景观界的战斗天使——玛莎·施瓦茨
08年在冰岛展出了一个玛莎和她儿子一起设计的装置作品，他们用大量的锡纸包裹了一个空间的内部。
最右侧这个就是玛莎和沃克的亲儿子！
外面看起来平平无奇
而里面则像大雪山一样晶莹剔透，让人感到寒风阵阵。
同时也闪瞎了观众们的钛合金***眼
这就是玛莎，一个从来不按规则出牌的大师。
一说及玛莎，我们都会想起她的前夫大名鼎鼎的响当当的极简主义主义大师——彼得·沃克，但殊不知玛莎本身就能聊出两三本书来。
如果让小蚂哥用一句话形容的话，玛莎就是景观界的战斗天使，她不断的打破旧规则，一直用艺术当武器在景观界战斗，她是个真正的斗士。
这期我们就来扒一扒玛莎·施瓦茨
中国有句古谚语说的好：“龙生龙，凤生凤，老鼠的孩子会打洞！
龙生九子，九子的爱好也不尽相同！
这位景观大咖玛莎的父母也是业内人士，可谓是从小就耳濡目染,出生在一个建筑师家庭，1950年，在美国费城诞生了一位小美女。她的家庭美满幸福，充满艺术氛围，她接受了十年的艺术学习，从小跟着父母耳濡目染，立志要做一个艺术家。
从美国的油画作品中能看出来当时美国的社会状态和人们的日常
大学时，她接触了在远离城市的原始的自然环境中创作的大地艺术，她的脑瓜里就蹦出了将大地艺术运用到复杂的城市环境中的奇妙想法，带着这样的奇思妙想她进入了密执安大学景观设计系学习。
密执安大学学院主页，全部是有关现代艺术的课程展览和研究
美丽的密执安大学，在位于美国的城市底特律向来就是以现代艺术出名！校园中更是有众多古堡的遗迹
罗伯特·史密森螺旋防波堤大地艺术
施瓦茨的城市大地艺术尝试
不料，大学非但没有给她创作大地艺术所需的工程知识，大量枯燥乏味的理论让她一度放弃学业。直到她在一个SWA举办的暑期活动中遇到了彼得·沃克。
在1975年夏天，她遇见了他，他是她的知己，他是她的老师，他是著名的极简主义景观大师彼得沃克。不久，她就进入了SWA景观公司，在知己的手下工作。他们的缘分仅仅来源于沃克是第一个和她谈到艺术和景观联系的人，正因为他们有共同的兴趣和追求，他们也很快的谱写了浪漫的爱情故事。
彼得沃克与玛莎施瓦茨
婚后生活真的是夫唱妇随，相敬如宾。沃克对于她的职业生涯起了巨大的作用，她一直用迷妹的眼神看待沃克的作品。他们常一起合作，设计思想往往交融在一起。
但不得不说，这两位设计师也处于相互竞争的尴尬状态，有的时候她的作品会比彼得沃克的更受媒体关注。即使生活恩爱，也挡不住各自对于设计看法的坚持。后来呢，1990年，她为了让各自事业更好的发展，她选择建立自己的景观事务所。
玛莎施瓦茨的景观工作室的网站
沃克曾经说过：她是一只脚踏在艺术界，一只脚踏在景观界，尽管哪一方都不接受她，但她还在不断的坚持、不断奋斗。
这是不是很像今年奥斯卡的获奖作品《绿皮书》中的黑人钢琴师
总之玛莎的作品更偏向于艺术，虽然有着景观的外衣，但比起传统的景观园林，玛莎的作品显然要更大胆，更富有想象力~她试图模糊景观与艺术的界限。
如果把玛莎的作品掰开仔细分析，“极简主义”“大地艺术”“波普艺术”是影响她作品的三个因素。
她很喜欢用各种简单的材质和几何形去表达一种情绪，她曾经著名的一句话是：“直角和直线是人类创造的，当我们在园林中加入几何感的秩序，也就为园林加入了人的思想。”
随着项目越来越多的开展，她获得了大量关注和好评，即使偶尔有些不愉快的争议出现在她的生活里，她依旧不断坚持着自己的设计。她受争议的重要原因，在于她不仅挑战景观设计的准则，也挑战景观的定义。
她的作品具有自由和非常规的特点，风格让人难以预料，她不做给建筑当背景的景观，只做艺术的表达。
下面我们来看看她几个经典的作品。
面包圈花园
1979年，施瓦茨在自己家里设计了面包圈花园。这是一个位于住宅北面的6.7m见方的小花园，花园中原有两个40cm高的黄杨绿篱方环。在内外环绿篱之间，施瓦茨布置了75cm宽的紫色碎石地面，上面等距放置了96个做过防水处理的面包圈。在内层绿篱里面，等距种植了30株紫色的藿香，两颗紫衫和日本槭是花园的背景。
面包花园平面图
面包花园鸟瞰图
顾名思义，这个花园最大的亮点就是随处可见价格便宜的面包圈。
面包圈花园
这种不需要阳光又防水的面包圈是家庭亲情的象征，因为面包圈是丈夫沃克最喜爱的食物，所以施瓦茨选择了用面包圈作为对丈夫工作一周后回家的欢迎，真的是撒的一大把狗粮。
面包圈花园
这个花园用诙谐的面包圈和严谨规整的几何形给人很强的视觉冲击，尽管花园很小，但依旧能让人过目不忘。
期初小蚂哥完全看不懂为什么她要把吃的东西放在地上，但如果我们把面包视为生活的形状也许你也就懂啦~这个故事告诉我们假如我们每个人都像玛莎施瓦茨一样用面包圈进行艺术创作，那烘焙点老板简直美滋滋~
美滋滋！！！
西雅图监狱庭院
1987年建成的西雅图监狱庭院是用混凝土和陶瓷铺砌的活泼的、低维护的见面场所。
西雅图监狱庭院鸟瞰图
广场表面铺上了碎瓷砖；各种供孩子们玩耍的雕塑般的造型物象征了绿篱、整形修剪的树木、花坛和一个喷泉。
西雅图监狱景观
广场后面建筑物的墙上一幅陶瓷壁画暗示了开放的空间；简单的拱门代表一扇园门,意味着一个出口。
西雅图监狱景观
方案着重考虑了地平面并淡化了建筑物的超大体量。造型物的颜色和比例给冷峻的空间带来了舒适，深色、小巧的几何形的雕塑与浅色的地面形成对比。
西雅图监狱景观
“整形修剪”的形式提供了坐憩的地方。这一作品在典型的后现代手法的同时，仿佛又有超现实主义的色彩。
你看，这三角，这圆形，这马赛克，这不是和立体主义绘画一毛一样，简直是亲生的。
小蚂哥个人非常喜欢这个方案，柔和的颜色和几何小品调侃式的淡化了严肃的气氛。也感叹到美国对于艺术和美的追求已经深入到社会的细枝末节。
里约购物中心广场
1988年建成了亚特兰大的里约购物中心广场，在这个设计中施瓦茨将长条形的庭院分为三段。
里约购物中心广场
前1/3是连接街道与庭院的由草地带和砾石带间隔铺装的坡地，高10m的钢球架构成的球体放置在斜坡的下部，作为庭院中的视觉中心，划分着街道和庭院不同的空间，也成为从街道看庭院的主要景物，将行人的视线引入庭院。
里约购物中心广场
院子中央的1/3是水池，黑色的池底上用光纤条划出一些等距的白色平行线，光纤条在夜晚可放出条状的光芒。一个黑白相间的步行桥与水池斜交着，漂浮于水面之上，连接水池两侧建筑一层的回廊。步桥上方一座黑色螺旋柱支撑的红色天桥以反方向与水池斜交，联系建筑的二层内廊。
里约购物中心广场
后面的1/3是屋顶覆盖下的斜置于水池之上的方形咖啡平台，平台铺装的图案有强烈的构成效果，色彩也非常大胆。
里约购物中心广场
要说这个这几最重要的点睛之笔一定非那300个镀金的青蛙莫属，这些青蛙遍布整个庭院，每只青蛙都面朝着钢架铁球，好似朝拜。据说，青蛙的造型来自于凡尔赛宫中的拉托娜喷泉。
里约购物中心广场青蛙
我觉得这一个个乖巧的金色青蛙就像虔心朝拜的信徒，满心都是虔诚。
加州科莫思的城堡
1991年建成了位于加州科莫思的城堡，施瓦茨在中心广场商用250株椰枣种植在有草地、灰色和橙色的混凝土砖铺装的矩形网格地草坪上，形成了让人赞叹的林荫道。
加州科莫思的城堡
重要的是每一株树都被套在白色混凝土的轮胎状树池中。
加州科莫思的城堡
施瓦茨巧妙的运用了轮胎，让人们不仅可以坐下来休息，还能使人追忆这个地区的历史。
迈阿密国际机场北面的隔音墙
1996年建成了迈阿密国际机场北面的隔音墙，为了避免让隔音墙看起来冷冰冰的，又因为墙的朝向问题，施瓦茨采用了在墙壁上开大小相同的许多小洞，并用五颜六色的彩色玻璃装饰小洞。
迈阿密国际机场北面的隔音墙
在阳光下整个墙体变得生机勃勃，再加上表面竖向条纹的肌理与同地形共变化的墙体顶部，整个设计都十分养眼。
隔音墙细部
迈阿密国际机场北面隔音墙
作为吃货的我，这都是满墙的美味M豆，看起来就开心满足。
纽约亚克博·亚维茨广场
1996年建成了纽约亚克博·亚维茨广场，这是个在地下车库和地下服务设施的上面，主要为在附近办公楼上班的白领服务。之前这个广场也曾做过其他的设计，但似乎都不是太理想，施瓦茨发现要做一些贴近人生活的设计，所以她用绿色木质长椅围绕着广场上的6个圆球形状环绕，产生了类似于摩纹花坛的漩涡图案。
纽约亚克博亚维茨广场
这个弧形长椅还分内侧和外侧，能够给不同的人带来方便。
绿色木质弧形长椅
同时草丘顶部还有雾状喷雾能够为炎热的夏天带来一丝清凉。
带雾喷的草丘
下班时约两三好友到广场小坐聊着天南海北的事情是在惬意不过的事情啦，所以，这个广场深受公众的喜爱。
这绿绿的凳子犹如绿绿的蛇，弧形的设计充满生机，栩栩如生。
明尼阿波利斯市联邦法院大楼前广场
1998年建成了明尼阿波利斯是联邦法院大楼前广场，草丘是这个设计中最吸引人的要素，它的形状来源于本地区的一种特殊地形---一万年前冰川消退后的产物。
明尼阿波利斯市联邦法院大楼前广场
平行着这些草坡的是一些粗壮的原木，它被分成几段作为板凳，最重要的是这些原木还代表着这个地区经济发展的基础。
明尼阿波利斯市联邦法院大楼前广场原木板凳
施瓦茨认为她做于明尼阿波利斯的一个可识别、标志记忆性的设计。
明尼阿波利斯市联邦法院大楼前广场
即使有很多人认为这个广场缺乏相对功能的完善，但在广场建成之后被很好的利用了，许多附近的职员都很喜欢这个地方。
曼彻斯特城交易所广场
英国曼彻斯特城交易所广场是施瓦茨在欧洲为数极少的作品之一。
曼彻斯特城交易广场
在广场南部，线性排列的“铁路”线上，放置了由火车轮支撑的蓝色平板，即是活动雕塑，又是可以滑行的座椅，这个非常抓人眼球的奇妙设计，让人们可以与公园进行互动。
曼彻斯特城交易所广场上由火车轮支撑的蓝色平板
即是引起了很多的争议，建成之后缺少了很多的细节但这依旧改变不了这是一个伟大的艺术设计品的事实。
我猜漩涡是玛莎施瓦茨对于这个设计的灵感，整个设计充满律动感。
都柏林大运河广场
都柏林大运河广场是个文化名人频繁出现的区域，所以施瓦茨设计了一个由剧院门口一直延伸到运河之上宽阔的中央红“地毯”。
都柏林大运河广场
由剧院延伸出的“红地毯”码头，穿过草地和植被组成的棋盘。红地毯是由红色的树脂玻璃和红色植被组成的，在夜间打造出了一种有生机的气氛。
都柏林大运河广场
由多边形绿植所组成的“绿地毯”，提供了足够的座椅，种植了沼地植物为唤起场地原先作为沼泽地存在的回忆。
都柏林大运河广场的绿色座椅
整个广场的重头戏就是36根8m高的红色灯柱以任意角度矗立在地面上。在夜里远远看去，它们就像是高高的红色灯塔引导着人们。施瓦茨在红灯柱里设计了雷达感应器来记录人流的运动，然后通过预先设计好的灯光程序来控制场地里的红色LED灯，整个空间都有一种如梦般的感觉。
都柏林大运河广场红柱
都柏林大运广场
这几根红柱子就仿佛是在夜空里点燃的红蜡烛，在漆黑的夜空中照亮你我。
看了这么多玛莎·施瓦茨的作品我们不难发现，她的作品就仿佛在大地上进行平面构成绘画一般，常采用造价低廉材质常见的物品用重复的手法设计。
西安世园会大师园迷宫园
迷宫园位于西安浐灞世园会6号地块之内，每一位大师都分给了一块30米乘30米的地块，迷宫园由3米高的西安传统青砖墙构成，从园外只能看一个3米高的青砖“大匣子”，花园的空间被分为一系列狭长的走廊，这些走廊上没有封顶，抬头可以看见蓝天与白云，走廊宽度不同，在走廊每两堵墙之间留有的空隙中的墙头上种植着翠绿的垂柳，垂柳上还系着风铃。
这个也是玛莎的景观作品之一，玛莎利用最最简单的单反玻璃营造出一个极富有空间变化的迷宫园空间。
黄色的是代表古都西安的城墙，每一面墙都没有在一个平面上面，墙与墙之间靠拱门的孔洞互相连接；
蓝色的部分是用镜子这个迷宫园内部的小的功能空间；
红的部分则是单反玻璃营造的镜像虚像倒影空间，用来增加景观互动性和趣味性；
灰色地面以同样采用混凝土砖进行铺贴，传达出古朴的气息。
剖立面使用城墙
拱门临界空间通道
墙面砖拼贴节点大样图
景墙内部种植图
城墙上面栽植109棵垂柳，同时在局部空间还利用玻璃形成小空间
在走廊的末端，还设有一个高3米的大镜子；在镜子中，这些走廊的长度能够通过镜子的反射无限的延展下去——通常能够走进相邻空间的走廊，但有时候又会闯入到一个小空间周围都布满镜子的房间或是遇见其他意想不到的奇妙情景，迷宫园给你带来的神秘感会突然降临。
摇曳的柳枝将投射到墙上的阳光进行剪裁，在灰色的砖墙上留下光怪陆离的斑驳影子非常迷人
展开的空间也因为单反玻璃的存在而延伸
她似乎总能在无聊的项目中找到有趣的方式，并且用造价低廉的方式实现出来，景观世界一定不是无聊且一成不变的，她勇敢的挑战了已经建立的观点和立场。
在她的心中艺术不再是少数有钱人可以享受的东西，她用造价低廉充满趣味的材料进行设计，这样能更接近大众，让人雅俗共赏。
在我眼中，玛莎·施瓦茨犹如六、七岁充满天马行空幻想的孩童，她总是不按套路出牌，富有创新精神，仿佛叛逆就是她的代名词。她的作品常常色彩艳丽，充满趣味。
即使有时候可能设计缺少功能性，但也会被她夺目的设计手法给抵消。她的作品就像一个个富有独特性格的小小精灵，只见一眼，便永驻心头。
如果我们用一首打油诗来总结玛莎的设计手法，我想大致应该是：艺术景观融合，材料便宜常见，功能简单纯粹，空间有趣好玩。
在高速发展的社会中，仿佛我们每天都在做着日复一复的工作，就连我们做的园林设计也越来越相似。
在历史的长河中，我们总要挑战权威，虽然不一定成功，但总能给僵化的行业带来一股清新的空气。是时候考虑一下如何做那种充满灵魂气息的景观这件事了，玛莎·施瓦茨的设计是其中一种答案，还有很多的可能等着我们去发掘。
她就是玛莎·施瓦茨。她就是我心目中的战斗天使~keep fighting
