《西洲曲》鉴赏

《西洲曲》鉴赏

忆梅下西洲，折梅寄江北。单衫杏子红，双鬓鸦雏色。西洲在何处？两桨桥头渡。日暮伯劳飞，风吹乌桕树。树下即门前，门中露翠钿。开门郎不至，出门采红莲。采莲南塘秋，莲花过人头。低头弄莲子，莲子清如水。置莲怀袖中，莲心彻底红。忆郎郎不至，仰首望飞鸿。鸿飞满西洲，望郎上青楼。楼高望不见，尽日栏杆头。栏杆十二曲，垂手明如玉。卷帘天自高，海水摇空绿。海水梦悠悠，君愁我亦愁。南风知我意，吹梦到西洲。

引言

现有文章多对《西洲曲》的“顶针勾连”“谐音双关”这等艺术手法进行着重分析，以及自宋朝郭茂倩的《乐府诗集》以来，后世学者对《西洲曲》的相关考据也已经较为成熟，但是对于《西洲曲》的感情表达方面和文学理论探究方面，以及对比文学方面等较为欠成熟，因此本文立足现有基础，对《西洲曲》的感情表达艺术以理论、对比方式进行分析。

本文的论述，从诗歌内容考据整理、诗歌人物情感表达和诗歌同当时时代诗歌以及以“望”为诗眼《西洲曲》鉴赏，三方面展开。同时请诸君注意，笔者这里谈及的“情感”，是指“抒情”与“人的性情”两部分。

 

一，对已发表的诗歌内容考据整理和笔者的一些思考。

《西洲曲》的相关研究发展悠久，这里从浩瀚的研究成果中，挑选——现实方位考据、时间流转考据、相关词语概念考据，共计三部分，作为第二部分与第三部分的分析基础。

视角考据上看，虚实结合，自述和他述兼具。

首先是回忆，再加现实落笔。此诗的叙述视角，一部分人认为是他叙加自叙，另一方认为是全文自述，笔者认为综合起来会更好，单纯从视角上看，自己“忆”自己，算是他叙吧，即，对春天的“我”的叙述，而非是存在真正第三者的“他述”，这样叙述风格类似“镇痛思痛”，例如蔡琰的《悲愤诗》就是这种的口吻，“汉季失权柄，董卓乱天常。志欲图篡弑，先害诸贤良。逼迫迁旧邦，拥主以自疆”开篇的这一段就可以看做是自己对自己的“他叙”。后世的《项脊轩志》中对母亲的引言也可算是“他叙”。      

这与当下，通过发挥文章中人物对话或独白的作用，通过他们的口，讲出他们亲身经历的事或心理活动等的设计相像。当下的作家，例如莫言的《生死疲劳》中就采取了一个三位一体的奇特叙事视角，再如贾平凹的《暂坐》也采取了多个人物视角的叙述方法。

从南北朝时代来看，《木兰诗》就已经实现了自叙与他叙的良好融合——例如“问君”两句是他叙，“木兰不用尚书郎”也可以是他叙也可以是自叙，并非完全拘泥于自叙他叙的形式，至于回忆的形式——“口朱发艳歌，玉指弄娇弦。”《子夜歌》中这句，就很难分清是哪一种形式。综上，笔者认为《西洲曲》的叙述口吻，不应拘泥于字义上的“自叙”“他叙”更应当，深入考据，单纯以这两者对立，则过于形而上，会使得文本僵化。

现实方位考据上看，地理的分割造就了了“史诗”性质与前提。

根据“忆梅下西洲，折梅寄江北。”这一句可以分辨出，男主人和女主人分居于江北和江南，至于为何要强调“西洲”“江北”，大部分研究者认为这与当时的社会背景有关。   

《西洲曲》目前的主流说法是创作于梁朝时期，这一时期的政权表现为南北对立，江北是东、西二魏，江南则是梁朝，在南北的政治阻断下，未产生这首“悲美”的相思之歌创造了前提。同时，这一时代形成的悲剧，又为诗歌增加了社会价值，其与《木兰诗》并称为“魏晋南北朝时期的乐府双璧”多少与此有所关联。

《西周曲》相较于当时梁朝的流行文风“宫体诗”，一方面是，表现了诗歌的“史诗”价值，使得品读之人，不单单拘泥于单纯情爱的内容，更能引发对时代的思考，属于是对南朝文风的一种创新；另一方面，诗歌中“如玉”“翠钿”“鸦雏色”等形容，有显示出诗歌仍然受当前的时代影响，继承了东晋以来“繁缛”的诗歌风气，又由诗歌本身受众主要是大众，一定程度上，反映了“宫体诗”对于大众审美的影响。

时间流转考据上看，是整体又是个体，可能存在隐藏时间。

多数研究者将时间划分为三段——春夏秋，但各个季节并未直接点明时间，而是通过一些意象进行表现，例如：春季，借“杏子红”“单衫”可知时间为仲春之际；夏季，借“莲”含蓄地点明季节，同时跟随着“莲红”能明显感受到时间的变动（由夏入秋，因为莲子的成熟在5——9月之间波动）；秋季，通过“飞鸿”，也就是大雁南飞过冬，暗示秋季。三个季节，借助“顶针勾连”一气呵成，有一种整体的意境，使读者品读时能强烈感受到时间的流转；同时，不同意象之间不同的表达载体，又使得诗歌表现出“铁马秋风大散关”这种的蒙太奇风格，予人一种画面的流转，两者结合，巧妙的实现了自然的时间变化。

三种时间的差异与整体来看的时间变化，容纳了诗歌的抒情、叙事。同时各个部分内容，使得诗中女子的感情逐渐酝酿，为后文的感情迸发创造了前提。

最后，笔者在此提出一个“第四季节”观点，即是“冬”，笔者以为“南风知我意，吹梦到西洲”与“忆梅下西洲，折梅寄江北。”之间，首尾呼应，而跳跃之大的时间，大概是“冬季”被“隐藏”了，寄托于意境的延伸中。这里笔者认为温庭筠“西洲人不归，春草年年碧”亦有同感。

相关词语的概念考据。

折花赠远，表达思念之情，本是我国古代的传统习俗。类似的比如“折柳送别”。写意笔法勾画人物的“单衫”、“双鬓”等局部，让人从美的局部去想象出美的全人。可能穿单衫未必就是写“春夏之交”的相思。

“日暮伯劳飞，风吹乌相树”。伯劳好单栖。诗中描马门外伯劳孤栖与单飞，是借写景来写人、写情，烘托门内女主人公的孤独处境与心境。

“莲子青如水”，巧用双关。“莲子”的“莲”,谐“爱怜”的 “怜”。“青如水”,谐“清如水”。这一句谐隐的意思是“对夫君的爱怜之情，像秋水一样清纯”。“怀袖”是偏义复合词，偏于“怀”。“莲心”与“怜(爱) 心”双关。这两句谐隐的意思是：把爱恋之情时刻放在心怀里，这一颗爱恋你的心，里外红透了。 “红”,象征赤诚。

“海水梦悠悠”，以“梦”形容江水恍惚迷茫，江天晚景在视野中渐渐模 糊了的实况。诗中女主人公目睹这暗淡凄迷的江景黯然神伤，自己的痛苦推想到对方的痛苦，发出“君愁我亦愁”的喟叹。“ 垂手”是写女主人公扶栏远眺。“卷帘天自高，海水摇空绿”“自”、“空”二字，实为互文对举，可以互训。

“南风知我意”，“南风”拟人化，寄情的对象，涉想新奇，意境深远，以有尽之言写出了无穷之意。诗中女子的夫君在江北，“南风”在这里应释为 “南来的风”。

采莲时节的“伯劳飞”与仲夏时分伯劳始鸣并非一回事。“出门采红莲” 句下接“采莲南塘秋”,可见“采红莲”和下文“弄莲子”是发生在同一时节。季节上并不绝对排斥，在“莲花过人头”的初秋，从一片荷塘中采摘几房早熟的莲蓬是并不困难的。兼写采荷花与采莲子的诗，是很常见的。

二，诗歌的艺术手法与同时代诗歌比较

1.诗歌的时代与受众方面，艺术手法鉴赏（主要针对技法）

《西洲曲》考据其初，成文时间上看是南朝时代下的产物，作为民歌上看主要受众是大众。因此，它一方面由于诞生地是江南富庶地，有享乐主义倾向，继承了南朝文风“繁缛”的表达风格。

但是又由于其受众主要是“大众”，因此又并不能像一些南朝“繁缛”诗风作品，例如“宫体诗”那样进行表达，例如：张华的《轻薄篇》“足下金鑮履”、陆机的《拟西北有高楼》“伫立望日昃”，都不适合大众理解。

为了适应受众，这类民歌对“繁缛”和“受众”进行了中和，展现出一种“精彩描写”的特点。即，采用一些微妙多彩的表达，同时又能够使得受众产生形成形象的印象。这种表达风格，相较于汉代乐府诗、古诗十九首来说，在叙事描写的手法上有了更一步的发展。前者，精湛之处，犹如“璞玉”浑然天成，例如《十五从军征》，“遥望是君家，松柏冢累累。兔从狗窦入，雉从梁上飞。中庭生旅谷，井上生旅葵。烹谷持作饭，采葵持作羹。”虽然精细了描写，但是有尚未实现充分的情景交融，以及描写的意象相较“古朴”不够细腻。而《西洲曲》“低头弄莲子，莲子清如水”，一句很好的实现了情景交融，同时也展现了其细腻的描写，宛若“精琢”。

当然，由于时代差异，《西洲曲》注定不能获得“古朴”的苍劲之风，但是这一点也促使了《西洲曲》探索自身的表达风格。

这种适合大众的表达，对于后世的戏曲、小说的发展，也具有启迪作用。从叙事手法上看，对后世影响，例如，高明的《琵琶记》中双线的表达方式，多重双线人物之间的冲突。这个有待考究，因为历代很多注释家赏析者，对《西洲曲》有男女视角表达上的争议，我个人认为应当采用男女主线暗线的双线表达，一方面对于读者来说，主线的无限思念使之感动，暗线的不知所思使之思考，能加强表达效果；一方面是结尾的表达若用女子视角，使得情感表达更加缠绵，悠长。

从情感表达上看，对后世影响，例如，汤显祖的《牡丹亭》中杜丽娘的死而复生，按照作者的理念讲就是“情不知所起，一往而深。生者可以死，死可以生。生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。”，这种对人自然情感的追求，大可能受到这种重视心理情感表达作品的影响，而把这种风气与《西洲曲》之类作品在南方文学史上看，具有连贯性。至于，同时期的北方代表作《木兰诗》，也可看出描写的精细，但是“东市买骏马，西市买鞍鞯，南市买辔头，北市买长鞭”还是汉代乐府诗“璞玉”的风格，并不具有南朝《西洲曲》这样“精琢”的风格。

2. 诗歌的歌谣方面，艺术效果鉴赏（主要针对情感）

《西洲曲》从“歌谣”的角度看，创新程度甚至超出前者。这里从一前文提及的视角考据、时间考据、地点考据上进行分析前文提及。“顶针勾连”实现的是连续性，表层看是时间，深层看情感，对情感来说更是有递进作用。但是，每隔四句又有一次跳跃，形成断隔，这里中断的是意象，而非是意境。以此在意象上形成了列锦，增加了文章内容的多样性，也可以使得听众能从对各角度进行理解。

对于文章意境来说，则可用《二十四诗品》“返虚入浑，积健为雄”的理论进行解释，即对欣赏者而言，艺术境界仿佛使入进入到一种浩淼、虚空的艺术空间，自由无碍的“翱翔”。

整体上看这个翱翔的起点就是每四句末端的“。”，而且无所谓终点，像是一条河的支脉一样延伸出去——下一句的整体上看主要意境的蔓延，犹如河流的主脉，构成了一种“树枝形”的意境。使读者，在看似藕断丝连的意境中延伸、畅游，肆意驰骋自己的想象。

局部上看，这里要强调“写意”——依旧以三个季节的变化为例子，仅仅用了几个物象，“单衫”“莲”“鸿”三个物象具有典型性，为大众熟知，但是在表达上又独出心裁，以实现雅俗共赏。这些典型的物象带给读者的也是有限的表达和无限的遐想，相当于前文比喻中“支流”的“支流”。这样丝丝缕缕的意象，最终会汇入诗歌的意境，丰富了意境的层次，同时也增强了可读性、形象性，利与读者理解。

此外，值得探究的是诗歌中写意造成的“朦胧美”——诗歌中的少妇究竟什么模样？没有人知道，但是通过这些物象可以想象，她应该是个忠于郎君、容色姣好的女子。这给予了，读者多样的解读的空间，使得读者呈现“情人眼里出西施”的效果，此诗为儒家诟病，或许就在于此。这种四句一断的方式，放在演唱中，可以表达出中国诗歌评价中的“抑扬顿挫”之感，在演唱中，甚至可以对某些地方进行重复增强情感表达（根据，网抑云《西洲曲南朝乐府》比较得知）。相较于传统乐府诗的连续性的叙事，《西洲曲》这种跳跃性的叙事，也为歌者提供了更多演唱的可能，例如适当的停顿增强绵延、适当的延长某些地方强调感情。

同时，如果将《西洲曲》放入中国古典文学中“诗书画乐”的综合理论中，对于“乐”《西洲曲》还能与当时的伴奏乐曲古琴进行多种层次的搭配，增强表演的多样性。

3. 人之性情之美

这里延续前文提及汤显祖“情不知所起，一往而深。生者可以死，死可以生。生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。”的这种思想。当然有差异汤显祖主张“情至”，比《西洲曲》对于“情”的理解更加清晰、成系统。《西洲曲》的“情”与汤显祖笔下“情至”的共性在于，都是不及色欲、贪欲等想法的“情”，是儒家“发乎情”的人之性情，而非是后世儒家批判的淫欲之情。同时，这也不是一位仅仅相思的“花瓶”女子，她是有自己的活性的，这相较于南朝乐府诗例如《懊侬歌》《西曲歌》这类，花瓶一样单纯抒情的女子口吻，《西洲曲》展现的是一个有着自己丰富人格的女性，笔者认为与《柏舟》中的那位“我心非石，不可卷也”这样内心丰富女子形象可以并驾齐驱。

《西周曲》的这位女子，在笔者看来，具有这娇羞、痴情、务实、容忍的特点。这里只谈论“娇羞”，会在后文中提及其他的特点。“海水梦悠悠，君愁我亦愁。”“开门郎不至，出门采红莲。”这两句最好展现。“君愁我亦愁”这个地方，笔者有两层理解，一方面是为何是“君愁”？笔者这里认为是对面落笔，含蓄表达自己的想法——全文，至此才开始直观表现这位女子的内心心理，笔者认为这就体现了女子的娇羞。“开门郎不至，出门采红莲”这两句，表现出期望落空时，女子却似乎无所谓的表现出“出门采红莲”，这里不应理解为“无语凝噎”，而应该理解为暗藏心间，这一段后文会详细论述。因此，通过这两段诗歌，可以看出，其中暗藏的女子的情绪，是一种娇羞情绪。

《西洲曲》在融会贯通中，从“主流”上塑造了一个纯洁性情的女子，同时通过前文提及的“支流”为她增加了许多真实人性的色彩。——例如，“开门郎不至”“尽日栏杆头”反复写出了女子无奈，细致来看——第一次开门有种，可能是“风吹乌桕树。”也吹动了门，“春风不相识，何事入罗帏？”意趣，可想而知满怀欣喜的女子开门后的失落感，但在这里戛然而止，留下的空白笔者认为是叹息。“尽日栏杆头”有’把吴钩看了，栏杆拍遍，无人会、登临意。”的意趣，都是意不在此，诗中的女子希望得到对思念的答复，但是终究是无可奈何。

三、以“望”为诗眼《西洲曲》鉴赏

忆梅下西洲，折梅寄江北。单衫杏子红，双鬓鸦雏色。西洲在何处？两桨桥头渡。

1. 日暮伯劳飞，风吹乌桕树。树下即门前，门中露翠钿。开门郎不至

2.出门采红莲。

3采莲南塘秋，莲花过人头。低头弄莲子，莲子清如水。置莲怀袖中，莲心彻底红。忆郎郎不至，

4仰首望飞鸿。鸿飞满西洲，望郎上青楼。

5楼高望不见，尽日栏杆头。栏杆十二曲，垂手明如玉。

6卷帘天自高，海水摇空绿。

7海水梦悠悠，君愁我亦愁。南风知我意，吹梦到西洲。

本诗笔者以“望”自为赏析的诗眼展开相关论述，此处的“望”诗中“思念”“期望”之意，亦有“看”之意，具体分为以下7部分：1.离别生望，起而望之2.初望不得，心中暂忘3.不望任望，往后无得4.望而无望，仍不忘望5.在网不得，往而在网6.暂望别处，仍望郎君7.望而无得，心有愁望。

其中的开头部分，有一种交叉起兴的意思“忆梅下西洲，折梅寄江北。单衫杏子红，双鬓鸦雏色。西洲在何处？两桨桥头渡”这一部分，尤其是第一二与五六四句，颇有《诗经》回环往复的叙述意味。至此，奠定了地点时间人物，交代了起因，同时简笔带过，留白写意的空间辽阔，也有前文提到诸如《诗经》之类叙述，类似“璞玉”的意趣，但是这些物象的细腻刻画或者挑选，又显示出“精琢”的特点（前文已述，不再赘述）。

第一部分，“日暮伯劳飞，风吹乌桕树。树下即门前，门中露翠钿。开门郎不至”以此划分的原因是，鸟雀回巢，风吹门动——是起因，开门露钿——结果，构成第一次触动，而且是被动触发，而后出现第一次愿景落空。

起兴两句“日暮伯劳飞，风吹乌桕树”，前一句静动相称，后一句动静互依，颇具美感。

至于“树下即门前，门中露翠钿。”两句，第二句“门中露翠钿”甚妙，有《红楼梦》中王熙凤出场的时候，声音先至而人还未至，用于此可以展现女子心中的期望之迫切——同时，这一微妙的细节，以小见大，真实的写出了这位女子心中的期盼之情，同时又一次丰富了女子的形象，为其增加了活泼这一性格。

与后文的第二部分呈现的冷静的落差结合来看，是一种强烈的对比，富有冲突，动人心弦，而且颇具真实性，有“欲说还休，却道天凉好个秋”的意趣，解之谓：情至而难以言表，一时语塞，潜意识出语问之。其他前文已经鉴赏，不再赘述

第二部分，“出门采红莲。”。前文已经探讨过没这里不再赘述。

第三部分，“采莲南塘秋，莲花过人头。低头弄莲子，莲子清如水。置莲怀袖中，莲心彻底红。忆郎郎不至，”。将直接描写，借助双关的手法，变成间接描写，很适合表达女子内心的情感波动——这种波动是，触景生情——情景交融的颤变，同时又将古代女子在封建时代下难以“书愤言志”（例如一个很有趣的诗人，朱淑真，就将这种矛盾用自己的生命和作品书写在了历史之中）后世“一弹三四解，掩抑似含情。”得其意趣。

这里的“双关”赏析，历来为人谈赞，笔者欣赏其情景交融的缠绵真实和心理刻画的细微。但笔者认为，过度拘泥于此多少是“见树不见林”，前文已经引用考据，不再赘述。这一部分，的作用可以说是，第二次展现出女子的内心期望落空，需要承接第四部分来看。

结合“太守王飞鸿”一句来看，是一种“延伸”，飞鸿游于天际，其使得“不至”的落空，再此无限延伸，结合唱腔，令人回味无穷。同时，前文有解曰“飞鸿传书”，不再赘述。

第四部分，“仰首望飞鸿。鸿飞满西洲，望郎上青楼。”此处，为承接之句，亦为栋梁之句，故而作为一部分。

这一部分，有别前文，乃“希望”之句子，前文论述过“仰首望飞鸿”之失望，下文却用“鸿飞满西洲，望郎上青楼。”，一组连贯的动作，却展示出，女子仍要去望、思念男子的心理，念念不忘，情意悠长，使人读之感动，心中生悲。“痴情”于此处，淋漓尽致也。结合第五部分的又一次无望，有种“多情却被无情恼”的少女意趣，又一次写活了这位“可爱”的女子。

第五部分，“楼高望不见，尽日栏杆头。栏杆十二曲，垂手明如玉”，此处“楼高望不见”，前文已经论述，不再赘述，但与后者的冲突值得论述。这里，意味着女子思念郎君的心理，有被动触发，到主动被动兼具，再到现在的——主动思念，同时借助一组移步换景，由广入微的角度变化，与前文的“飞鸿”句，相辅相成，都表达出了意境的延伸。

“垂手明如玉”一句，颇值得考究，历代研究者，又月光如玉说，垂手处光滑说，垂手如玉说等观点，此处月光如玉说最为优美，最和意趣，其它解法谓之“仁者见仁，智者见智”，亦各有千秋，不再赘述。

第六部分，“卷帘天自高，海水摇空绿。”独立部分原因为，承上启下之转承句。

此处“自”“空”何以解？——有解者引“映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音”作解，笔者从之，以“自然”解其意，同时“自”“空”笔者以为互文之意。——即，挡帘卷起，天自然高；波浪泛起，水自然绿。然而此处，突然拓开一笔，何意？——意不在此，第五部分“尽日栏杆头”之心理也，看似平淡无味，实则无奈之举，托情与自然。若过度解释，甚者哲理之趣蕴乎其中。然此论，空中阁楼，难以印证，不多赘述。若结合第七部分，细品又有“冥想”之趣，“海水梦悠悠”之过渡。

第七部分，“海水梦悠悠，君愁我亦愁。南风知我意，吹梦到西洲。”此部分，主动直言抒情，故而归为一类，看似一部分实则两部分抒情，谓之第四次抒情，第五次抒情。

第四次抒情“海水梦悠悠，君愁我亦愁。”，解之谓“愁”，因何而愁？望而不得之愁。其中“君愁”前文已经论述过，不再赘述。“我亦愁”解之，直言抒情，可见此女子，心中之思念忍无可忍，古圣贤“发愤而作”之心理，亦如此，至情也。

第五次抒情，“南风知我意，吹梦到西洲。”化“愁”为愿望，而后“吹”字，延伸结局至未知，引发联想。具有“此时无声胜有声”之效果，字字不写情，而皆是情语，其浓如前文之累加与时间之厚重。  

其中，除最后两句外笔者认为皆是“虚写”，唯有最后两句“实写”，前文已述，不再赘述。

时间有限，原定的比较文学部分只好换成诗眼鉴赏