有手顶钮，钮中有“渝州薛文甫造”，镜中图案为左龙右凤及云纹、花卉纹。铜牛座的背脊两边，有云纹图案，头部向右昂扬张口，四脚及两角略残。

形状似犀，体量巨大，整体雕刻风格粗犷古朴；作站立状，双目直视前方，刻有较清晰的五官特征，躯干丰满壮实，四肢粗短，下颌及前肢躯干部雕刻卷云纹，左侧臀部刻有文字，未辨识。

站立状，头微昂，眉目清晰，尾巴细长扶于左后腿。侧首而顾，圆眼凸鼻，嘴微闭，长耳短角，额部有纹，体健，四肢并立于地，颈部宽，上有绉痕，尾向前曲摆。

牛左前肢跪地，右前肢伸展，为半卧状。独角前伸，双耳直竖，嘴紧闭，眼微睁，回首仰视，神态安详，背上有鞍，鞍上竖月牙形镜座。

牛身长28厘米，高12厘米。烧制，卧式水牛。昂首、横耳、曲角，四肢伏地，尾左贴于左胯上。色泽、牛毛、经络、肌肉生动逼真，造型优美。

该藏品为青铜材质，表现了老子骑青牛出函谷的历史故事。老子端坐在青牛背上，左手牵引，右手捧书，身着长衣，神态可掬；青牛神态逼真，四蹄交错，在行走中，牛背有纹饰。

明代八仙过海纹犀牛角杯

现藏于眉山三苏祠博物馆

广口深腹，外壁为“八仙过海图”，松树和祥云为主要装饰，采用高浮雕、镂空雕刻技法。

顶中有一弓形钮，中套一圆环。盖外周有六圈相间排列的由蟠兽和凸点纹组成的带纹。再内为两圈云雷带纹和陶纹，中部一团为蟠兽纹。

浅青色玉质，牛作卧状，耳服帖，尾向前曲，四足弯曲，眼、耳、鼻雕刻清晰。

石刻香炉雕刻于清光绪年间，头部雕刻的是莲花花瓣，中间是一只喜鹊，两边是蝙蝠。它的颈部，中间雕刻的是麒麟，两边雕刻的是鹿。左边是西游记中的三借芭蕉扇的故事，手持芭蕉扇的是铁扇公主，旁边这位是牛魔王，最边上的是孙悟空。

泥质深灰陶质，头顶双角分叉直上伸展，撇裆站立，牛体健壮，牛肚下有圆孔，内空。

又名牛耳朵瓦口，因瓦口形如牛耳，故名。牛耳朵铲腹凹背凸，下部逐渐收小，铲口略小于井径。

两铜牛各卧于长方形铜盒上，一牧童盘腿坐于牛背吹笛，另一牧童则左手支头交腿斜坐。造形美观，雕饰精美，左右对称，协调自然，富于情趣。

你以为我们“牛”的文物只有这些？

请继续看↓

图案为四只神鸟围绕着太阳飞行。构图严谨、线条流畅、极富美感与动感，是古人“天人合一”的哲学思想、丰富的想象力、非凡的艺术创造力和精湛工艺的完美结合。

龙头回首向右，头上长鬣向后飘，双角略呈竹节状。眼圆睁，望向龙尾上方的火焰宝珠。嘴张开，露出巨齿和长舌，龙须下垂。龙身刻满鳞甲，龙尾后伸略残，尾端向上卷。龙爪张开，踏于祥云之上。

眉尖上挑，双眼斜长，眼球呈极度夸张，呈柱状向前纵凸伸出达16厘米；双耳向两侧充分展开；短鼻梁，鼻翼呈牛鼻状向上内卷；口阔而深，口缝深长上扬，似微露舌尖，作神秘微笑状。

Ⅰ号大型铜神树由底座、树和龙三部分组成，采用分段铸造法铸造，使用了套铸、铆铸、嵌铸等工艺，通高3.96米，树干顶部及龙身后段略有残缺。

蜀绣

作品由国家级非物质文化遗产项目

蜀绣代表性传承人郝淑萍提供

“挥肱织锦，展帛刺绣”，蜀绣，又称川绣，首批国家级非物质文化遗产，起源于川西民间，中国四大名绣之一，针法严谨，独具风格，被誉为“东方的艺术明珠”。蜀绣是中国刺绣传承时间最长的绣种之一，蜀绣延数千年，无论是其文化内涵还是其针法技艺，都对中国刺绣发展产生过重大影响。

蜀锦

作品由蜀江锦院提供

蜀锦，汉至三国时蜀郡（今四川成都一带）所产特色锦的通称。蜀锦多用染色的熟丝线织成，用经线起花，运用彩条起彩或彩条添花，用几何图案组织和纹饰相结合的方法织成。

蜀锦有两千年的历史，大多以经线彩色起彩，彩条添花，经纬起花，先彩条后锦群，方形、条形、几何骨架添花，对称纹样，四方连续，色调鲜艳，对比性强，是一种具有汉民族特色和地方风格的多彩织锦。与南京的云锦、苏州的宋锦、广西的壮锦一起，并称为中国的四大名锦。

2006年，蜀锦织造技艺入选国家级非物质文化遗产名录，2009年，蜀锦织造技艺作为中国传统桑蚕丝织技艺的重要组成部分，被列入联合国教科文组织人类非物质文化遗产代表作名录。

成都银花丝

作品由国家级代表性传承人道安工作室提供

成都金银器制作在秦汉时代就颇为发达，至清代中叶已形成一定规模，其中银花丝制作技艺最为突出，已有两千多年的历史。银花丝技艺以花丝平填著称，做工精湛，造型别致，显示出浓郁的民族特色和独特的地方风格。

银花丝产品主要有瓶、盘、薰、鼎、盒等传统摆件及钗、环、镯等饰品，近年又开发出了“银丝画”等新品种。成都银花丝制作技艺以白银为材料，综合运用花丝和錾刻、填丝、垒丝、穿丝、搓丝、焊接等技艺，按照设计要求精心制作出各种手工艺品，其成品具有很高的艺术和收藏价值。

成都漆艺

作品由国家级代表性传承人宋西平提供

成都漆艺是我国最早的漆艺之一，又称卤漆，发轫于商周时期，金沙遗址出土的漆器残片现在依然纹饰斑斓、色彩亮丽。

成都漆艺以雕嵌填彩、雕填影花、雕锡丝光、拉刀针刻、隐花变涂等极富地域特色的修饰技艺闻名于世。成都漆器以天然生漆、实木为原料，胎体不拘，做工讲究，是集艺术性和实用性为一体的手工制品。

它以精美华丽、富贵典雅、光泽细润、图彩绚丽著称，既可高悬于庙堂之上以彰显华贵，又可充当精致耐用的日常用品。成都漆器既是历代习俗的重要见证和文化交流的使者，也是中国传统审美观念的重要载体。

竹丝扣瓷

作品由国家级非遗项目“瓷胎竹编”省级传承人

谭代明提供

“瓷胎竹编”又称“竹丝扣瓷”，是以瓷器为底胎，将竹丝纵横交错紧扣瓷胎，依胎成型，对瓷器有保护和隔热作用，同时也可作为观赏用的工艺品。具有精选料、特细丝、紧贴胎、密藏头、五彩图的技艺特色。制竹为丝、织丝成网，温润如白瓷、坚韧比竹丝，在经纬间感受精致与缜密。所有接头之处都做到藏而不露，浑然一体。

2008年，瓷胎竹编被列入国家级非物质文化遗产代表性名录。

新春肇时现藏于成都博物馆

我国最早的一副对联是五代后蜀国国君孟昶创作的对联“新年纳余庆，嘉节号长春”。

意思是：新年享受着先代的遗泽，佳节预示着春意常在。

从中反映了五代时期川蜀地区的政治稳定、经济繁荣、文化昌盛。

二十四伎乐祝大家新年快乐！阖家团圆！