22/7/23 音乐剧《巴黎圣母院》林肯中心下午场

2022-07-24 11:46 作者:竹城的梦 0人读过 | 我要投稿

慕名去林肯中心看了法版音乐剧《巴黎圣母院》，据说是20年的时候就打算过来巡演，一直拖到了现在。A卡神父的演员是首演的法版首演原卡Daniel Lavoie，老爷子都73岁了。这一场没认错的话应该是B卡的演员，但playbill上没有通知，有点不专业，

吐槽

海报上说的是有英文字幕，但我是真没找到。好在情节简单，在预先看过梗概的情况下，我的渣法语还是能抓到一些关键词，剧情看懂了，可惜没办法欣赏台词。但想不明白为什么不去借旁边的Met歌剧院呢？Met的每个座位后面都有屏幕显示字幕，还可以选择语言。而且这个David Koch剧场，主要是跳芭蕾的，整个声音系统肯定不如Met。今天这个音响效果放在百老汇应该算是相当差的，像蒙着一层布，完全没有现场感，而且有时候演员唱到高音时声音都快没了。前几首特别明显，后面好了很多，不知道是调整过了还是耳朵习惯了。但总的来说这个效果着实有点对不起林肯中心的招牌。

剧本身的优缺点非常明显。先简短地吐槽一下缺点。布景约等于无，服化道走的也是简约现代风。但这是1482年的巴黎啊。看视频的时候感觉不太明显，但在剧场相当地出戏。与其说这是一部音乐剧，不如说是一场大型的无实物歌舞表演。习惯了百老汇舞台布景的乍一接触这种简约风格，相当地不适应。再加上音响效果不尽如人意、没有字幕，我觉得是这些原因导致了中场休息时部分观众离场。

夸夸

再来夸一夸优点。歌实在是太好听了啊，很多首都好听，而且回味无穷。

全场最佳加西莫多。他的妆现场看着要比官摄里可怕一些。他的唱腔和官摄里一样，很沙哑粗犷，非常贴合角色，在合唱、独唱中都很优秀。印象比较深刻的有很多，比如上半场神父叫加西莫多去绑架女主的合唱《La sorcière》和紧接着的独唱《L'enfant trouvé》，被抓后要水喝的《À boire!》和紧接着的《Belle》《Ma maison, c'est ta maison》，下半场和女主的合唱《Je te laisse un sifflet》以及紧接着的独唱《Dieu que le monde est injuste》。沙哑粗旷的嗓音，加上恰到好处的撕裂，很好地体现了他的苦难与不愤。体现得最淋漓尽致的是最后一曲《Danse mon Esmeralda》，加上了哭腔，听得我心头一震。

诗人在开篇唱的《大教堂时代》并不出彩，不知道是不是音响的锅，总归是没有恢弘地拉开时代序幕的感觉。返场他清唱的几句都比这个好。下半场的《月亮》就十分惊艳了。基调很温柔，高音非常漂亮，爆发力十足，结尾的弱唱很有月光的感觉。

女主的表现一般，有点印象的是《Dieu que le monde est injuste》的前半段，属于开口跪，后面越听越平凡那种。

腓比斯的《Déchiré》让人眼前一亮，听出了很挣扎的感觉。这里最值得夸的是编舞，理念让我联想到那些新编的现代芭蕾舞，当然跳的是现代舞。透明的幕布后是几个舞蹈演员，散开站在舞台的不同位置，代表腓比斯的不同心理。每次聚光灯只打到一个舞蹈演员（其他人都不可见），舞蹈演员没有穿上衣，恰到好处的肌肉增加了视觉上的力量感，内心的挣扎被更好地具像化了。到了旋律和节奏转折的地方，舞蹈会刚好卡在高潮，比如腾飞在空中，聚光灯也卡在这里熄灭，动作就观众的脑海中被定格了。接着音乐展现的是他的另一个心理，聚光灯移到另一处的舞蹈演员，舞蹈的风格和力量感都有差异。随着音乐不断地推向高潮，聚光灯的切换越来越频繁，直到最后所有的舞者同时出现，共舞，他脑袋里的各种声音最终还是把他撕裂开了。

除了这一段舞，其他的群舞虽然不比这个，但也不错。乱中有序，动作也有一定的难度，能看出是精心设计过的。虽然我不太懂有些时候为什么要配舞，但音乐剧都是这样的，只有我去适应啦。这个和百老汇音乐剧随时随地不分场合地来一段毫无难度、体现不出设计理念的群体尬舞简直是一个天上，一个地下。天上的美，地下的俗。

写的时候我还一直在回味，真的太好听了。