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沃尔特·格罗皮乌斯的设计生涯

2022-07-07 14:25 作者:孙志文手绘  | 我要投稿

《世界设计现代史》人物篇
 

Characters in "Modern History of World Design"

 

现代主义五位大师之

 

——沃尔特·格罗皮乌斯

 

 

Walter Gropius

 

“我们不能无限制地复兴古典主义......中世纪和殖民主义都不能表达20世纪人类的生活。建筑中没有最终性------只有持续的变化”

 

 

 

 

 

考点部分

 

 

01

人物简介

格罗皮乌斯,德国现代建筑师和建筑教育家,现代主义建筑学派的倡导人和奠基人之一,包豪斯(BAUHAUS)学校的创办人。格罗皮乌斯是建筑师中最早主张走建筑工业化道路的人之一。他认为现代建筑师要创造自己的美学章法,“通过精确的不含糊的形式,清新的对比,各种部件之间的秩序,形体和色彩的匀称与统一来创造自己的美学章法。这是社会的力量与经济所需要的”。

02

代表作

法古斯鞋楦工厂(与迈耶合作)、包豪斯校舍(德绍校区新校舍---功能与形式美完美结合代表)、科隆展览会展出的“示范工厂”和“办公楼”。

03

主张观点

格罗皮乌斯积极提倡建筑设计与工艺的统一,艺术与技术的结合,讲究功能、技术和经济效益。这些观点首先体现在法古斯工厂和1914年科隆展览会展出的办公楼中。

 

04

评价

格罗皮乌斯一生思想复杂,早期曾迷恋机器和战争,但一战后对机器的迷恋消失,从“非政治化”转变为具有鲜明的民主色彩和社会主义精神的设计师,他将“设计改造世界”的乌托邦思想通过创办包豪斯体现出来。但对于他创立包豪斯学校等在现代建筑教育上的贡献则是一致肯定的,传播现代主义建筑理论,对现代建筑理论的发展起到推进作用。

 

 

 

 

拓展部分

 

 

“艺术家们,让我们最终打破因艺术之间不平衡的学术培训而竖立起来的高墙,我们所有人再次成为建设者!让我们一起思考和创造建筑的新观念”

 

 

 

沃尔特·格罗皮乌斯不仅是现代建筑的先驱之一,同时是世界上最革命性艺术学校包豪斯的创始人。包豪斯用灵活的艺术工作室取代了传统的教学方法,专注于协作学习方法和创建综合设计项目。后来,包豪斯还将批量和标准化融入设计理念中,设计广大民众能享用的建筑和产品。包豪斯培养了一大批现代主义设计师,并吸引了在该领域工作的知名艺术家。尽管包豪斯的存在时间较短,但它及其相关的设计风格在全球范围内具有巨大的影响力,但在美国尤为如此。许多艺术家和设计师在第二次世界大战之前和期间为了逃避纳粹的迫害而移民美国,将包豪斯带到了美国。包豪斯宣扬的现代主义与美国的商业主义结合,最终形成了国际主义风格。

 

 

 

 

成就

 

 

格罗皮乌斯认为,所有设计都应以解决问题的思路来进行,他遵循了现代主义的原则,即功能应该决定形式。他将这些信念应用于更广泛的社会问题,在两次世界大战期间设计了经济适用房,并试图通过他的建筑来改善工厂工人的身体状况。

除了突破建筑设计的界限外,格罗皮乌斯还尝试了使用预制单元和新材料(如钢筋混凝土)的创新建筑结构和装配技术。类似的想法后来在20世纪40年代被用来制造廉价的,批量生产的住房(称为预制件)。

格罗皮乌斯通过设计格罗皮乌斯故居和在哈佛大学任教,将现代主义建筑引入美国。格罗皮乌斯的建筑与以前的建筑风格形成鲜明对比,其特点是立方体设计,平屋顶和广阔的玻璃,允许内部和外部空间的融合。

 

 

 

 

格罗皮乌斯的重要作品

 

 

01

法古斯工厂

1910年

 

“我们希望创造纯粹的有机建筑,大胆地展示其内在的结构,没有虚假或装饰”

 

 

 

 

格罗皮乌斯与阿道夫·迈耶离开了彼得·贝伦斯的工作室后一起设计了这座工厂。从地板到天花板的玻璃营造出一种光感,大型矩形窗格,由钢竖框和砖砌装饰,以一种罕见的连续方式包裹着工厂建筑。特别值得注意的是角落,玻璃以直角连接,给人一种不需要支撑的视觉感受。这有助于消除内部和外部之间的隔阂,这是现代主义建筑中强调的主题。建筑的每个元素都简单,功能齐全,结构立方体,这使得两次世界大战之间的装饰艺术的美学成为可能。工厂入口和时钟的历史可以追溯到1913年对建筑的扩建,也是由格罗皮乌斯和迈耶设计的。

 
 
 

该建筑由法古斯的总经理卡尔·本沙伊德委托建造,卡尔·本沙伊德热衷于让这座建筑与过去明显决裂,这为格罗皮乌斯和迈耶提供了一个尝试新想法和技术的机会。他们在贝伦斯办公室工作的项目,比如AEG涡轮机工厂,这段经历对他们在审美的开放性和玻璃的广泛使用上有着重要影响。格罗皮乌斯特别感兴趣的是,好的设计如何能使整个社会受益,在这种设计中,他认为玻璃的使用对工厂工人有利,他们将接触到比以前的砖厂更多的光线和新鲜空气。

 

02

索末菲故居

 

“建筑师,雕塑家,画家,我们都必须回到工艺品!因为没有‘专业艺 术’。”

 

 
 

 

受柏林木材企业家阿道夫·索默菲尔德的委托,为他的私人设计了住宅。标志着包豪斯协同设计方法和艺术形式统一的第一个大型范例。包豪斯魏玛几乎所有的工作室都参与了建筑及其内部的设计和制作,由格罗皮乌斯和阿道夫·迈耶监督设计。室内装饰有约斯特·施密特精心设计的几何雕塑,约瑟夫·阿尔伯斯设计的彩色玻璃,多尔特设计的织物,欣纳克·舍珀设计的壁画,以及马塞尔·布鲁尔设计的家具。

 

索末菲尔德之家可能不会立即被认为是那个时期先锋建筑的杰作。木材作为主要的建筑材料使其具有传统的乡村风格,这反映了包豪斯早期的表现主义阶段。基于木板的设计也参考了业主的占有率,建筑采用了索末菲尔德自己的建筑公司开发的预切联锁木材专利系统,称为“索末菲尔德砖块建筑法”。尽管格罗皮乌斯的设计具有前瞻性,但他认为木材是一种关键材料,并将其描述为“当今的建筑材料......木材具有极好的艺术造型能力,而且从本质上来说,它非常适合于我们新生活的开始。”

 

03

三月死难者纪念碑

1922年

 

“社会主义国家的真正任务是消灭商业主义这个恶魔,使积极的建设精神在人民群众中再次绽放”

 

 

 

 

 

这座纪念碑是魏玛工会为纪念那些在1920年3月反对卡普政变中丧生的人而发起的设计竞赛的结果。这是一场由右翼民族主义者沃尔夫冈•卡普领导的不成功的政变,其目的是推翻魏玛政府,建立一个取而代之的右翼独裁政权。比赛委员会从多个提交的作品中选出格罗皮乌斯的设计,并在魏玛中央公墓竖立纪念碑。尽管格罗皮乌斯坚持认为包豪斯不应该参与政治,但他同意参加比赛,并让学校的石雕工作室参与该项目。这样做,格罗皮乌斯显示了他越来越左倾的政治倾向。由于其设计和政治含义,纪念馆被纳粹摧毁,但后来在战后重建。

该设计在形式上是抽象和破碎的,被认为是格罗皮乌斯短暂的表现主义时期的一部分。较低的部分形成一条循环的上升路径,游客可以沿着它到达一个封闭的区域进行安静的反思。从纪念碑主体升起的闪电暗示着死者的活力和持续的生活精神。该设计与格罗皮乌斯同时代人在德国世界博物馆制作的表现主义雕塑和建筑项目有相似之处。它的形式特别让人想起莱昂内尔·费宁格的大教堂设计,该设计出现在1919年包豪斯宣言的封面上。

 

04

包豪斯校舍

1925-1926年

 

“艺术与科技,新的统一!技术不需要艺术,但艺术非常需要技术-----例如:建筑!它们在性质上有所不同;因此,它们的添加是不可能的,但是它们共同的创意来源必须由那些努力建立“建筑新概念”的人来探索和重新发现。手段:通过为这些人提供工艺和技术方面的预备培训”

 


包豪斯从魏玛迁往工业城市德绍,德绍市政府为专门格罗皮乌斯提供了一块空地建造校园。在材料和设计的选择上,格罗皮乌斯在萨克森的法古斯工厂的设计思路上发展,建筑物都采用了新的工业材料,如钢筋混凝土,并且是几何形的平屋顶设计。此外,每个空间都经过精心设计,以体现其功能。三层楼的工作室侧翼有一个玻璃幕墙坐落在钢框架上,确保工作室有良好的照明,同时也展示了学校作为新技术和创造方法的实验室的想法。车间侧翼的内部设计是自由流动的,鼓励功能区间的相互连接和良好的交通路线,而大空间有可移动的隔墙,用于灵活的学习空间。所有的室内装置和配件都是在包豪斯车间设计和生产的,建立社区和鼓励部门之间的合作。


 
 
 

一幢五层高的大楼,设计有28个带有小型悬臂阳台的工作室单位,供学生和初级导师居住。在远离主要场地的地方,格罗皮乌斯为包豪斯大师和他们的家人设计了房屋。最初,格罗皮乌斯打算使用完全预制的组件来建造这些,尽管由于技术限制,这个计划只实现了一部分。大师们的房子由不同高度的立方体连锁而成,每个立方体都包括一个带有大窗户和阳台的工作室。

 

05

格罗皮乌斯之家

1937年

 

“至于我的实践,当我在美国建造我的第一所房子时------我特意将新英格兰建筑传统的那些特征吸收到我自己的概念中,我发现这些特征仍然活着和充足。这种区域精神与当代设计方法的融合产生了一座我永远不会在欧洲建造的房子,其完全不同的气候,技术和心理背景。”

 

 

 

格罗皮乌斯之家是他移民美国后不久建造的家庭住宅,在展示欧洲以外的现代主义建筑方面极具影响力。格罗皮乌斯使用了典型的新英格兰建筑材料,如木材和砖,并将其与工业材料,包括玻璃和钢结合起来。通过一个传统的新英格兰柱和梁木框架结构,整合了新的功能,如长窗在一楼和玻璃幕墙在门廊。与包豪斯的整体艺术哲学保持一致,房子里有他的同时代人马塞尔· 布鲁尔设计的家具,赫伯特·拜耳的作品,以及画家和雕塑家琼· 米罗的艺术作品。

 

 
 
 
 
 

 

 

一层平面图

 

 

二层平面图

 

与他早期设计的工业建筑一样,格罗皮乌斯设计的房子既简单又高效,最重要的是满足家人的日常需求,这可以从室外和室内空间之间的联系以及实际的改造中看出来,例如为他的养女设置了内置储藏室和一个单独的入口。除了住宅内部的空间设计,格罗皮乌斯还将住宅周围的土地划分为多个区域,在结构和场地之间创造了一种关系。格罗皮乌斯住宅是他在美国建立自己影响力和声誉的最佳途径。同时这是他为哈佛大学学生和潜在客户提供的创意展示,展示了他在将当地语言与尖端设计相结合方面的适应性。

 

 

 

 

 

 

 

06

哈佛大学研究生中心

1949–1950年

 

“画家和雕塑家,再次成为工匠,砸碎你照片周围的沙龙艺术框架,进入建筑物,用色彩的童话故事祝福他们,将想法凿入裸露的墙壁------并建立想象力,不要担心技术难题。想象力的恩惠总是比所有技术更重要,它总是适应人类的创造性意志。

 

 
 
 

哈佛大学研究生中心由格罗皮乌斯与组成建筑师合作社的年轻建筑师共同设计。该建筑群可容纳575名研究生,由主楼,七间宿舍,食堂和娱乐室组成。尽管是团队合作,但格罗皮乌斯对项目的影响是显而易见的。它包含了他过去建筑的特征:落地窗为建筑物带来了通风和轻盈感,在一楼使用曲线和支撑柱来支撑上层也是如此。建筑与环境之间的关系在创建内部庭院和连接建筑群各个部分的有盖走道时也得到了高度考虑。除玻璃外,格罗皮乌斯还采用了技术先进的钢结构,并用石灰石填充。在内部,格罗皮乌斯对合作重要性的持续宣传可以在哈斯·阿尔普、约瑟夫·阿尔伯斯、赫伯特·拜耳和琼·米罗等艺术家委托的作品中看到。

 

 

格罗皮乌斯老师和哈佛的学生在一起探讨

 

在意识形态上,该建筑将包豪斯的主要原则带入国际环境:首先,现代建筑有利于教育,其次,合作的建筑设计实践是有价值的。这对于哈佛大学来说是一个大胆的举动,因为这不仅是校园里第一座现代化建筑,而且也是美国主要大学中的第一座。格罗皮乌斯赞扬了这种对新风格的支持,他说:“如果大学要成为下一代的文化培育基地,它的态度应该是创造性的,而不是模仿性的。”。该建筑可以被看作是美国接受国际现代主义的一个转折点,这个项目作为他们建筑师协会的第一个被认可的项目,以及格罗皮乌斯移民美国以来最大的公共项目。它也可以被看作是20世纪50年代和60年代粗野主义的先驱,这些现代主义建筑在风格和建筑上都对20世纪30年代和40年代的现代主义建筑设计有着巨大的贡献。


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