十七、如何创建自己的舞蹈班

如何开办一家舞蹈培训机构，需要哪些准备？

最近小编咨询了很多办舞蹈培训机构的同学和朋友，如何开办一家舞蹈培训机构，需要哪些准备？

其实，要想办一所舞蹈培训班有一个简单的方法，那就是找一个比较知名的培训机构加盟，省心省力，直接把总校商业模式、管理制度复制过来标准化的管理就可以，再根据自己培训班的情况再做适当的调整。不过前提是你要有一笔足够的资金，进行初期的加盟和启动，当然未来每年还要支付一笔加盟费，毕竟是依托于这个培训机构的名气。

另外一种方式就是自己办一所培训班，虽然比较费神，不过做起来后就不用割肉分给别人啦。

无论是你自己办，还是说要加盟一所学校，都需要注意以下四个部分：

人员配备、学校选址、教学教务、营销招生

一、基础的人员配备包括：舞蹈老师、教务管理老师以及市场宣传人员。

1、打造一支优秀的师资团队是一所培训班的核心，要保障师资的教学水平，并且不断的进行职业内的培训，要制定出完善合理的教师奖励制度，营造良好的工作氛围。

2、教务老师主要就是负责家校联系和日常接待。需要经常和家长提出一些有建设性的意见，及时和家长进行沟通。随着消费升级，宾至如归的服务也是提升培训机构核心竞争力的一部分，而且说到底付钱的还是我们家长，构建良好的家校联系是十分有必要的。

3、市场部是我们培训班的关键，生源的多寡关系到我们培训机构的盈利水平，所以市场部有良好市场营销，品牌推广经验很重要，他们会直接影响我们钱口袋。

二、培训班的选址定位

1、培训班要做关于少儿舞蹈，比较依托于我们附近是否有幼儿园、小学、中学，假如能跟学校里达成长期合作，对于你后期的招生、培训都是很有利的。

2、如果你针对的是成年人，那么你的选择最好在CBD这些商业区，成人的活跃度比较高。在这里可以办培训班，可以做相对高端一些的培训，收费稍微高一些受众也是可以接受的。

3、如果在远郊、以及家属院附近做培训机构往往以儿童启蒙舞蹈教育为主。

还要注意的是：这个区域附近还有哪些其他的舞蹈培训机构，了解市场饱和度，做好相关的工商注册、与物业和房东搞好关系，选址一旦确定下来，就很难改变，所以一定要慎重！

一个相对比较齐全的培训机构，应该有前台休息区、办公区、更衣室、卫生间和舞蹈教室。每间教室至少是60平米左右，层高尽量控制在2.5米左右，不然会比较压抑，影响学习跳转翻技巧。

三、就是完善教学内容和教务管理。

1、一个好的舞蹈老师虽然很重要，但是没有目的的教学，并不利于培训机构的长期发展。关于教学内容需要老师进行研讨，针对所招的学生制定出对应的教学计划以及实施步骤，保证教学质量。制作出课表，合理的排课来保证教学资源、教学空间的利用最大化。

2、教务管理方面最重要的就是做好考勤、课程通知、收费续费、与家长沟通等这些比较细枝末节的工作。特别是少儿教育，因为孩子比较小，有的时候家长接送不及时，往往会导致培训机构和家长的一些矛盾。

四、招生和营销。

1、招生和营销这一点往往决定了这所舞蹈培训机构的发展前景。招生需要有招生策略，根据所在地区的人群、消费习惯和经济承受能力设置价格策略。做好促销、打折、准备一些孩子喜欢的礼品，这些都是很有助于学生报名的。还要合理安排时间，对上门的或者电话咨询的客户进行预约试课，完成报名。

2、做好线上线下两条线的推广：

线下准备好海报、宣传单、手册、礼品但有培训机构的练功服等等。

线上的话可以做一个自己的公众号，成本比较低，有能力的话在各个网站上做好网络宣传，增加我们培训机构的品牌曝光度。

3、培训机构做起来了之后，可以参加一些相关的舞蹈比赛，或者上电视台进行展演，来增加培训机构品牌的影响力。

除此之外，需要做好行政管理制度，像人员的招聘、培训、考核福利、设备的采购、化妆品等等，可以自由安排选择全职或者兼职人员。

注意：有的培训机构做了股权的分配，但在这里我要告诉大家的是，不管我们同合伙人关系有多好，尽量一个人做大股东，不然当未来需要做决策的时候，可能因为意见不合，使我们的培训机构受到影响。

开一所舞蹈培训机构可能投入不算太大，但是想要运营好，把它做起来还需要做好财务预算。要控制好我们人员的工资、房租、水电费等，达到收支平衡，降低成本。

想个人办舞蹈班应该怎么做？

自己个人开一个舞蹈班，需要走那些程序？
在北京大概需要的成本是多少？
如何找生源？如何招生？
有哪些该注意的地方？

  成立舞蹈学校及其他教育机构必须具备四项基本条件：
　　（1）在申请设立学校的时候，应当有可靠的合格教师的来源，能够通过聘任专职的或者兼职的教师来保证教育教学任务的完成；
　　（2）要有符合规定标准的教学场所及设施、设备等；
　　（3）学校设立时，必须建立较为健全的内部组织管理机构；
　　（4）有必备的办学资金和稳定的经费来源。
　　除此以外，举办者还要依法办理设立审批等手续。学校及其他教育机构有各级各类，其履行审批手续也要按相应的级别层次到相应的人民政府、教育行政部门或者有关主管机关审批。
　　履行审批手续的具体程序大致为：
　　1、由举办者向审批机关提出设立学校或者其他教育机构的申请书；申请书应当按照有关设置标准载明有关事项；
　　2、由审批机关进行审核，包括到办学场所实地调查了解情况；
　　3、由人民政府、教育行政部门或者有关主管机关批准。                                  是首先：是教学资格，每个地方不同，建议你去你们那里的教育局问一下需要什么。
第二：地点一定要选好，不一定要放在市中心，但是不能太偏，而且交通要好，公交要便利。附近最好有学校，这样小孩就会多一些，还要有小区，这样才会有成人。
第三：师资力量，你要是一个人教民族、jazz、拉丁会很累的，而且可能课时安排不开，尤其是双休和暑假的时候，最好是找几个老师。教小孩的话基本大学生就能搞定，你可以在你们那里的大学或者技术学院看有没有合适的，至于成人的话还是比较有实力的老师吧
第四：宣传，如果钱准备的多的话可以在报纸，电视上做广告，雇人发传单，贴海报。
除此之外，要注意价格的制定，以及其他的附属，例如舞蹈服装你都可以弄一些
刚开始肯定不好赚，等你的第一批学员学的差不多，一宣传，这个口碑就出来了，人才会越来越多的，这是一个长久的事情

请问办一个私人的舞蹈培训班需要什么条件和手续

请问办一个私人的舞蹈培训班需要什么条件和手续，需要去工商部门或是劳动部门办理相关手续么？还有教师的师资有什么要求？请知道的告诉一下！谢谢！

一、开培训班的条件

1、在申请设立学校的时候，应当有可靠的合格教师的来源，能够通过聘任专职的或者兼职的教师来保证教育教学任务的完成；

2、要有符合规定标准的教学场所及设施、设备等；

3、学校设立时，必须建立较为健全的内部组织管理机构；

4、有必备的办学资金和稳定的经费来源。

二、开私人舞蹈班的手续

1、申请筹建的应提交下列材料：

（1）申办报告。内容应主要包括：举办者、培养目标、办学规模、办学层次、办学形式、办学条件、内部管理体制、经费筹措与管理使用等；

（2）举办者的姓名、住址或者名称、地址；

（3）资产来源、资金数额及有效证明文件，并载明产权；

（4）属捐款性质的校产，须提交捐赠协议，载明捐赠人的姓名、所捐赠资产的数额、用途和管理方法及相关有效证明文件。

2、筹建到位申请正式建立的，应提交下列材料：

（1）筹建批准书；

（2）筹建情况的报告；

（3）学校章程、首届学校理事会、董事会或者其他决策机构组成人员名单；

（4）学校资产的有效证明文件；

（5）校长、教师、财会人员的资格证明文件。 

3、具备办学条件达到设置标准的，可以直接申请建立，应提交下列材料：

（1）申办报告。内容应主要包括：举办者、培养目标、办学规模、办学层次、办学形式、办学条件、内部管理体制、经费筹措与管理使用等； 

（2）举办者的姓名、住址或者名称、地址；

（3）资产来源、资金数额及有效证明文件，并载明产权；

（4）属捐款性质的校产，须提交捐赠协议，载明捐赠人的姓名、所捐赠资产的数额、用途和管理方法及相关有效证明文件；

（5）学校章程、首届学校理事会、董事会或者其他决策机构组成人员名单；

（6）学校资产的有效证明文件；

（7）校长、教师、财会人员的资格证明文件。

举办培训机构到所在地的教育行政主管部门提交相应的资料及证书，经有关部门评估合格后，颁发《中华人民共和国民办教育办学许可证》后方可办学。

扩展资料：

1、确保证照齐全。

校外培训机构必须经审批取得办学许可证后，登记取得营业执照（或事业单位法人证书、民办非企业单位登记证书，下同），才能开展培训。已取得办学许可证和营业执照的，如不符合设置标准，应当按标准要求整改，整改不到位的要依法吊销办学许可证，终止培训活动，并依法办理变更或注销登记。

2、严格审批登记。

校外培训机构审批登记实行属地化管理。县级教育部门负责审批颁发办学许可证，未经教育部门批准，任何校外培训机构不得以家教、咨询、文化传播等名义面向中小学生开展培训业务。

校外培训机构在同一县域设立分支机构或培训点的，均须经过批准；跨县域设立分支机构或培训点的，需到分支机构或培训点所在地县级教育部门审批。中小学校不得举办或参与举办校外培训机构。

3、践行诚实守信。

校外培训机构应实事求是地制订招生简章、制作招生广告，向审批机关备案并向社会公示，自觉接受监督。要认真履行服务承诺，杜绝培训内容名不符实。不得以暴力、威胁等手段强迫学生接受培训。要不断改进教育教学，提高培训质量，努力提升培训对象满意度。

开一个舞蹈培训班需要什么？

赛首先，做好知识储备是非常必要的。
　　因为即将从事的是舞蹈教育工作，尽管在此之前是只是一位花钱学跳舞的，都必须对舞蹈有一个全面的认识，而且要具备一定的舞蹈教学经验。不管开办的是老板兼老师的小型培训班，还是刚开业就招聘大量专业舞蹈老师的起点较高的大型培训班，具备丰富的教学经验，对于在教学、管理过程中做出正确决策有着直接的作用。
　　其次，要做好舞蹈培训班的定位。
　　或许想做的事情有很多，但是你能做好的事情只有一、两种。舞蹈培训班的种类、层次与经营范围千差万别，舞蹈培训班将是什么样的，对此，要有一个明确的思路，并且在这个思路上一直坚持做下去。
　　比方说，想做专业舞蹈教学，想让更多的孩子通过在这里的学习，考入舞蹈院校，或者进入舞蹈表演院团，走上专业舞蹈表演的道路。那么就应该首先明确这个想法，然后坚持以少儿舞蹈启蒙、考级及升学教育为主业，围绕培养舞蹈人才这个宗旨开展教学活动。
　　当然，舞蹈培训班还可以只面向成年人，为他们提供各种舞蹈的教学，让他们在繁忙的工作之余，通过舞蹈来获得身心压力的释放，达到健身、塑形与愉悦心情的效果，那么你的教学重点就应该放在舞蹈健身、减肥、塑形以及舞蹈交流、交友等方面。这个定位很重要，也应该慎重的对待，因为定位的不但是主营业务，也是舞蹈培训班的品牌。
　　第三，创业无需有十拿九稳的把握，但也需要一定的未雨绸缪。
　　任何创业都是存在一定的风险的，因为不要因此而畏惧，也不能有“等我将所有的东西都准备好了再开始”的想法，当有7成把握的时候，就可以动手了。当然，这是建立在充分的准备工作基础上的。所谓准备工作，从舞蹈培训班场地的选择、租赁，到宣传方式的选择，广告的设计、散发，到资金及人手的到位，硬件设施的添置，以及各项制度的草创与确立等等，都需要由一个系统的规划。有些方面，还应长远的考虑，例如舞蹈教室的大小，应考虑到至少适合三五年内正常发展状态下招生规模的扩大;师资力量做到梯次部署，在实际工作中培养优秀师资等等。
　　第四，要具备一定的危机意识与抗风险能力。

　　开办舞蹈培训班创业，所有的一切都会由市场来决定。在日常经营过程中，要有危机意识，这里所说的危机意识小到注意防范学生因舞蹈训练而受伤，大到应付火灾的各项消防设备，以及竞争对手在激烈的竞争中所应用的各种招数。
　　大致规划：
　　1、要以教学质量为重点。舞蹈培训班从事的是教育事业，无论你出于什么样的想法开办舞蹈培训班，都应该以保证教学质量为前提。
　　好的教学质量不但会为你带来源源不断的生源，口碑与信誉也是长足发展中所必备的。那么教学质量如何提高呢，最重要的当然是师资，资金充裕的可以聘请一些教学经验丰富、责任意识强的舞蹈老师任教，资金不充裕的就要自力更生了，这就要求在开班之前拥有长期的舞蹈教学经历，积累丰富的知识和经验。其次是管理，优秀的师资在科学的管理下才能发挥最大的作用，无论是刚刚开办的只有一两名老师的小舞蹈班，还是拥有多家分店的大舞蹈班，科学的管理都是必须的。另外，硬件设施也要跟上，可以根据开设的舞蹈班种类与授课方式逐步完善。
　　2、个人开办舞蹈培训班创业，不能盲目乐观，要对市场形势有充分的认识。如果有条件，最好是做一次详尽的市场调查，完整的调查数据会给创业者的决策带来很大的帮助。对于还未毕业的你来说，资金比较紧，要把每一分钱用到位，场地的选择、硬件设施的购买与宣传方式的选择都应慎重。闹市区的门面房固然是好，但一旦经营出现困难，昂贵的房租压力很可能会导致整个舞蹈班无法维持下去。
　　第一次创业的失败对创业者的心理会产生长期挥之不去的阴影，这对以后的人生都有很大影响的。应该坚持慎重初战，初战必胜的原则，放弃一口吃个胖子的想法，做好打持久战的准备。可以选择先从小区门口廉价的门面房开始，进行小规模经营，专注于教学质量的提高，在经营过程中积累经验、教训及资金、声誉，条件成熟后再考虑扩大规模。
　　3、创业远比想象中辛苦，尤其是创业初期，对创业者的身体、精力、阅历与知识绝对是一种综合的考验。凡是要多亲力亲为，充分体验各种创业经历，了解舞蹈培训班运作的各个流程，这有助于舞蹈培训班的经营发展，也是发展壮大后做各项决策的知识基础。
　　4、充分利用各种渠道做宣传，如发传单、QQ群、QQ空间、网站论坛、博客等等，这些成本低廉的广告虽然实施起来很辛苦，但是确实行之有效。
　　5、组织各类活动，如以舞蹈培训班的名义参加各类舞蹈比赛，能获奖更好，不能获奖也是一次对舞蹈培训班品牌展示。还可以组织一些免费的教学体验活动，或者参加一些文艺活动的义演，不要担心白白的浪费精力，这些付出都会有回报的。
　　6、要开创自己的特色，特色就是品牌。比如培训项目上，要具有前瞻性的眼光，能充分估计到舞蹈的流行趋势，提前做好准备，开办各种流行舞蹈的培训项目。
　　7、打出名声来了之后，可以搞搞“副业”，卖卖交谊舞的衣服，鞋子什么的。

另一方面

 1、先拿到办学许可证。
2、还要足够的资金。
3、培训班地理位置要好。做好宣传以及合理的学费。
4、装置好舞蹈室（首先是大镜子。二是地板和把杆。其次是音响。再其次就是储物室即更衣室。）
5、剩下最重要的就是专业老师了。
最后给个建议是开儿童舞蹈培训最赚钱。

十八、如何热爱舞蹈教学事业

如何成为一名舞蹈老师？

如何成为一名舞蹈老师？学业没有完成就因为很多因素出来工作了，但是一直想成为一名舞蹈老师，我是学幼师的，里面有舞蹈这个专业，很喜欢跳舞，所以我一直希望能够从事舞蹈教育这个行业，我想知道我已经3年多没有接触了，就算是一个非专业的，我该怎么做，我有个朋友说她一个朋友去北京培训了一年还挺不错的样子，我很茫然，希望谁可以告诉我，一开始我该怎么做，是要考证，还需要什么？

· 舞蹈教师是一个非常特殊的职业，一名技艺高超、经验丰富的教师给学生留下的影响是不可磨灭的，不会因为学习的结束而终止。这些影响有利于培养学生的才能、自律、自尊、责任感等，最重要的是在他们的心田播下了激情和不屈不挠的种子。成为一名优秀的舞蹈教师也是有成功法则的，当教师静下心来开始思考这些关键要素时，已经是向这漫长而丰硕的事业迈出了第一步。

　　1.点燃学生的激情
　　这一领域杰出的舞者都拥有着对舞蹈炙热的激情,用发自内心的喜悦演绎这门艺术。当一名教师满怀期待地走上这个岗位时，他应该记住用点燃学生的激情培养舞蹈人才是教学的精髓。没有动力，没有分享的激情，这样的老师无法胜任，将一名舞蹈爱好者带到他所向往的荣誉。
　　2.必要的教育经历
　　虽然你可能有自己独特的教学方法,而这些方法也可能在教不同学生的时候很奏效，让你感到非常骄傲，如果再拥有相关的教育背景或舞蹈教师培训经历，成就桃李满天下的成功职业生涯，则会更加理想。如果你需要教很多学生，一套系统的教师培训计划很有必要，你会对教学技能有更深层次的认识，轻松迎战职业生涯中的种种挑战。
　　3.加深对舞蹈的理解，教学相长
　　作为一名教师，当你开始着手培训他人时，首先应该加深自己对舞蹈的理解，这需要不断充实和更新知识结构，观察、倾听舞蹈领域的最新动态。在传授技能和知识的过程中不断思考和感悟，同时永远不要忘记在学生学习的过程中，给予他们启发和鼓舞。这是通往成功的又一关键要素。
　　4.明确舞蹈教师的职责
　　你也应该了解舞蹈教师的各种职责，如教授热身训练，编创舞蹈，解释同时演示各种各样的舞蹈动作，给学员提供积极正面的反馈等。最重要的是，作为一名教师，你应该站在学生的角度，用一种轻松而又时尚的方式传授舞蹈技巧。
　　5.不断完善教学方法
　　在决心改善教学潜力的时候，永远不要半途而废，除非你认为自己已经掌握了最好的教学方法。在要花时间帮助学生学习之外，你也应该拨出一定的时间让自己掌握更多更有效的教学方法，这些学习最终会给你的职业生涯带来你所期望的成果。

如何成为一名优秀少儿舞蹈教师的八项建议

幼儿舞蹈作为幼儿音乐教育中的重要部分，它形象直观、生动活泼，深受孩子们的喜爱，在幼儿素质教育中发挥着重要的作用。实践证明，一部好的舞蹈作品，不但能够使幼儿受到美的熏陶，还能受到潜移默化的启迪和教育，促进孩子身体素质、思想品德、智力开发及美育教育等综合素质的提高，从而达到寓教于乐、寓教于美的效果。 然而，在当前幼儿舞蹈的教育中，由于受到传统舞蹈教学方式的制约和教师在舞蹈认识方面自身的局限，一度忽视了对孩子舞蹈兴趣的培养，存在着一些问题 ：一方面，认识上存在误区。教师对幼儿在舞蹈活动中的心理特征和规律认识不够，对幼儿园舞蹈教学目标的定位不够准确和完整。另一方面，教学方法陈旧，教学效果不明显。首先，教学目的不够明确。在日常幼儿舞蹈的教学中，教师往往只注重让幼儿单纯去模仿舞蹈动作，并以学会教师的“规定动作”为主要目的，而忽视了引导幼儿去理解舞蹈本身及背后所蕴涵的深刻含义。其次，缺乏对幼儿身心特点的深入了解，教学过程中幼儿往往缺乏愉悦的情感体验，创新不够。例如一些老师在舞蹈教学中过分追求练习动作的规范和准确性，而忽视幼儿情感的愉悦性，导致许多幼儿常为学习新的动作感到疲劳，为重复旧的动作而感到厌倦。我在教学过程中也遇到过这种情况,记得我刚刚从学校毕业,来到县中心幼儿园担任了舞蹈老师,开学前一天我就信心满满,想要教他们这个,教他们那个, 一天下来我累得筋疲力尽 ,嗓子都哑了,但结果呢,却不尽人意,我当时确实很受打击,为什么呢?为什么会这样呢?后来经过我的努力和不段的改变自己的教学方法,终于得到了老师的认可和学生的喜爱,下面我就这几年我站在教育的第一战线上积累下来的一点点教学经验和大家分享与交流一下。 一、选材要恰当 选材是学习舞蹈的一个很关键的环节，如果选材不当，就达不到预期的效果。 1、选定的舞蹈内容要适合儿童的心理和生理特点。幼儿舞蹈必须是幼儿的，亦即幼儿天性的写照，不要让幼儿舞蹈带上成人的痕迹，要表现出幼儿的天真稚气、纯洁可爱。 2、选材要考虑学生的身体素质和表演素质。就像歌手选择适合自己演唱的歌曲一样，要适合自己的声音条件和风格特点，量身定做，不要太大，也不要太小。比如说，你编排或选择的内容构思很美，难度很大，超过了孩子们的能力，也会弄巧成拙。 3、再有幼儿舞蹈和少儿舞蹈的选材也有很大区别，幼儿的选材要活泼可爱，突出他的动作、表情的天真稚气；而少儿的选材从心理和生理的角度来看，表演内涵要丰富一些，动作表演技巧要大一些，简单的“比划”就不会可爱，也不适合这个阶段幼儿的审美需求。 4、另外，总体上要选材要新颖，具有时代气息，从体裁到表演形式都要有所创新，包括对舞蹈语汇、动作的创编都必须独巨匠心，不能成人化、呆板。在幼儿眼中，大千世界，新奇无比：天上飞的、地上跑的、水中游的……只要我们站在幼儿的角度，去感知事物的特点， 分析处理人和物，最后加以直观表现，就会产生艺术化的童趣。例如，舞蹈“姥姥门前看大戏”以一首童谣入手：“拉大锯、扯大锯，姥姥门前唱大戏……”讲述了一群天真活泼的小姑娘经过“抗争”，跋山涉水，终于兴高采烈地来到姥姥门前，坐在了她们各自的位置上期盼着大戏的开幕。大戏开幕了，小姑娘们在看戏的时候各自脸上丰富的表情，反映出戏曲的精彩。看戏是源于民间的一种娱乐活动，这个舞蹈抓住了小孩子好奇、喜欢热闹、喜欢参与和乐于模仿的特点，所以极易引起幼儿的共鸣和兴趣。 5、另外我认为幼儿园3岁的幼儿应以律动为主，简单的舞步、舞蹈游戏和简单的基训为辅。 4岁的幼儿舞步可多一些，增加一些训练的运动量，舞蹈游戏与小品相结合。 而5岁的幼儿则可以进行地面训练、步伐组合和表演性小舞蹈。 二、示范要生动 无论是成人学习舞蹈、还是幼儿学习舞蹈，常用的教学方法就是学生模仿教师的示范。那么教师如何根据舞蹈的特点、儿童身心的特点来做示范；选择什么样的时机做相应的示范就显得尤为重要。 1.示范是儿童舞蹈教学中最重要的手段，是由舞蹈自身的特点和儿童生理心理的水平决定的。示范是学生获得正确的视觉形象、动觉表象的最方便最有效的途径，可见示范是培养动作技能的重要基础。教师可以用自己充满激情的舞蹈示范去感染学生，激发学生对舞蹈的热爱、培养他们对学习舞蹈的兴趣、帮助他们更好的理解舞蹈作品、更完美地表现舞蹈。“示范”具有直观性、形象性。5~6岁的儿童他们的生活阅历浅显，他们对事物的认识还只是停留在事物的表面，极易受到暗示。他们对舞蹈动作获得、舞蹈审美感知觉的形成绝大部分来源于“示范”。 2、教师要准确、形象、富有表情地表演舞蹈作品，使幼儿对要学习的内容有一个完整清晰的印象。引起学习的愿望，练习起来就不会觉得枯燥，同时也能达到更好的教学目的。示范时还要伴随着语言的讲解，面向幼儿做镜面示范。如幼儿应伸左手，教师要伸右手，此方法可以激发幼儿的学习愿望和热情。

美的形象。你的仪态、风度、容貌、服饰、言谈举止都会对孩子产生影响。所以，你的着装要干净、简洁，适合舞蹈教学运动的需要，服装的色彩应以暖色调为主；不要佩带过多的饰品，不要佩戴夸张的耳环（小耳钉除外）；脸部化妆要素淡；讲话语速为中速，语言要准确，音量要适中；举手投足切忌慌乱，时刻给孩子镇定自若的状态；你的形象和状态影响着孩子对你的尊重和喜爱程度，直接作用于你的课堂指挥效能，直接影响课堂秩序和教学质量。获得孩子的喜爱能使你的教学工作充满快感。

十九、幼儿舞蹈的教学技能

浅谈如何教好幼儿舞蹈

江西省九江湖口县第二幼儿园 张伟娟 幼儿舞蹈作为幼儿音乐教育中的重要部分，它形象直观、生动活泼，深受孩子们的喜爱，在幼儿素质教育中发挥着重要的作用。实践证明，一部好的舞蹈作品，不但能够使幼儿受到美的熏陶，还能受到潜移默化的启迪和教育，促进孩子身体素质、思想品德、智力开发及美育教育等综合素质的提高，从而达到寓教于乐、寓教于美的效果。 然而，在当前幼儿舞蹈的教育中，由于受到传统舞蹈教学方式的制约和教师在舞蹈认识方面自身的局限，一度忽视了对孩子舞蹈兴趣的培养，存在着一些问题 ：一方面，认识上存在误区。教师对幼儿在舞蹈活动中的心理特征和规律认识不够，对幼儿园舞蹈教学目标的定位不够准确和完整。另一方面，教学方法陈旧，教学效果不明显。首先，教学目的不够明确。在日常幼儿舞蹈的教学中，教师往往只注重让幼儿单纯去模仿舞蹈动作，并以学会教师的“规定动作”为主要目的，而忽视了引导幼儿去理解舞蹈本身及背后所蕴涵的深刻含义。其次，缺乏对幼儿身心特点的深入了解，教学过程中幼儿往往缺乏愉悦的情感体验，创新不够。例如一些老师在舞蹈教学中过分追求练习动作的规范和准确性，而忽视幼儿情感的愉悦性，导致许多幼儿常为学习新的动作感到疲劳，为重复旧的动作而感到厌倦。我在教学过程中也遇到过这种情况,记得我刚刚从学校毕业,来到县中心幼儿园担任了舞蹈老师,开学前一天我就信心满满,想要教他们这个,教他们那个, 一天下来我累得筋疲力尽 ,嗓子都哑了,但结果呢,却不尽人意,我当时确实很受打击,为什么呢?为什么会这样呢?后来经过我的努力和不段的改变自己的教学方法,终于得到了老师的认可和学生的喜爱,下面我就这几年我站在教育的第一战线上积累下来的一点点教学经验和大家分享与交流一下。 一、选材要恰当 选材是学习舞蹈的一个很关键的环节，如果选材不当，就达不到预期的效果。 1、选定的舞蹈内容要适合儿童的心理和生理特点。幼儿舞蹈必须是幼儿的，亦即幼儿天性的写照，不要让幼儿舞蹈带上成人的痕迹，要表现出幼儿的天真稚气、纯洁可爱。 2、选材要考虑学生的身体素质和表演素质。就像歌手选择适合自己演唱的歌曲一样，要适合自己的声音条件和风格特点，量身定做，不要太大，也不要太小。比如说，你编排或选择的内容构思很美，难度很大，超过了孩子们的能力，也会弄巧成拙。 3、再有幼儿舞蹈和少儿舞蹈的选材也有很大区别，幼儿的选材要活泼可爱，突出他的动作、表情的天真稚气；而少儿的选材从心理和生理的角度来看，表演内涵要丰富一些，动作表演技巧要大一些，简单的“比划”就不会可爱，也不适合这个阶段幼儿的审美需求。 4、另外，总体上要选材要新颖，具有时代气息，从体裁到表演形式都要有所创新，包括对舞蹈语汇、动作的创编都必须独巨匠心，不能成人化、呆板。在幼儿眼中，大千世界，新奇无比：天上飞的、地上跑的、水中游的……只要我们站在幼儿的角度，去感知事物的特点， 分析处理人和物，最后加以直观表现，就会产生艺术化的童趣。例如，舞蹈“姥姥门前看大戏”以一首童谣入手：“拉大锯、扯大锯，姥姥门前唱大戏……”讲述了一群天真活泼的小姑娘经过“抗争”，跋山涉水，终于兴高采烈地来到姥姥门前，坐在了她们各自的位置上期盼着大戏的开幕。大戏开幕了，小姑娘们在看戏的时候各自脸上丰富的表情，反映出戏曲的精彩。看戏是源于民间的一种娱乐活动，这个舞蹈抓住了小孩子好奇、喜欢热闹、喜欢参与和乐于模仿的特点，所以极易引起幼儿的共鸣和兴趣。 5、另外我认为幼儿园3岁的幼儿应以律动为主，简单的舞步、舞蹈游戏和简单的基训为辅。 4岁的幼儿舞步可多一些，增加一些训练的运动量，舞蹈游戏与小品相结合。 而5岁的幼儿则可以进行地面训练、步伐组合和表演性小舞蹈。 二、示范要生动 无论是成人学习舞蹈、还是幼儿学习舞蹈，常用的教学方法就是学生模仿教师的示范。那么教师如何根据舞蹈的特点、儿童身心的特点来做示范；选择什么样的时机做相应的示范就显得尤为重要。 1.示范是儿童舞蹈教学中最重要的手段，是由舞蹈自身的特点和儿童生理心理的水平决定的。示范是学生获得正确的视觉形象、动觉表象的最方便最有效的途径，可见示范是培养动作技能的重要基础。教师可以用自己充满激情的舞蹈示范去感染学生，激发学生对舞蹈的热爱、培养他们对学习舞蹈的兴趣、帮助他们更好的理解舞蹈作品、更完美地表现舞蹈。“示范”具有直观性、形象性。5~6岁的儿童他们的生活阅历浅显，他们对事物的认识还只是停留在事物的表面，极易受到暗示。他们对舞蹈动作获得、舞蹈审美感知觉的形成绝大部分来源于“示范”。 2、教师要准确、形象、富有表情地表演舞蹈作品，使幼儿对要学习的内容有一个完整清晰的印象。引起学习的愿望，练习起来就不会觉得枯燥，同时也能达到更好的教学目的。示范时还要伴随着语言的讲解，面向幼儿做镜面示范。如幼儿应伸左手，教师要伸右手，此方法可以激发幼儿的学习愿望和热情。 初学者在刚接触一个新动作时，难免会出现手脚无法协调进行的现象，常会在前一动作与后一动作的连接上短暂停顿，这便需要教师局部分解示范。示范是儿童舞蹈教学中最重要的手段，是儿童有效掌握技能的方法之一。通过教师把舞蹈教材准确、生动、形象地转化为富有感染力的示范表演，让孩子们把动作分解成为单一的动作，反复交替练习，以达到熟能生巧的效果。另外需要注意每个舞蹈动作之间的过渡环节，在动作衔接的地方要再次示范，这样学生才能明白动作之间的相互关系，增强动作的灵活性与感染力。示范时伴随讲解，阐述明白动作的方法和要领，使孩子们明确每个动作的产生、方向、路线及全身动作的配合等。讲解尽量形象生动，通俗易懂。如转动手腕这一动作，如果按动作要求讲，第一拍手腕由外向里转，第二拍手腕由里向外翻掌。幼儿学做起来即无兴趣又很费力。但是如果告诉幼儿，现在你到果园里抓住了树上的一个大苹果，想把苹果摘下来必须转动手腕拧一下。或者练习站立时，如告诉幼儿站直，它可能会站不好,那么你告诉他们象小棍一样或象铅笔一样，他们会做得很好。所以说语言讲解法是极为重要的一点。 三、语言要优美 用语言创设音乐的意境，让幼儿展开想象的翅膀，使幼儿身临其境，在游戏中学习。舞蹈主要通过肢体语言来传情达意，在舞蹈教学中若只让学生盲目地跟着老师模仿，不用语言与学生交流，学生便不能明白动作的规格要领在何处，训练的目的是什么，这样不仅培养不出高水平的学生，更无法调动学生学习的积极性，因而也就达不到提高教学质量的目的。首先，在舞蹈教学中不仅要在视觉上给学生美的享受，在听觉上也要带来心灵的触动，教师尽量用标准的普通话和平和的语调，像旋律一样流畅，像歌声一样动听去讲授动作。它会像磁铁一样吸引学生的注意力，从而加深学生对教学内容的印象。其次,要注意语言表达的先后顺序，什么内容讲述在前，什么内容讲述在后会使孩子们接受起来更容易，不致于让孩子们的思维混乱。如学习“头的环动”时，先要让孩子们掌握低头、仰头、左右倾头的准确部位，再进行头的环动练习，这样他们就会很好地掌握。如果教师在教授时没有理清思路，学生在做动作时就会出现错误，这时再去纠正就会影响他们学习的积极性，反而适得其反。最后，教师语言的形象性也能使学生学得巧、学得快、学得好，唤起学生的学习兴趣，调动学生的激情，促使学生在兴奋之中完成动作，减少舞蹈学习的痛苦成分。如“交替步”，把两脚比喻为“好朋友，你走我也走，永远都是好朋友”；教手臂伸展时，用“小树发芽了”来比喻

幼儿舞蹈教学方面需要注意哪些？

少儿舞蹈是诗歌（文学）、音乐、舞蹈三位一体的一种综合艺术。三者共同的使命是表现孩子们的思想感情，通过这种表现再打动孩子的情感。所以少儿舞蹈教学中，教师应把音乐、舞蹈、文学融为一体，必要时可用语言补充，使歌、舞、语言相互依存、相互补充。歌表演之所以很受少儿喜欢就是运用了这一点。动作要具体化、形象化和生动化。补充了单调表现的不足，使儿童语言、音乐和舞蹈融为一体，达到了较高的艺术感染力。 舞蹈教育还必须广泛加强其他艺术修养。如美术、音乐、儿童文学等。美术对舞蹈构图、色彩、服装设计、化妆等都有好处。好的歌词、音乐对少儿舞蹈的内容、情感表达和帮助儿童对舞蹈的理解也十分有利。 平时要仔细洞察孩子们美丽的童心世界，了解孩子的稚朴情感。广泛收集、提炼他们天真、形象的动作，吸收为少儿舞蹈的基本素材。只有这样，创作出的舞蹈才会被少儿喜欢和接受，少儿舞蹈教学才能推陈出新，不断完善。

开展幼儿舞蹈教学要做好哪几个方面

为幼儿选择舞蹈教材时，应遵循由易到难、由简到繁、循序渐进的原则。不同年龄阶段幼儿的生理、心理特点及实际动作发展和接受水平都各不相同，幼儿的注意力易转移、好奇心强、易幻想、好模仿，所以教材内容适合儿童的年龄特点，才能被幼儿所理解，要克服成人化的倾向，舞蹈的动作要简明、活泼、形象，这样才能激发儿童学习舞蹈的兴趣。我在教幼儿舞蹈时，先将舞蹈内容编成故事讲给幼儿听，帮助幼儿理解舞蹈的内容，促使幼儿跳起舞来能创造性地表达各种舞蹈形象。如：小班舞蹈《摘苹果》，开始我就自编了一则故事情节来激发幼儿的兴趣，让幼儿知道自己在舞蹈中扮演的是怎样的角色，以果农阿姨的身份来表现自己，幼儿在跳这则舞蹈时觉得很开心，很有成就感，都感觉自己的苹果丰收了。 在音乐方面我们应该选择旋律流畅、顺口、歌词生动形象、具有知识性、趣味性能启发幼儿对舞蹈联想与想象的音乐。如在中班进行碎步教学时，我们就选择了动物模仿音乐小鸟飞和开飞机等音乐，让幼儿自己配合上肢和身体的动作进行，孩子们尤如在蓝天飞翔的小鸟和飞机，自由大胆地做着不同的动作，这样一来既达到教学效果又能让幼儿自己创编动作，萌发了幼儿的创新意识。派

幼儿舞蹈教育 如何在舞蹈教学中发挥幼儿主

剧场签到处报到，领取领队证并根的地方据工作人员安排到指定地点休息；（会培养健康活泼、朝气蓬勃的幼儿，是学前儿童教育的一项重要任务。幼儿舞蹈是幼儿教育的一门重要学科，是幼儿音乐教学的重要组成部分。然而，不少学校的幼儿舞蹈教学却是简单地把现成作品教给幼儿，很少发挥幼儿的主动性和创造性。笔者认为，以新观念、新理念对待幼儿舞蹈教学，发挥幼儿主动性和创造性，有利于掌握幼儿舞蹈教育的内涵，对做好舞蹈教育工作具有重要意义。
一、恰当的舞蹈教育内容有助于幼儿发挥主动性和创造性
舞蹈作为一种人体语言，是通过人体动作过程来表现人类情感的艺术。幼儿舞蹈教育则是通过教授这门艺术来反映人们的思想、情感以及社会生活的艺术。
教师要根据幼儿年龄及每个幼儿具体情况来选定具有教育性、艺术性、兴趣性的教材。选择教材时，要尽量选择从歌词到音乐、从体裁到形式、从结构到风格都能贴近幼儿生活的教材。 如我选择的歌曲《一分钱》就富有一定的生活故事情节。在教学时，先选择两个幼儿进行情境表演，让幼儿知道这个故事表演的内容。从而理解歌词，学会演唱这首歌曲，并让幼儿进行表演。因为这首歌曲内容生动，所以幼儿喜爱这个表演。通过表演还能让幼儿受到启发，陶冶情操，形成良好的思想品德。这样的教材童趣足，并适合幼儿的年龄特点，而且有一定的教育性，艺术性，充分发挥了幼儿的主动性和创造性。
二、通过幼儿舞蹈教育的特点发挥幼儿的主动性和创造性
幼儿舞蹈教育是舞蹈艺术中一支鲜嫩的花朵，具有舞蹈艺术自身的个性与特点。幼儿舞蹈突出表现在活泼、天真、夸张、有趣。幼儿舞蹈不仅贴近儿童的生活，而且处处闪耀着幼儿的心理特征，散发着充满真、善、美的童心体验和审美追求。 因此，在幼儿舞蹈教学中，要根据幼儿好幻想、好奇心强、好提问等心理特征，设计趣味浓的教学活动，利用多种形式来激发孩子们对舞蹈的兴趣。让孩子们在玩乐中学到舞蹈的本领，在玩乐中享受舞蹈的美感，在愉快的心境与环境中与舞蹈建立密切联系，并用舞蹈美化自己的童年生活。
我在教幼儿舞蹈时，就先把舞蹈内容编成故事讲给幼儿听，帮助幼儿理解舞蹈内容，促使幼儿跳起舞蹈来能创造性地表达各种舞蹈形象，让幼儿知道自己在舞蹈中扮演的角色。如在创编《唐老鸭》这个舞蹈时，孩子们站成一排，学习小鸭子走路时左右摇摆的样子，在音乐拍点处做出停顿。然后，再加上一些前挺肚子、后撅屁股的可爱动作。最后，在跳舞的时候撅起小嘴巴。这样一来，孩子们不仅非常喜欢跳这个舞，而且还表演得淋漓尽致，形象逼真可爱。
同时，在日常生活中适度地提供舞蹈刺激，激起幼儿愉快的情感，使幼儿的舞蹈天赋得以很好的发挥，从而主动参与活动。如在区域活动中，在班中设立“表演区”，其中放置不同的头饰、彩带和幼儿喜欢的舞蹈服饰等，通过播放音乐，让幼儿自由表演、自由创作，培养了幼儿舞蹈的活动能力和对舞蹈的兴趣。
三、适当的情感教育有助于发挥幼儿的主动性和创造性
情感是教育的催化剂，美学家施东昌说过：“美感是富有感情特征的。”艺术对人的培养是从怡情养性着手的，它要求以情动人，通过“美—成—理”的过程，使人产生情绪体验，焕发高尚情感的激荡，思维的起伏，逐步感受美、欣赏美、表现美、创造美。因此，我们在幼儿舞蹈教学中，首先抓住“情”字，通过师生间的和谐环境促进幼儿身心发展，达到音乐教育的目的。
我们只要留心观察就不难发现，几乎每个孩子在开心时都会通过手舞足蹈来表达自己的情感。一个好的舞蹈作品，能够使幼儿在受到美的熏陶的同时，还能受到潜移默化的启迪和教育，促进孩子们身体素质、思想品德、智力开发及美育教育等综合素质的提高，从而达到寓教于乐、寓教于美的效果。它不仅符合幼儿的情趣，而且会使幼儿的听觉和视觉同时感受到艺术的陶冶，这是培养艺术素质的起点。同时，这也是培养幼儿德、智、体、美全面发展的一种形象、生动、富有感染力、幼儿容易接受的教育形式。 首先，教师自己要热爱自己的本职工作。上课时教师要精神饱满、态度积极。幼儿好胜心强，正确的评价、表扬和鼓励对幼儿的点滴进步给予肯定是一种强化方式，可以激发幼儿的上进心、自尊心和自信心。在实践过程中，我发现对刚入园的幼儿来说，这方面的教育更是必不可少的。因为这时的幼儿在音乐能力方面的发展有一定的个别差异，在上舞蹈课时，有的幼儿胆怯，就连小小的动作都不敢放开来做。针对这样的情况，我在平时就以鼓励表扬为主，对幼儿表现的动作总要多看一眼，或满意的一笑，或说一句鼓励话。这能增强孩子的自信心，从而可以逐渐引导幼儿主动参与活动。另外还可以让孩子当“小老师”教其他小朋友学习动作，这样既培养了孩子的自信心，又让他体验到成功的快乐，同时鼓励了其他幼儿，使他们相互学习、相互激励，从而提高了幼儿对舞蹈的兴趣，也间接促进了幼儿的创造性。
其次，教师应有丰富的情感。因为教师的感情对于幼儿具有强大的感染力。人们常说我们一些幼儿园老师是一个长不大的“孩子”，总是嘻嘻哈哈似乎不懂得什么叫烦恼和忧愁。在教学中，教师要把这种兴趣传播给每个孩子，所以在每节舞蹈课上，我们总是充满激情地和幼儿在一起唱歌跳舞，用优美的动作渲染幼儿，把舞蹈课的气氛调动得热闹、积极、活跃。如在“小猫”这个音乐律动游戏的教学中，我通过模仿小猫走路的可爱样子，表现小猫调皮、机灵的性格，用形象化的手段和对音乐的兴趣带动全体幼儿积极地投入到表演中，教学效果也就十分突出。
幼儿舞蹈犹如春风化雨，潜移默化地陶冶着幼儿的心灵。我们要仔细洞察孩子们美丽的童心世界，了解孩子的质朴情感，广泛收集、提炼他们天真、形象的动作，吸收为幼儿舞蹈的基本素材。只有这样，创作出的舞蹈才能被孩子喜欢和接受。同时创造性地开展舞蹈教学，发挥幼儿的主动性和创造性，培养幼儿的注意力、观察力、思考力、想象力和创造力，这样才能不断完善幼儿舞蹈教学。

二十、少儿舞蹈的教学技能

在少儿舞蹈教学中如何运用情境教学法

舞蹈作为一门高雅艺术已经逐渐融入了社会大家庭，并且也被越来越多的人认识、理解、接受、认可和喜欢。舞蹈是以姿体动作为语言作“心灵交流”的一项表达艺术，甚至在很多社交场所都能发挥作用。少儿舞蹈作为舞蹈艺术的一个小分支，也在被更多的少年儿童所接受和喜欢。由于年龄的特征，少儿舞蹈不同于成人舞蹈，他们的生理及心理特点很特殊，模仿教师的舞蹈动作，却不易理解教师对动作所作的理论讲解和分析，因此需要更多的关注和理解。在此，我结合本人在舞蹈学习和少儿舞蹈教学相关经验与体会，根据少儿特殊的生理和心理情况，就少儿舞蹈教学中的情境教学法谈谈自己的看法。 一、基本内涵 要想运用情境教学法，我们必须先了解它是什么概念，总地来说就是指在教学过程中，教师有目的地引入或创设具有一定情绪色彩的、以形象为主体的生动具体的场景，从而帮助学生理解教材，并使学生的心理机能能得到发展的教学方法。情境教学法的核心在于激发学生的情感，激发学生的表现欲望，将情感、言语、行为融为一体。对于少儿舞蹈教学而言，情境教学法有着更直接、更有力的作用。因为在少儿舞蹈教学中，学生对作品的感受、理解，往往需要借助情境，通过具体生动的形象，来引起内心的共鸣，并用肢体语言、表情、音乐等把它再现出来 情境教学法目的是要在教学过程中引起学生积极的、健康的情感体验，直接提高学生对学习的积极性，使学习活动成为学生主动进行的、快乐的事情。情感对认知活动的增力效能，给我们解决目前少儿舞蹈教学中普遍存在的学习动力不足的问题以新的启示。情境教学法要求创设的情境就是要使学生感到轻松愉快、心平气和、耳目一新，促进学生心理活动的展开和深入进行。课堂教学的实践中，也使人深深感到：欢快活泼的课堂气氛是取得优良教学效果的重要条件，学生情感高涨和欢欣鼓舞之时往往是知识内化和深化之时。 二、创设情境的方法 在少儿舞蹈课堂中，尤其是基训课中不可避免地存在一些缺乏趣味的内容，但从艺术这个角度来看, 适当地运用一些教学手段和方法,完全可以缓解这种技能训练所产生的疲劳和单调。教师应当以激发学生对舞蹈的学习兴趣为首要任务, 向学生传授舞蹈审美方面相关的舞蹈知识, 引导学生进入舞蹈艺术的学习状态。这就要求教师精心设计问题，使抽象的、枯燥的、机械的动作变得生动有趣。舞蹈教学的情境创设方法有很多, 可以通过概要生动的语言, 结合相关舞蹈知识进行讲述, 使学生明确此次教学所要完成的目标和任务,也可以借助多媒体等手段, 播放优美的舞蹈画面, 引导学生先获得视觉上的感知,产生丰富的联想, 建立浓厚的学习兴趣, 以便在教学主体的积极参与下, 使教学活动得以顺利展开。 1．运用语言创设情境。 语言是人类传达信息和情感交流主要工具，是一种最普通又最特殊的教学手段。一段优美生动的语言，可以把人带进梦一般的迷人境界，一段中肯鼓励的语言，可以增加人无限的动力。在课堂教学中，语言是架起“教”与“学”的桥梁。教师的语言直接影响着教学的效果。事实也证明，教师美的语言能使学生 “耳醉其言，心醉其情”，磁铁一样吸引学生们神游在美的课堂教学之中。因此，这就要求舞蹈教师在有足够的舞蹈修养之外，也要有相当的语言修养。期刊文章分类查询,尽在期刊图书馆 比如，教授学生舞蹈时要求手形漂亮，不要太僵硬，常用“白骨爪”来形容僵硬的手，学生们一听到“注意手”的话时，就会想起“枯数枝”，谁也不愿自己的手像“白骨爪”那样难看。 值得一提的是,由于少儿好奇心强、又活泼好动，所以在少儿的舞蹈教学中，“无声情境”的引导有时也显得格外必要。 2。运用表演来创设情境。 创造力要借助于充分的表演来表现。因此，除了在教育活动和日常生活中为少儿提供大量的表演机会外，教师还可以在走廊里创设音乐角，投放手巾花、腰鼓、小乐器等供幼儿自由选择。放音乐，幼儿听音乐即兴表演，或三五成群地创编新的舞蹈，都可以积极为孩子们争取更多感受成功、表现自我的机会。 这一点，本人在少儿舞蹈教学中就深有体会：我会定期组织学生进行汇报演出，让学生参与舞蹈创作。通过演出，学生和学生家长都看到明显的进步，树立了继续跳舞的信心，学生对舞蹈的兴趣更浓了，表现力与创造力也得到了相应的提高。 3。运用游戏创设情境。 舞蹈训练对儿童来说,不同于其他学龄前的直接辩物训练和一般思维训练,具有学习、游戏双重特点,它本身是一个世界,一个独立的系统。课堂所需教授的内容,儿童通过游戏舞蹈就掌握了。舞蹈是一种形象的符号系统,它不仅对儿童形象思维能力的训练有着不可替代的作用,而且对儿童抽象思维能力的提高也具有不可忽视的作用。舞蹈的全部知识是在对动作亲身经历的过程中获得的,这种动作教学形式是最具有计划性和成效性的。这种教学可以促进一个对舞蹈完全陌生的人迅速地进入到舞蹈的世界里,并能形成舞蹈者全新的对动作的认知方式和运动方式。 在少儿舞蹈教学的课堂中，可定期组织学生开展游戏类的舞蹈活动,鼓励学生充分参与，自主探索，以学生为中心，变被动为主动、变单纯模仿为创造、变线性思维为跳越性思维、变单一为多元。对学生创造性思维的培养所起的重要作用。 4。运用问题创设情境。 好奇心和自我表现欲是学习的内部动机，少儿学生的好奇心和自我表现欲特别强烈。 在课堂教学中，教师根据具体情况创设问题情境，能提高教学质量，有效达成教学目标。这在少儿舞蹈教学中表现的格外突出。现代认知心理学关于思维的研究成果表明，思维过程通常由问题情境产生的，而且是以解决问题为目的的。为培养学生主动发现问题的能力，每堂课教师都应精心设计问题情境，使学生产生好奇心，从而调动他们的兴趣，激发他们的创新思维。特别是上课伊始，教师在引入问题时要给学生以惊奇和疑惑。 如学习新动作时，教师先说出动作名称，提出设问：“这是个什么动作，怎样做呢？”引起学生的注意，并激发学生的好奇心。然后示范动作一次，再提问：“你看了这个动作后有什么样的感觉？”、“你还能用其他的词语或句子来形容这个动作的特点吗？”等等。这样就自然而然地把学生带入预定的教学情境中来，让学生们充分地发挥自己的想象力，产生强烈的求知欲望，你一句我一句地谈自己的感受。然后，教师再稍微点拨一下。这些悬念能激发人的好奇心，引起学生对课堂教学的兴趣。 5。运用多媒体网络创设情境。 现在的媒体网络提供了非常宽广舞蹈交流学习的平台。我曾利用现代影像技术让学生欣赏一些舞蹈精品，如古典舞《木兰归》、民族民间舞《奔腾》、芭蕾舞《天鹅之死》等，一边欣赏一边向学生讲述其创作时间、表现内容、形式结构、情感体现、风格特点、动作节奏、舞台调度、服装舞美、道具运用、音乐效果等，让学生开阔眼界，认识到舞蹈作为艺术的一种，蕴含了丰富的美的内涵：人体动作的美、队形的美、服装的美、音乐的美……领略各种舞蹈的艺术魅力，激发学生对舞蹈的兴趣。 少儿的舞蹈教学除了具有教学的普遍性外，还有其自身的特殊性。在少儿舞蹈教学工作中，我们要先从少儿心理特征入手，把握他们的心理特点，尊重信任学生，才能利于舞蹈教学以及对少儿进行全面的素质教育。不能只知单一的灌输动作、片面追求教学效果。“教学有法，但无定法”， 舞蹈教师要因人制宜、因材施教、寓教于乐，启发儿童对学习舞蹈的兴趣，使儿童在进行舞蹈训练的过程中完善个性、提高素质、培养良好的道德情操。

什么是少儿舞蹈教学法？

少儿舞蹈是由少儿表演或表现少儿生活的舞蹈。少儿舞蹈是对儿童进行德、智、体、美、劳综合教育的重要手段。 少儿舞蹈培训的特点是边歌边舞，形象直观，易于被儿童理解和接受。

少儿舞蹈对儿童的身体素质、情感、审美、注意力等方面有着十分重要的意义，明显促进儿童身心的健康成长。

在幼儿园开展舞蹈教育，是对幼儿进行美育的一种理想方式。在舞蹈教学中，注重培养幼儿的审美意识、使孩子们不仅能发展身体，得到动作的协调性和灵活性的训练，而且还能发展思维和情感，在意志、思想品德、个性等方面得以全面培养和拓展。

扩展资料：

少儿舞蹈分为少儿国际舞蹈与形体舞蹈两种，通过规范化、系统化的教学系统，以科学系统的形体芭蕾训练为基础，学习世界各国代表性舞蹈、了解世界各国的艺术，提升学生的艺术气质和艺术视野。

国际舞蹈通过启蒙式的教学方法，引导幼儿对舞蹈、声乐的热爱。同时启迪幼儿的艺术天赋，增强幼儿的自信心，从而达到培养少儿形体美与艺术气质的目的，这也是当下最适合少儿也是受家长们欢迎的少儿舞蹈形式。

少儿舞蹈通过科学系统的训练方法，培育孩子们良好的姿态以及高贵的气质，增强孩子身体的协调能力，培育身体对节奏的敏感性，给孩子美和艺术的熏陶，开发他们的艺术潜能。

同时，培养和增强儿童的注意力、模仿力、表演能力、形象思维能力等，提升儿童的学习效果，实现儿童学习成绩的提高，培养孩子的综合能力，为孩子的全面发展打下基础。

如何从教学实践浅谈少儿舞蹈教学趣味性的培养

舞蹈作为形体动作艺术，有其特殊的表现形式。就舞蹈语汇而言，大致可分为外部形体动作和内部情态两个部分。外部形态动作指的是舞蹈的动律、动态、动力等可视性的外化形式；内部情态则指表演者内在的情绪、情感、意识等心理因素。它们当于舞蹈教学的双腿，不分先后主次，缺一不可。我们在教学中应该致力于使学生的身体硬件和思想软件有机结合，共同发挥作用。

在少儿舞蹈的表演中，一个好的舞蹈，除了有好的编导手法外，还必须在用规范动作展现舞蹈的风格、动律的同时，能够通过学生内心对舞蹈内容情绪的体验，用激情把舞蹈的美感充分表现出来，使观众在观赏到有情感的舞姿中，受到情绪的感染而得到一种美的享受和满足。要达到这种效果，就要求学生有较强的舞蹈感受力和表现力。然而，舞蹈的感受力和表现力是通过对孩子们外部形态动作和内部情态的培养而派生出来的。因此，要培养学生的舞蹈感受力和表现力，就必须注意对学生外部形态动作和内部情态的双重培养。