观察国内游戏产业的其他思考

2022-07-08 15:41 作者:LSmiler 0人读过 | 我要投稿

【因题材限制，原文部分内容有删改】

当我盘了一圈目前的不少行业（产业）后，会发现一个很容易被大众忽略的现实，相较于那些喜欢高杠杆放卫星凭借XX地位肆意骗钱的公司，游戏公司是真正做“实事”的企业——

首先，企业不偷不抢，且很难出现游戏公司“圈钱跑路”的情况，当然，未成年人经不起诱惑而消费，其实是家长没管好的原因，不给小孩子手机玩不久根除矛盾了吗；第二，产品基本属于完全竞争市场，虽然如腾讯家的游戏有天然的海量用户基础，但如果游戏缺少魅力，还是不行，鹅厂的游戏又不是每款都是吸金神器；第三，游戏公司算是真心为玩家服务的，因为游戏不好玩，氪金体验差，玩家会自然流失，这和公司公关能力、宣发技巧无关，虽然公关能力、宣发技巧有助于产品曝光，但烂作、落后于时代的作品就是容易暴死。

仔细想想，好像还真没有哪家游戏公司是因为背靠政府才做起来的——像腾讯、网易这种后来转型的公司不算。

啊，有实力才是硬道理。

单看中国的电子游戏，大概可以分为页游、手游、端游、主机游戏、掌机游戏，像页游这种看似与时代脱节的形式之所以存在，是因为制作方还能盈利，简单来说，存在有其合理性——比如说能赚钱。

之前也聊过，手游100%是时代的首选，不管是大厂的流水线产品还是小团队的买断制独立游戏。

论中国游戏市场的双雄，必然是腾讯与网易，而这两家自研的游戏都不是我的偏好，而且，网易自研的作品是比腾讯的多，但总营收搞不过腾讯，就已经能说明不少问题。不单单是玩家调侃的“腾讯：充钱你就是大爷；网易：充钱你大爷还是你大爷”。

核心就是，网易的很多游戏就是“复刻”，除了美术风格、界面设计、表层玩法等有区别，你可能很难说出游戏A与游戏B的区别，这就是流水线产品的弊端，虽然降低了制作成本，但创新动力不足，保不齐哪天就爆出什么抄袭小公司创意事件。

腾讯的游戏虽然不多，但由于内部淘汰机制，目前的主推游戏基本都是经过反复打磨、全渠道力推锻炼出来的，像斗地主、消消乐、王者荣耀这种，一旦形成护城河效应，在国内基本属于垄断地位。

接下来，就是米哈游。2016年，《崩坏3》的出现与爆火，核心原因只有一个，当时全国完全没有竞品；《原神》的大热，核心原因也是如此，当时全球完全没有竞品。

独一份，这就是优势。而优势形成口碑，就会形成规模效应，同类游戏缺乏话语权。

由于即将登场的游戏还未正式上线，就还是先聊聊《原神》，《原神》目前最大的“问题”是约40天就要有内容迭代——实际上，制作团队（可能）是要提前做两三个版本的内容，可以理解为当3.1版本更新时，3.3版本已经做完并开始内部测试了。

这种迭代还不是如《王者荣耀》出新角色，《原神》要上新的是地图、关卡、角色、道具、剧情等一堆内容，体量极大。

其实，我们也可以明白为什么网易和腾讯不会出《原神》这样的作品，第一，是因为开发成本太高，万一公测后全面赔本，很不划算；第二，是因为原本的产业已经很赚钱了，没必要为了增加不确定的营收机会而创新，微创新就行了，大不了可以抄或者直接买嘛！

于是，如果玩家真的期待有颠覆产业的创新游戏，目光还是要聚焦在新兴小公司上，没准儿就会有另一个“米哈游”诞生。

《原神》越是火热、越是赚钱，核心组的创作压力就越大，因为一个偏创意类的项目并不是参与的人才越多，项目质量就越高的，参与的人越多，容易产生的各种维度上的“bug”就越多，同时，玩家的期待值越高，项目出问题后引发的负面效应就越大。

而且，这是无解的。

当《原神》把米哈游捧上神坛，成为各种意义上的大厂，能与腾讯、网易掰掰手腕后，决策层很难不会全面扩张，开启流水线模式，最后逐渐走上腾讯网易这种偏保守的老路。

我们将其换成苹果公司就好理解了，如今的iPhone虽然不会让我们感受到科技的惊艳，但依旧是你不想各种比较后的最优选，至少它不会让不是第一次买苹果的你失望或后悔。

关于《崩坏3》，目前唯一想说的就是剧情。《崩坏3》如今的剧情以前的角色存在感极低，虽然出了一些新角色，又冷不丁把新出的、玩家偏爱的角色写死，而相当于换了一拨主角，又把部分主角强制下线。反正每次看一众玩家抱怨剧情太刀的时候，就想这算不算偏离玩家的不良趋势。

郭德纲说自己的相声有个原则，可以随意调侃于谦，但绝对不能一丝一毫地调侃观众。观众花钱买票是图个乐，而不是图个不爽。

随口提两家公司：爱奇艺和阿里巴巴，这两家也是有旗下的游戏公司的。

首先是爱奇艺的产品，也许它们很好玩，但我完全没有尝试的动力。

阿里旗下的叫灵犀互娱，游戏没体验过。从社会招聘的职位看，这家公司在招人方面没啥需求——尤其对比网易游戏、腾讯游戏、米哈游、莉莉丝等厂后，你会发现，这家公司好像人员结构稳定，完全没有迭代或扩张的趋势。

以我个人的想法，如果想在游戏行业深度发展，最好还是找机会去腾讯、网易这种游戏大厂或者纯粹的游戏公司。像上面这种体量虽大，但游戏根本算不上核心业务的公司，发展空间有限。

再比如像头条旗下的朝夕光年，之前是各种高薪行业挖人，有点模仿腾讯的用户规模优势打开游戏产业广阔市场的意思，但从招聘的岗位就能大致看出头条的野心肯定不是要做一个“原神”这样的大作，而更可能是找一些市场反响较好的作品进行概念重组，相似但不同，同时，考虑到头条这家企业的文化氛围可能带来的人员迭代，薪资是不是第一关注内容，就要掂量了。

当然，也不是说有野心做开放世界的公司就一定存在好机会。

《幻塔》是完美世界旗下的苏州公司制作的，正式开服那时我记得还直播过，印象极差的就是剧情。作为一款主打开放世界的手游，能让玩家沉淀的不单单是数字世界能各种看和跑，如果没有剧情支撑，乐趣会少了很多。

举个例子，去故宫玩，自己随心逛固然可以，但如果能蹭个导游团一路听各种或真或假的历史典故，会乐趣无穷，这就是区别。

单就角色所谓的打击感，《幻塔》也没有什么优势，一方面可能是因为缺少技术积累，另一方面大概就是连“模仿”都学不到精髓。

说起来，完美世界的这款《幻塔》与旗下其他游戏很难看出有什么继承性，此外，完美世界并不是一家以游戏为核心的集团公司，集团的业务有影视、电竞、游戏、动画、院线、教育、邮箱等，集团各项业务是否真如财报显示的那般繁荣，我就不知道了。

接下来，还是闲扯一些比较纯粹的手游公司吧。

首先是蛮啾和勇仕，他们合作的项目是经常走钢丝的《碧蓝航线》，严格来说，《碧蓝航线》的核心是蛮啾，勇仕只负责技术层面的内容。

众所周知的是，瓜游的核心资产肯定不是技术力，而是L2D和皮肤，以致于有人会说，《碧蓝航线》的特色就是特色，但绝对不好玩。《碧蓝航线》真的不能算“好玩”，甚至从它的主界面都能看出一种“工整感——就“艺术质感”说，界面是真不及《明日方舟》或《战双帕弥什》。

似乎蛮啾在造新作品上也没啥想法，毕竟官网招聘信息上看不出趋势，不过，也许公司觉得稳定发展不冒进研发就是既定战略啊。

如此一想，似乎也没啥不对。

其次是勇仕。

勇仕前段日子出了《深空之眼》，我也是开服前几天边直播边玩的，上手后的直觉就是这游戏不好玩。说真的，作为舟游的技术力，与蛮啾合作这么些年，难道就没想明白要想走出差异化路线，妹子一定要具备吸引力啊！

你说这些角色，不媚不骚，那么玩家的关注点只能是场面、打斗等这些需要和其他游戏硬拼技术的层面了。

极端一些的说法，就是在《原神》成功后，但凡强调开放、剧情、打斗、场景其中之一的新游戏，都不免与《原神》对标，玩家只要对比发现《原神》更有魅力，自研的游戏先手就丢了。

《原神》并不是完美的，竞品也是可以拥有比较优势的，例如《原神》因为面向全球，建模上就比较保守，那我们就可以媚宅一些；《原神》的剧本可能更偏向世界构造，玩家这个角色参与度有限，那么，我们在剧情上可以更注重迎合玩家。

《原神》大而全，我们就小而精，这样就不必全面与《原神》竞争，就是个思路。

接下来，库洛。

《战双帕弥什》开服的爆炸性事件仿佛还是昨天发生的事儿，当时不少人都以为这款新手游“开服就爆炸”会享年24小时，事实证明，熬过去就会很好，所谓大难不死必有后福。

其实在对比《战双帕弥什》与《明日方舟》的主界面，会发现这两款游戏的风格很像，都在设置一种空间感——前文提了，《碧蓝航线》就是一个平面，各个模块是堆上去的，不能说不好看，只能说不那么有空间设计感。

《战双帕弥什》对标的是《崩坏3》，而这两款手游在商业层面上的成功，说明即使是类型基本相似的游戏，也可以拥有各自相对忠诚的付费玩家，彼此都可以过得不错。

此外，《战双帕弥什》是有男性角色的，这似乎也是个趋势，就是手游角色会有男有女，这到底是为了吸引更多的女性玩家，还是受到海外平权运动的影响，我不知道，但我总觉得操作一位男性角色打怪的感觉有点不适合，与玩《王者荣耀》选用男性角色完全不同。

最近在测的《鸣潮》，第一感觉是做的太匆忙，估计是因为市场的竞争压力太大，为了抢热度先放出一批号给玩家试一试，让玩家知道我们有一款新游戏，且这款新游戏的确在制作了。

库洛最近是在招人，而且，从招聘信息上看，这是为数不多明显重视UE引擎的游戏公司。

腾讯虽然也在招UE岗位的人，但之前公布的一款声称是UE开发的游戏（半）成品质感，大家都能看到，侧面看得出重视的力度。

印象中，米哈游算是很早就关注UE并且有高质量非游戏成品的厂，一开始是《崩坏3》中符华角色的一段舞蹈，之后就是人工桌面——鹿鸣。以米哈游习惯不鸣则已一鸣惊人的调性看，保不齐某款能代表时代技术尖端的游戏就是UE制作的。

随口提一些关于U3D与UE的想法。

U3D是当前最主流的手游引擎，此外，国产的“Cocos引擎”也有相当的市场占有率。但“Cocos引擎”开发出的产品，似乎就与U3D的作品不在一个段位。

很多游戏公司选择U3D，原因有：第一，这款引擎被时代洗练，被证明是当前最适合开发手游的商业软件——当然，厂商自研引擎也可以；第二，这款引擎需求的人才市场够大，供给略大于需求，不愁找不到人；第三，引擎是买断制，一次付费即可；第四，周边插件多且全，配套设施完善。

UE有与U3D竞争手游引擎市场的趋势，但它的优势似乎更偏向影视层面，例如游戏CG，或者是吃配置的游戏大作。换句话说，UE可以给玩家带来极为震撼的视听体验，但以目前手机的硬件条件，游戏虽然可以运行，但体验就很一般。

其实这里也想到了为什么《崩坏3》与《原神》走的都是二次元路线，除了创始人对二次元有极端偏好，还有个原因，就是二次元人物建模的精度不用太高，人物模型越逼真，建模精度、贴图要求都会急剧上升，开发成本也会升高，从商业角度看有点冒进。

玩《原神》的都知道这款游戏有多占手机空间，而这款“手游”其实更像是PC游戏、主机游戏的“妥协版”，开发组是进行了各种“惨无人道”的优化以及高端手机堆料提升的技术力，才能让这款游戏能在手机上流畅地跑起来。

倘若时间倒回2016年，《原神》问世，但没有手机能玩起来，那《原神》就真的成“神”了。

不过，如果“云游戏”技术真能发展起来，能让手机只是一个数据接收器而不是一个运行设备，那么，UE的优势应该比U3D更大。简单来说，就是画面更精、人物更美、视听效果更棒。

其实，UE与U3D就像现在的ios与安卓，两个软件都有相互趋同的必然，在保持各自独占优势的条件下以供创作者挑选。

如果硬要说就业行情看，如果厂商看重UE的优势，那么未来UE人才的需求量会逐渐增大，但UE蓬勃发展后，UE普通人才不再稀缺，那么，这种就业优势就不复存在。

还是那句老话，第一，要看趋势；第二，要看运气；第三，打铁还需自身硬，没有独门绝活，时代和运气敲你家门，你都没机会抓住。

鹰角网络，最知名的代表作是《明日方舟》，由于我对塔防类游戏完全没有兴趣，自然说不上这款游戏的魅力到底在哪里——总不能只是立绘吧，不然为何不像《碧蓝航线》那样专注卖皮肤呢。不过，游戏上市后大赚了一笔是事实，这么些年一直在赚钱也是事实。

这也就是前文说的，由于中国手游玩家市场足够大，大到只要游戏本体质量高于平均值，总是能吸引到一票忠实玩家的，差一点是收支平衡略有盈余，好一点就是一飞冲天，一下子赚够别的上市公司十几年的净利润。

鹰角网络目前还有两款游戏，名为《来自星尘》和《明日方舟：终末地》，目前实机展示内容很少，感觉更多停留在概念PV层面。

《来自星尘》作为买断制手游，在营收层面达到《明日方舟》的高度，我觉得有点难度，除非《明日方舟》是实验作品，鹰角出的研发成本就是做好了亏的准备。

《明日方舟：终末地》是完全看不出内容，只是有个视频宣传下，然后就没了。

这几年不少游戏公司特别喜欢给大众“画饼”，往往一个夸张绚烂的视频发布后，迟迟没有实机演示视频或者公测消息，甚至更有年更的公司，好像在做国家级机密项目，唯恐透露出一点就天下大乱。

对比起来，那些宣传PV、实机演示、测试开放“三连击”且不玩花样的公司，倒真是踏实，给你画饼，但是你知道这个饼最晚几个月后是能吃到，而不是只让你垂涎三尺。

散爆网络。

最初是冲着《少前2：追放》实机演示中的角色颜值才动心的，但以目前《少前2：追放》已经构筑好的框架看，这款游戏做成买断制也许更好，作为手游，这种游戏的节奏实在太慢了。

另外，有这种建模实力和立绘品质，做个“少女前线”的开放世界没准儿更有市场，但现在回档相当于游戏重做，沉没成本太大，应该不现实。

至于已经出的《少女前线》和《少前：云图计划》，由于我不太喜欢玩这种方框格子的游戏，就不深入聊了。至于（疑似）还在研发中的《逆向坍塌：面包房行动》，好像还是战棋类。

战棋类肯定有玩家市场，但绝对不是目前玩家的高期待品类，散爆网络如果追求盈利，还是要向大众靠拢。

以我对手游的理解，吸引新玩家入坑的前提是颜值（立绘、模型、界面都算），其次是玩法。

当手游对玩家进行沉淀、梳理后，下个阶段吸引玩家的就变成剧情——因为手游的玩法几乎是固定的，像《少女前线》这种战棋类，不可能说某个版本更新后突然变成动作类RPG，下个版本变成“王者荣耀”。

剧情的存在，是为了让玩家与角色产生情绪关联，所谓的代入感的最终目的，用刘伟的说法就是“为爱买单”。

于是，手游前期的核心是：颜值、玩法；中期的核心是：剧情和颜值；之后还需要补充的是福利，即新老玩家体验的相对平衡。

当代的中国手游么，基本都是围绕“抽卡买老婆、抽卡买老公”这两件大事，主创只要能吃透受众心理，还是可以通杀的。

考虑到中国手游几乎都是免费体验、内置付费，作品能不能赚钱，赚大钱还是小钱，都是实力摆放在市场上任君挑选。由于版号发放限制，国内已经拥有市场认可的手游公司会出现强者更强的局面，而小公司由于拿不到版号要么自然消亡，要么出海的抉择——小公司是等不起的。

事实上，国内很多手游公司很早就只专注于海外市场，而且也是闷声发大财。

比如莉莉丝、沐瞳科技和趣加科技等公司。

知道趣加科技是因为《阿瓦隆之王》，搜阿瓦隆跳出《阿瓦隆之王》也只有百度搜索的首行广告能做得出，根治的办法就是装了个反广告插件。

趣加科技的主要代表产品有《阿瓦隆之王》《火枪纪元》《State of survival》，然后我一款都没玩过。

同样没玩过的是沐瞳科技旗下的作品，上海沐瞳科技有限公司（MOONTON）原来是独立游戏公司，成立于2014年，不久前被今日头条收购了，未来应该算是“头条游戏”。

这家公司最值得一说是《Mobile Legends: Bang Bang》，俗一点的说法是海外版的《王者荣耀》，《王者荣耀》在中国大陆市场是MOBA霸主，而海外市场的影响力则远不如《Mobile Legends: Bang Bang》。

我们也可以理解为沐瞳科技这是在利用市场信息差抢夺市场，腾讯也许可以依靠QQ或微信在大陆市场横扫千军，但海外市场的用户，日常生活可不依赖QQ或微信，一旦没有了天然壁垒，手游之间的用户抢夺就是硬碰硬。

虽然腾讯、网易的游戏出海战绩也不错，但如果别家是只靠1、2款游戏，而这边是依靠好几款游戏，实力上的差距还是相当明显的。

莉莉丝目前是一家极为低调且闷声发大财的公司，但它早期是想攻国内市场且挺“高调”的。莉莉丝最早且极为成功的游戏是《刀塔传奇》，随即就卷入与暴雪、V社的侵权案，这段往事网上可查，总之，《刀塔传奇》最后更名，莉莉丝之后就逐渐转向海外市场。

之前有一段名为“【珍贵录音】上海游戏圈老板们密谋如何教大伟哥做人”的内容在网上流传，从这段录音里我们大致是能听出莉莉丝比较强调的是玩法上的“微创新”，即游戏模式可能是比较常见，但绝对不会和市场主流玩法完全一致，会进行取长补短的调整。

但莉莉丝创始人后来在自己对《刀塔传奇》的反思中提到，自己以为游戏的成功是因为玩法上的创新，不过，最后会意识到IP时比玩法更重要。

其实这里的【IP】，更确切的说法是【大众需求】。

网易的哈利波特手游有多少颠覆性创新呢？暗黑手游有多少颠覆性创新呢？其实它们的玩家都是因为“品牌”的号召力，比如书迷和暗黑老玩家。

莉莉丝在海外的成功，核心就是懂得海外玩家的需求，而且，由于没有国内游戏太多的限制，开发上可以相对更灵活一些——说到这儿，心里却升出一些莫名的悲哀。

针对女性向的游戏，让我印象极深的是2018年开服的《螺旋圆舞曲》。其实知道这款游戏是因为我在《圣痕故事系列》中用了一首它的法语音乐——《sans toi》！

一开始我以为只是一首普通的小语种歌曲，结果，发现是一款手游的主题曲，这可太有品味了，虽然我肯定不是目标玩家，但对于这款手游的好感直接飙升，而且，这款游戏的很多背景音乐是真好听，小而精，稳稳当当地运行了4年，其实已经算是很成功了。

这里的成功是有个对比，《螺旋圆舞曲》是百奥家庭互动（广州百田）的，而这家公司的另一款手游《先锋英雄：造物法则2》在2022年6月停止运营了。

然后，像三七互娱、游族、电魂、吉比特等国内上市公司的作品，也许它们在商业和艺术层面都有各自的成功，但获知吉比特这家公司的股价居然高达374元时，我都怀疑这股价是不是被庄家炒上去准备割韭菜的。

好吧，其实像吉比特能依靠《问道》《问道手游》《一念逍遥》等“非著名”游戏一直吸金的公司并不少。广州有家老板一度比公司还出名的多益网络，各路消息都说这家公司的文化比较“另类”，但这并没有影响公司出了很多款游戏，而且赚了很多钱啊！

上述内容基本都是7月初写的，沉静了几天再来看，又有一些新的想法。

关于游戏部分，再分享一些个人的思考，下面部分内容有删改。

游戏的核心是玩家觉得“好玩”。至于游戏牵扯到是什么三国题材、北欧神话、日式和风，都只是游戏的壳，玩家是因为觉得游戏好玩才会顺带了解游戏的周边内容，绝对不会反过来。

忍不住会想到日本的动漫，可能在我们中国二次元受众眼中，随处可见的日本元素，如樱花、铁路、校园祭、和服、花火大赛、校外旅行、温泉、神社等都是日本的一种“文化输出”，但细想之下，就会发现，这些元素之所以频繁出现，是因为日本创作者平时见到的就是这些，人家只是把寻常放进作品里，而不是像我们的有些作品“强制复古”——我们的生活中并没有人时常穿所谓的汉服啊！我们的高中时代也没有那么敢于正大光明的谈恋爱啊！

一方走的是“现实主义”，另一方走的是“超现实主义”，能一样吗？

端起碗喊爹，放下碗骂娘这种事是不分性别、不分年龄、不分国籍的。谁会和钱过不去呢？

其次，游戏出海。

量思许久，像游戏出海这事儿，占优势的还是大厂，小厂的确没啥机会。就算是做面对非大陆市场的独立游戏放在steam、taptap上，其竞争者也是全球创作人的作品，既然拥有不错的技术力，我还是建议个人在当下在有实力的大厂“屈尊”吧！

如果国家慢慢放开对游戏产业的管制，等金主有了余钱投独立游戏，到那个时候再出山又未尝不可——只要个人还有创作的激情与野心。

第三，关于影视制作。

其实短视频是在全世界风靡的，而一旦每个人都可以轻松成为创作者时，这个时代基本就走到头了。所谓走到头，是说对于个体而言，可获得红利的难度增加，数量减少，且由于整个大环境的增量空间有限，行业的繁荣逐渐见顶。

还是用微博和微信公众号举例，这两个平台依旧有用户，依旧在某些领域发挥这无可替代的作用，但现在又有多少微博红人、公众号顶级流量主诞生呢？

我自己琢磨UE和Blender的时候，隐约觉得利用先进引擎制作优秀的作品也许是个窗口机会，因为它既可以满足短视频受众的需求，又能建立一定的技术壁垒，还能缔造一个品牌优势（或者是所谓的IP）。

制作视频，需要拍素材、剪素材、加特效，平心而论，这种流水线制作对于个体是极难技术迭代的，如果是影视制作这个大概念，就牵扯到人物设计、剧情设计、运镜调度、特效等多个内容，每一个环节都是一个难点，而每一个难点一旦攻破都是技术力的飞跃。

更为重要的是，以我自己观察到的主观体会，相较于Unity的体量，目前国内真正玩转UE的大佬并不多——好比前者的国内大佬有1万人，UE的可能有5000人。

恰好周杰伦的新MV上线，新老歌迷似乎都陷入了一种极端兴奋中。

好像华语乐坛已经很久没有新人能像周杰伦、陶喆、莫文蔚、孙燕姿、林俊杰等人一样刮起“音乐潮流”了，新人唱着改编过的旧曲，我听着熟悉，却感到一种陌生。

似乎转眼已经有10年，都没有让人能耳朵一竖的腔调了，华语乐坛大概是真的衰败了吧！

冷不丁想到武侠小说似乎也从中文语境中慢慢淡出了，连西山居这种坚持做仙侠类游戏的老牌公司，似乎也有点边缘化了——不过，这不代表游戏公司不赚钱。

这个时代的确是变了，网路技术的发展带来的变革又快又大，而个人是没法像往昔的工业革命时代一样，凭借一己之力就能改变世界，而是只能服从、跟随这个时代。

于是，不管你是否认同，订阅制（如会员制、游戏中的月卡制）就是比买断制更符合时代，哪怕实际引发的消费更多；经济恢复期，全世界的都要比以往更“卷”一些，当然，你也可以放慢自己的节奏，不要给予自己太多压力，有时活得久活得健康远比赚得多重要——因为保不齐你的积蓄最后都给了第三方，还不见得能得到与金钱对等的治疗。

“这世上的热闹，出自孤单”，如果不是因为周杰伦的歌，它大概只是一句文艺的废话；新歌里融入了不少艺术家和代表作，也许会兴起一个艺术知识爆发的潮流时代，就像《明朝的那些事儿》风靡后，各种通俗历史故事出版物年年都有更新。

这就算是一种浪潮，这就是一种机会，就像之前有个头部被挖走了，结果一个以抄袭起家的营销号有幸填了缺，硬生生被捧成了流量明星。

从投产比的角度看，个体学会观察一个趋势是一种技能，而邂逅一个未曾想到的趋势那是运气——可以是好运气，也可以是坏运气。游戏产业随着经济发展后的需求增加而繁荣是一个趋势，但因为iphone诞生后手机概念的“迭代”才有了现在我们再熟悉不过的“手游产业”的“非理性繁荣”，有些手游真的是以一种完全想不到的方式出现并狂赚钱。

那么，到了2022年的今天，我们还应该保持各种盲目乐观吗？我想，绝对不是。

就像某个品牌疯狂砸广告，到最后广告费还是会折算到消费者身上一样，一切符合逻辑的内容才有思考和模仿的价值。

有时要提醒自己抽离出现实世界，因为这个世界的“现实”，可能与你认识的“现实”并不一致。