看戏外之画，听言外之音——屏幕之外的郑晓龙&王小平

2020-11-12 16:10 作者:LSmiler 0人读过 | 我要投稿

作为打造了《北京人在纽约》《金婚》《甄嬛传》《红高粱》《渴望》《芈月传》《幸福像花儿一样》《编辑部的故事》等一系列经典影视剧的著名导演，郑晓龙在圈内可谓是大名鼎鼎。

同时，在这位大佬的身后，往往有一位佳丽的身影，这就是他的夫人——王小平。

王小平女士，曾著《刮痧》、《白色圣诞》、《孽缘》等长篇小说，更是电影《刮痧》（2001年）编剧，并与先生郑晓龙共同创作经典作品《北京人在纽约》（1994年），同时，王小平更是《甄嬛传》、《芈月传》这2部广为人知作品的编剧。

这一对才子佳人，一个负责编剧本，另一个将负责将剧本拍成作品——绝对的珠联璧合！恰逢平台最近有对两位前辈的访谈合集，听完他们对影视各领域的见解，再结合一本极为低调的好书《你将来的样子》，让我忍不住要分享一些自己的体会。

【1】谈当代影视剧演员

我个人在国产影视剧范围的观影量极少，主要是我这个年龄段显然不是当代国产影视剧的主要受众，自然也无从比较当代影视剧演员的演技优劣。而且，当代资本侵蚀影视创作过多，导致大量的流量明星对行业产生冲击，以至于整个行业扬起“浮夸风”。

这种情况下，更需要想在影视界发展的新人沉下心、做实事。

此时，我想到了赵丽颖与关晓彤。在旁人眼中，这两位艺人的八卦话题远大于演艺话题，难免会让吃瓜群众觉得这类人都是靠着脸蛋和关系才稳坐钓鱼台。然而，郑晓龙导演却提及了赵丽颖与关晓彤的另一面，也就是能吃苦和努力提升演技。

诚然，以当代国内演艺圈的实际情况看，女演员缺少脸蛋和关系可能连入行的资格都没有，但入了圈儿又如何脱颖而出？说到底，青春饭不好吃，又不能吃苦又不能提升演技，在这个行当是难以生存的。

当然，换个角度讲，哪个行当又不是如此呢？其实，吃苦和磨砺只是为了厚积薄发，正如王小平与郑晓龙在采访与书中都特别提及的——演员和编剧真实的爆发力，往往都是在在30岁之后有了足够的阅历时才能展现出来。

于是，虽然赵丽颖与关晓彤的演技现在看起来有点“拧巴”，如果她们沉下心更加磨砺自己，谁又能保证她们不会是下一个孙俪或周迅呢？

其实我对孙俪演技的了解仅限于《甄嬛传》和《芈月传》，而对周迅演技的了解仅限于《风声》。导演郑晓龙在访谈中提及，这两位的出众并非只是天赋异禀，而是刻意的提升。

周迅并没有过生孩子的经历，那么，她要在剧集中怎么表现【分娩】呢？郑晓龙说，周迅下了很多工夫去看相关素材，这就是演技。同时，为了演好屠呦呦这个角色，周迅不仅投入大量时间和精力与屠呦呦女士身边的人接触，还愿意借助各种关系要去拜访去了解这位大科学家本人。这一切，都为了在荧幕上还原一位科学巨匠。

其实孙俪也是如此，常说“努力的人总会有回报”，在《甄嬛传》和《芈月传》中，我们看到的不仅是角色的成长，也能看到戏外孙俪的成长，或许，就如王小平女士在访谈中提到的那样，虽然剧本会为了角色和演员进行一些深度调整，但如果孙俪本身不是一个愿意自我超脱的演员，羞于与编剧、导演沟通，可能呈现出的质感就不会那么贴合。

其实一部好的影视作品、除了要有优秀的剧本，执着且专业的制作团队，也要有敬业的演员，缺一不可。但是，这个年代的艺人们只喜欢赚快钱，却忘了本分，于是，王小平与郑晓龙在采访中也提到了不仅是对演艺圈的新生代，也是对当代年轻人的嘱托——能力未达，拼命去够是不行的，不可强求一些东西。要学会诚敬。

【2】谈从业经历与创作心得

由此，就牵扯到另一个维度。就是王小平与郑晓龙这一代国内影视剧老前辈的经历，对于他们能达到今天的高度有哪些作用。

从某个角度看，如《北京人在纽约》、《编辑部的故事》、《我爱我家》等这类经典影视剧之所以能成为经典，核心在于，那个年代有足够多的时间去“打磨”作品。也只有那个计划经济向市场经济逐步过渡的特殊年代，才更容易涌现“为艺术而艺术”，而不是“为金钱而艺术”。

在《你将来的样子》这本书中，对郑晓龙导演的采访主要集中在“如何做好导演”方面。

其实郑晓龙并不是科班出身，事实上，导演这个概念在那个年代还没有定型。如果说郑小龙能成为著名导演，除了悟性，还有他的“乐于钻研”，正如他自己所言，因为自己的工作经历之故，以文字编辑起家，慢慢接触到了导演的方方面面。

其实导演并不意味着什么都很懂，而是什么都知道一些，更重要的是各种统筹规划。而且，正因为没有科班教育的熏陶，郑晓龙是以市场反馈的第一经验为教科书进行深度学习，而且，他所认为的“作品永远要把观众放在前头”——也就是需求引发供给。我认为值得所有文艺创作者铭记。

客观而言，这也为我在创作上点亮了一个思路，就是创作这件事儿，也是有风潮和周期的，要么自己创作需求，要么自己等待需求口的出现。这也就是前文提及的“能力未达，拼命去够是不行的，不可强求一些东西。要学会诚敬”。

同样的，《在你将来的样子》这本书中对王小平编剧的采访里，王小平女士也说到，如果影视作品想要追求最大观众群，就要尽可能地通俗化和娱乐化。当然，这种俗化和娱乐化并不意味着“缺少质感”——例如好的剧本。

不管是怎样的艺术作品，都要考虑受众人群，针对文化程度高、受教育程度高的人的作品，可以英剧为参考对象，反之，也可以借鉴美剧、韩剧和日剧。

想要成功，撇开机缘，更重要的是努力，纵使如王小平女士这样的大佬，也需要每天保持一定的创作量来“保证手感”，用她的话讲，“写作是一种生活状态”，“某天不写的时候，就会有一种负罪感”。

而且，不管是在画面里还是文字中，王小平女士都给我一种“静水深流”的安定感，我想，这似乎是“熬得住辛苦、耐得住寂寞”后，终成一番大事儿的人的共有状态。

当然，王小平与郑晓龙作为业界大佬的经验也许并不能“拿来主义”，但对于其他领域的新生代而言，不管你是有无背景、有无天赋，如果缺少了【努力】和【上进】这两条腿，即使运气在近在咫尺，你也可能会跌倒——没有人能随随便便成功。你必须非常努力，才会看起来毫不费力。

【3】谈当代行业前景与短板

作为国内影视剧创作的老前辈，王小平与郑晓龙提及当代行业前景与短板也很值得思考。

中国影视剧市场肯定是要比以前繁荣，大量资本的涌入的确让从业者有了追求，但如果搞资本的并不懂得创作，那对于影视作品而言就是灾难。

郑晓龙导演就提及，在资本的催化作用下，影视剧的数量实现了猛增，但综合质量却一言难尽。以前是观众选择太少，现在是观众选择太多，于是，为了让观众愿意“看一看”，很多影视作品改编于热门IP，同时，引入大量流量明星。

流量明星可不见得有演技，如果颜值就是播放量，那干脆改编成选美大赛好了！再提醒一点，如果资本并不懂得【创作】，不懂得鉴别剧本、创作班底的优劣，那么，唯一可控的就是剧中有多少流量明星。

这个市场上，演技是需要数年的练习提升的，流量明星是可以用钱生造的，于是，越出名的流量明星报价越高，这就造成了一种畸形。没有演技光有颜值的奶油少男少女，不知所演，不知所谓，却有高额回报。真正有实力的却被迫“修生养息”。

虽然王小平与郑晓龙这两位大佬痛陈这种不健康的生态环境，但也提到这种情况在逐渐好转——毕竟，任何领域，劣币驱逐良币一旦形成循环，必然崩盘。

于是，郑晓龙是鼓励新生代能把握住时代给予的机会，努力创作出好的作品。而好的作品必然需要好的剧本和好的编剧。

王小平女士就此给出的经验是，编剧要懂得放低姿态，多去接触生活，艺术源于生活，没有对生活的感悟是编不出好故事的。创作，往往源于自己的经验与自己的关注，同时，也必须强调对市场的迎合。这就要求我们学会独立思考，而不是因为网络言论而对受众进行错误的划分，网络仅仅反映了一部分愿意发声的人的意愿，但这类人所代表的可能并不是最大的受众。不少受众很可能是不发声的。