《新世代》幕后Boss官宣新成员加入！这次还有格莱美班底！
2022，转眼只剩下一个月零几天了，本来许多人还盼着《说唱新世代2》，但由于疫情，作为《新世代2》夏令营的《来福好室说唱店》，已经延期成冬令营了却还迟迟没有进展...
而作为有史以来口碑、评分最高的说唱综艺，《说唱新世代》的精彩的确令人难忘，但就在这两天，西蒙发现，《说唱新世代》的幕后Boss，招来了当年的热门选手......
众所周知《说唱新世代》的总导演是严敏，但很少有人了解到当年《新世代》幕后BOSS，音乐节总监：Kenn Wu（同时也是氧气娱乐CEO）。
他是第30届台湾金曲奖提名的制作人，成龙、王力宏、易烊千玺、张学友、汪峰、GAI等都和他合作过，刘柏辛的代表作《Manta》也出自他之手。
而卧虎藏龙的氧气娱乐，除了Kenn Wu之外，还有多位格莱美得主：Jochem van der Saag、以及Mel & Mus。
而现在，《说唱新世代》的幕后boss又突然官宣了一位新成员加入！
正是《说唱新世代》成员：于贞。
不过很多人对于于贞的印象，还停留在《说唱新世代》的那几个月，那个鬼马精灵的女孩子，让姜云升感到“咋咋呼呼”的人，她似乎总是充满活力，大胆，随性，风趣，洒脱，感性......
大家的百般注解和识读，构成了零光片羽的她，而刚好，西蒙最近有契机专访到了于贞，也了解到了私底下最真实的她。
西蒙：什么样的契机让你加入了氧气娱乐？（和Kenn Wu是怎样认识的？）
于贞：和Kenn是在20年《说唱新世代》比赛的时候认识的，音乐上我们相互都非常欣赏，我身上一些小小的闪光点都有被他看到，感觉很有缘分吧。
那时候就有约定以后要一起做更多合作。两年过去了之前的合约到期，我觉得和他一起做音乐挺不错的，所以也算是一拍即合啦！
《说唱新世代》的确是一个很重要的转折，她曾经甚至不舍得花200块钱买一副稍好一点的化妆刷，却愿意用存了两个月的工资，买下人生第一首完整版权的伴奏。
谈及《新世代》之后最大的变化，她直言：
“当然是更多人认识我，变得有名气了。有名气就有钱，有钱就有饭吃，之前做音乐做说唱的时候我其实很穷，现在算是能吃上饭了。”
而在此之前，她奔赴过《新说唱》的海选，在汽车活动节上跳过舞，也为了谋生，不停地面试，尝试短视频创作......频繁的生活感触和不温不火的常态，让她习惯去内向地观察世界。
20年，于贞受当地社区之邀为“3·8”妇女节晚会创作歌曲，于贞花4个小时写下了《她和她和她》，但却因疫情而取消表演。
五个月后，于贞在《新世代》上唱了这首歌，鲜活的女性视角引发了无数共鸣，于贞，人生第一次上了热搜。
《她和她和她》，是女医生，是女学生，是女律师，这三位在职场、生活、和感情中面对不同困境的女性原型，其实就是于贞自己身边的三个朋友。
西蒙：你的很多音乐都像在叙事或者发声，在创作的过程中你大多会从哪些方面获取灵感从而形成你每一个音乐作品背后的概念？你的作品比较想传达什么内容？（比如实事、女性力量……）
于贞：我写歌基本上是从自己能看得到的事情出发的，比如说我也会上微博去搜去看当下发生的一些实事，然后也爱看电影电视剧，会从这些作品里面获得一些灵感。
另外也喜欢听歌，从别人的歌里获取一些灵感，其实每一首歌的创作灵感来源都是比较广的，更像是随手在生活中进行的一个摘取和提炼吧。每个人看到的世界都不一样，我就选择从自己看到的角度出发。
《她和她和她》是为女性这一弱势群体的发声，《放肆爱》也同样在呼唤和发声，截然不同的曲风里，是女性魅力的外放，欲望并不可耻，女孩子为什么一定要文静？
“我也想大胆放肆去爱，我为什么要压抑自己的天性？这不对。”
同时《放肆爱》也是首适合蹦迪的气氛神曲，很多人也都是因为这首歌才记住了于贞那独特的性格，于贞也说，她的确是比较抽风的那种人。
她想到什么就会马上去做，想要的东西，恨不得现在就能拿到，甚至还有点极端，是个拒绝躺平的行动派。
也正因如此，说唱这样一个“想到就能做到”的音乐形式进入于贞的生活，新时代独立女性，她一个人，一个beat，一支笔，就搞定了。
而另外一方面，其实私下里，于贞更多的是内敛，虽然也是搞笑女，但态度，都装在音乐里。
西蒙：可以聊聊你的性格和你音乐风格上的事情吗？（如何相互影响的？为什么会做这种风格的说唱？）
于贞：我观察世界是比较内向地看，我会听很多，但是输出的话就比较少，所以我会更倾向于在我的作品里面表达自己的想法、态度之类的，去叙事、去输出一些我自己的世界。
平时生活中就比较喜欢纯搞笑，就是不要跟我走心。音乐对我而言更像一个出口，但同时还能有很多人来听，听我的歌，愿意能听我说话，其实是很幸运很美妙的事情。
因为平时生活中大家不怎么爱听我说话，自己家里面，其实家里人不一定有耐心也不怎么喜欢听小孩讲太多话，然后朋友的话就是大家相处主要是开心，好像也没有什么人能听我讲话，所以我就把自己的表达欲倾注在歌里了，好像可以在这里得到一个满足和释放。
于贞不久前发布了一张EP：《末日看海》。简约而不简单的三首歌，每一首歌都散发着末世的诗意。于贞是感性的，她每次做飞机都害怕失事，但也是乐观和洒脱的，希望葬礼上有愉快的音乐，有玉盘珍羞。
而当航班在不安的气流中成功抵达下一站，她还是想好好的活着，也希望她爱的人能够好好的活着。
“与其在末日的恐惧当中战战兢兢的过完最后一天，不如在末日的烟嚣里再与你相爱。”
于贞说，她想做的音乐是有能量的，能带给大家快乐或者是悲伤等不同的感觉和情绪，比如“痛痛快快地活一回、什么都去体验一下”......
然后能让大家从她的歌里面去看到她，或者看到自己人生的一些经历，即共鸣。
其实于贞所谓的“情绪说唱”，并不同于市面上鱼目混珠的emo rap，于贞的说唱，更加外放，更加多元，也偏一点流行，这的确很适合在亚洲音乐行业从事了20年音乐制作的Kenn Wu的风格。
在于贞看来，当下的中文说唱，在某种程度上就是一种流行文化或者流行音乐。但流行与文化之间，还存在着从小众新鲜感到渗透大众的过程，她觉得她有这个责任，去帮助嘻哈文化给大家做一个传递和渗透。
而氧气娱乐，还有她未来的专属制作人Kenn Wu，也在希望改变当下的音娱环境，用优质艺人的优质音乐，建立一个乌托邦。
谈及签约新公司后的期待和规划，于贞又回到那个大方随性的样子。
她表示自己很期待接下来能尝试多种不同的风格，做出很多好歌。也期待着：“如果还能去拿个奖什么的就更好了哈哈。”
于贞这次加入了新公司，也想多沉淀一下，好好为一张专辑准备准备。
采访接近尾声，于贞的最后一个回答也让我感到了一些意外，因为在当下这个鼓吹“坚持自我态度”的背景里，许多rappers并不愿意做出迎合市场的举动。
但于贞却会欣然接受，或者说去适应市场。
西蒙：如果有一天你的音乐作品逐渐不被市场或者大众所接受，你会选择坚持还是创新改变？为什么？
于贞：我当然是选择改变，因为市场能反映很多东西，包括当下的一些经济状况或是人们对于生活的欲望等。
在比较动乱的年代，大家可能比较喜欢一些充满力量或者充满对和平向往的歌曲；相反，在生活比较富足的年代，可能大家会选择听一点娱乐向的，或者说一些充满了对未来的幻想，像科幻这种。
那音乐创作的话我觉得是要根据实事，根据当时当下的市场出发的，因为你不可能永远在说跟这个世界毫不相关的事情，肯定还是要入世的，讲一些大家能接受的事情，要不然的话我们做流行音乐的，如果都不流行了，你做这个音乐其实就可以说是做得太“高级”了。
她的回答清晰而真诚，有一瞬间，让人觉得她和那些同行不是同行，而是一个时刻明白自己在做什么的身边朋友，她如其他女性一般会在生活中遇到的困顿，也会把自己的天性大胆地张扬出来。
她在做个性鲜明的说唱，做不同风格，不同感情的说唱。相信，开启新旅程的她，依然会更加“放肆”地去说唱。
本文首发于公众号：SWAG西蒙
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