舞蹈演出拍摄入门

2019-08-20 09:24 作者:龙翔可乐 0人读过 | 我要投稿

舞蹈演出是舞台摄影中难度最高的一种，妥妥的五星难度。在你能够熟练控制曝光以应对舞台灯光变化之前，不建议尝试舞蹈演出的拍摄。不同的舞蹈类型，拍摄方式也有差异，街舞、国标、中国舞、芭蕾、现代舞都有各自的特点，如果全部展开，肯定不是这一篇内容能够讲完的，在这里我仅以中国舞为例，大致聊一聊拍摄舞蹈演出时的注意事项。

一，选择机位。

在舞台摄影入门中曾经讲过，最好的拍摄机位是与舞台高度齐平，位于正中的位置。通常情况下，前场座位的3-5排，1、2、3号位置最好。但多数时候，组织方所预留的摄影席都在第一排，而中间位置会预留给出席的领导。这时就有两种选择，若前后排座位落差较小，为了避免遮挡，可以选择第1排的侧边；若前后排座位落差较大，推荐选择第2排的正中。

上戏大剧场3排1座

上戏小剧场第2排正中

如果不是摄影席拍摄，在购票时同样有两种位置可以考虑。优先选择位于正中的位置（即1号座位），并且越靠前越好；其次选择前场侧边靠近中间过道的位置，可以有效避免观众遮挡。

上戏大剧场后排2座

即使没有好的摄影位，只要合理配置器材，也可以克服困难拍到还算可以的照片。

上戏大剧场2楼X排X座

拍摄位置是舞台摄影中最重要的因素。绝大多数舞蹈演出在编舞时会将C位作为画面的核心，如果想获得较好的构图，应当选择正中位置拍摄。而机位到舞台的距离会影响对焦速度以及画质。前排位置在拍摄时，对焦速度会更快，画面锐度也更高。

上戏大剧场5排1座

上戏小剧场2排

二，配置器材

在舞台摄影入门中曾经讲过，拍摄舞台全景时适合用标准变焦镜头，拍摄肖像特写时可以选择大光圈长变焦镜头。但在正式拍摄时，需要根据实际的位置对器材进行调整。

1，专业摄影位拍摄的最佳焦段35mm~135mm

通常情况下，专业摄影位距离舞台较近，使用常见的焦段就可以覆盖到整个舞台。为了避免广角畸变带来的影响，通常情况下推荐使用35mm或者50mm拍摄全景，使用85mm或135mm拍摄肖像特写。

50mm镜头，前排位置

135mm镜头，前排位置

2，非专业摄影位拍摄的焦段选择推荐85mm~200mm

如果只能买到位于观众席中部或者后部的位置，则可能完全无法拍摄到肖像照。这种情况下，只能使用中长焦镜头拍摄舞台全景。

135mm镜头，后排位置

3，没有座位时拍摄的焦段选择推荐135mm~200mm

如果只有工作证但没有座位票，通常情况下只能在观众席的最后面进行拍摄。这种情况下，唯一能够选择的器材就是长焦镜头。

135mm镜头，监控室前面

通过前面的分析可以看出，靠前排的座位可以方便的拍摄舞台全景或人物肖像照，能够选择的镜头也包括标准焦段或者长焦段。但如果无法拿到前排座位，通常下只能使用中长焦拍摄全景，很难拍到较好的肖像照。由此建议镜头配置：前排摄影位推荐使用35或50mm定焦拍摄全景，70-200mm f2.8拍摄特写；中后排观众位推荐使用85mm、135mm、200mm定焦拍摄。

三，控制曝光

拍摄舞台时的曝光控制是我们一直在谈的问题。与其他表演形式最大的区别就在于舞蹈的舞台灯光几乎时时刻刻都在变化。除了常见的有色灯和聚光灯之外，还有一定概率遇到LED背景墙或者带有频闪的场灯。舞蹈的高速快门需求和LED灯的频闪是一个几乎无解的问题。下面我们就看看不同灯光环境下的曝光需求。

当场灯全亮时，拍摄最为简单，只要按照相机自动测光的结果进行拍摄就可以。

ISO 800，快门 1/400，光圈f2，焦距135mm

机位剧场2楼第1排

当出现聚光灯或者聚光灯带利用明暗分割画面时，应当以聚光灯下的人物为主体进行测光拍摄。

ISO 3200，快门 1/125，光圈f2，焦距135mm

机位剧场1楼后排

ISO 3200，快门 1/100，光圈f2，焦距135mm

机位剧场1楼后排

有色场灯是舞蹈中经常用来烘托气氛的一种手法，通常还会辅助以烟雾来衬托灯光效果。但这种情况下，相机的自动测光非常容易过曝，需要适当降低曝光补偿，或者直接使用手动模式进行拍摄。

ISO 1600，快门 1/4000，光圈f2，焦距135mm

光圈优先，曝光补偿-2/3

机位 5排1座

有色场灯对于灯光的质量要求非常高，如果不是专业灯光，有色场灯打亮后会对画面造成不可挽回的损害。这时应补一个面光灯将演员的肤色调正。

ISO 640，快门 1/200，光圈f2，焦距85mm

机位 1排侧面

如果在舞台背景中有LED屏幕，为了追求最好的效果，需要将LED屏幕上的图案也呈现在照片中，这是非常有难度的事。首先，对包含LED屏幕的画面进行测光时容易欠曝，因为LED是主动发光。其次，LED屏幕有频闪，当快门速度过快时，就会出现条纹状的明暗光带。但在拍摄舞蹈时，为了保证人物动作的清晰，需要使用高速快门。于是两者之间就出现了矛盾。如何解决？

对于高级的LED屏幕，其刷新率较高，可以维持600Hz以上的频率。这时使用1/400左右的快门速度，可以保证LED屏幕上图案的完整，并且当演员动作幅度较小时，也能够保证人物的画面清晰。

ISO 1600，快门 1/400，光圈f2，焦距135mm

机位观众席最后方

但是，如果是比较便宜的LED屏幕，其刷新率通常不到200Hz，使用1/200的快门时，背景屏就会出现明显的条纹。这时只能进一步降低快门速度来保证LED屏幕的正确成像。

ISO 400，快门 1/200，光圈f3.5，焦距85mm

机位 1排侧面

关于曝光，以上都是些简单问题，解决方法也相当暴力，就是使用M档。依靠拍摄的经验，手动设置ISO、快门、光圈值。通过观察曝光补偿的偏移量，及时更正参数。当然，自动测光也并非完全不可用。可以跟据拍摄经验，及时调整曝光补偿参数。但曝光补偿通常只有正负三档，在某些极端环境下，无法完全还原现场，这种时候还是使用手动模式比较准确。

ISO 3200，快门 1/125，光圈f2，焦距135mm

机位剧场1楼后排

四，设计构图

舞蹈演出的拍摄构图相对简单，基本遵循全景横构图，肖像纵构图的指导思想。在全景拍摄时，对于群舞可以采用中央构图的方式，对于独舞可以选择三分构图法。而肖像特写时，一般使用中央构图的方式，这与其他舞台演出时的拍摄有所不同。

群舞的中央构图法主要为了表现整个编舞的队形以及整齐划一的动作。

机位剧场1楼后排

独舞在拍摄舞台全景时，可以利用三分法的构图方式，用来表现舞台的空间感。

机位前排1座

在拍摄肖像照时通常利用纵构图将人物整体纳入画面，这样可以更好的描述舞者的肢体语言。

机位前排1座

以上三种是最基本的构图方式，但由于舞蹈动作肢体语言丰富，为了应对各种舞蹈技巧，拍摄时可以灵活调整。尤其是在拍摄群舞中的领舞时，可以利用景深控制将领舞从背景中抽离出来，起到强调作用。

机位第2排正中

机位前排侧边

舞蹈摄影的构图相对简单，中央构图是常用的方法，唯一的困难在于对舞蹈动作的预判。尤其是面对某些不可重复的镜头时，如果对舞蹈不了解，几乎是无法抓拍的。所以在拍摄任何一场舞蹈演出时，最好能够提前熟悉舞蹈内容。通常情况下有三种方式：1，在网上预览同款舞蹈的视频；2，在彩排时到场提前踩点；3，观看多个场次的相同演出。

五，准确对焦

准确对焦是舞台摄影里最为困难的一点。通常情况下，选择合适的器材，并进行相应的设置，可以有效提高对焦准确度。

对于专业摄影师来说，使用旗舰机型配合专业的镜头可以获得非常好的对焦速度及准确性。但与此同时，器材的重量使得大多数专业摄影师需要三脚架或者独脚架的帮助，才能完成整场演出的拍摄。

例如，使用佳能1DX2配合70-200mm f2.8 III代，选择人工伺服自动对焦，在绝大多数情况下都能准确合焦。如果是索尼的A9，还有人脸识别与眼部跟焦的功能，拍摄舞台时会更加方便。