理论剧场 • 国美设计理论知识点【本土设计】

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-#Indigenous design本土设计
国美设计理论考研 - 理论剧场//本土设计是指根据当地文化、传统和环境特点进行设计的方式。它强调与当地社区和环境的联系，并尊重当地的价值观和习俗。本土设计通常融入当地材料、建筑风格和手工艺传统，以创造独特而具有地方特色的设计作品。在不同的地区，本土设计可能有不同的风格和表现形式，但都体现了对本土文化和环境的尊重和关注，是一种综合考虑当地特点和全球视野的设计方法。

图一：中国美术学院民艺博物馆

图二：西浜村昆曲学社

中国的本土设计，则是基于我们民族的本土性，表现出有智慧、有意境、有精神的中国本土文化。即中国设计必须立足于中国的土壤，根植于中国本土的深厚文化传统。此外，“本土化”并不意味着拒绝外来风格和外来文化，以开放的姿态接受外来文化也是本土设计的题中之义。

图二：西浜村昆曲学社

中国本土设计的意识觉醒可以追溯到20世纪初。这一时期的中国传统手工艺受到西方设计风格和设计思想的影响，但仍然保留着一定本体特色。

在20世纪80年代，中国进行了一系列的经济改革开放政策，中国加入到全

球化的设计体系中，传统工艺也因此遭受巨大危机。

到2000年之后，以2001年中国加入世贸为标志，中国经济进入全球化系统，中国设计也前所未有地进入世界设计交流体系；设计教育开始面临新的改革，民族日用消费品产业开始壮大，“中国本土设计意识”也开始抬头，这也为本土设计的发展提供了机遇，人们开始重新发现和重视中国传统文化的独特之处。

十八大以来，国家高度重视中华优秀传统文化的历史传承和创新发展，提出要从中华民族最深沉、最深厚的精神追求来重新认识优秀传统文化，从国家战略资源的高度继承优秀传统文化，从推动现代化进程的角度创新发展优秀传统文化。一系列引导和促进传统手工艺发展的政策相继出台，并将“振兴传统工艺”纳入了国家“十三五”发展规划，“非遗”保护工程启动，“工艺美术”一词又重新出现在设计学科的招生目录中。

探寻本土设计的根基，不是对传统的直线性继承，而是一种发展性求舍，传承中的扬弃，以及对传统的再创造。设计要达到世界水平，要依靠民族传统加上现代意识。“真正的传统是不断前进的产物，它的本质是运动，而不是静止，传统应该推动人们不断前进。”在传统中寻找本土设计，最关键是要在理解传统的基础上，将传统重新置于当代文化之中，旧瓶装新酒，用现代人的头脑去理解和表现。设计者应该努力寻找本土文化艺术特色与时代切合的契机，将它们加以扩大、改造和运用，以产生出兼有时代风格和传统特色的本土设计。

图三：蒲德荣“蛋雕”作品

此外，民族化本土设计语言也具有一定的地域性和狭隘性，不应该被夸大、被鼓吹、被神圣化。异质文化的交流在历史上从来没有停息过，每种文化不可能是完全纯粹与单一的，它们之间往往是多样共存，互补共生。

只有 植根于本土文化精华的土壤中，深入领悟传统 中的中国特性，吸取外来优秀的文化、艺术，兼 收并蓄、融会贯通，才能形成既有自己独到之处、又不落后于国际潮流的设计理念，才能找到真正为世界所认同的中国本土设计。

图四：瓷胎竹编

参考文献

[1] 杭间，曹小鸥.中国设计70年述评[J].西北美术，2019，No.132(03):29-31.DOI:10.13772/j.cnki.61-1042/j.2019.03.017.

[2] 周小瓯，周筱馨.在传统中探寻本土设计[J].装饰，2005(11):18-19.DOI:10.16272/j.cnki.cn11-1392/j.2005.11.006.

[3] 田艺珉.民族化本土设计语言之我见[J].装饰，2006(11):35-36.DOI:10.16272/j.cnki.cn11-1392/j.2006.11.020.

[4] 胡月文.“和而不同，违而不犯”:本土设计的传统回归[J].美术观察，2017，No.263(07):128-129.

最后送给大家一句小编很喜欢的话

“时人不识凌云木,直待凌云始道高”

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