Henry刘宪华的音乐可视化／《明明就》编曲思维
Henry刘宪华的音乐可视化，音乐改编的思路打破了我们惯常聆听华语歌曲的习惯，他不是在用文字描述叙事或烘托氛围，他是在用声音构成一幅画，突破音乐的单线性形态，用各种乐器、节奏、音色…表现出"词的声音“，再构筑出一座 音乐魔法城堡啊！ 刘宪华在做的是一种音乐呈现的新型实验，即弹幕许多人提及的＂可视化音乐＂，背后的哲思是：音乐为何只能听，不能看？首先必须先把录音室录制歌曲和舞台表演，两者分开看待。 》听觉与视觉 音乐是时间的艺术，尤其欣赏华语流行歌曲时，主要通过耳朵聆听，感受旋律、节奏、歌词意境…等慢慢衍生情绪，并通过主、副歌的转换，将情绪发酵与升华。 而刘宪华试图将空间表现放进音乐，因为舞台表演主要通过视觉体验，视觉对大脑的刺激更为快速，并能辅助听觉（参考《麦格克效应》实验）。所以 loop station并不是重点，这项技术很多人玩，而刘宪华是将它运用为可视化的过程手段，声音以看得见的方式一层一层叠加，目的就是使每一层音色产生建构的功能。 首次接触的朋友，建议转换聆听方式即可了解。过去熟悉的流行歌曲像一首诗，随着时间起承转合，刘宪华的舞台则像一幅画，各种声音、节奏、旋律的递进纷呈，就像各种色彩、线条、技巧的共构，必须用一个整体来看待。他的嗓音则像底色主控整首歌的氛围，同时也兼顾惯有主、副歌的转换，即那一下拔麥声！仿佛视觉上在画面留下反差的一筆，使情绪拔高更添惊喜（鸡皮疙瘩）。副歌的情绪升华，又再次有别于其他歌曲，大胆跳脱人声使用小提琴 solo，靠乐器演奏和他全情投入的模样，产生溢于歌词又呼应歌词的感受。各种声音引发的想象透过视觉在大脑中，是同时俱在又相互作用的，所以把它想象成：在看一幅包含创作过程的画，会更容易理解。 》视听合𤩹的鉴赏方式 有些初看刘宪华表演的朋友不习惯，这很正常，就像长期用键盘打字，突然要拿起笔来书写，不适应。不过这都不是好听与难听的差别，而是好听之中不同方法的聆听。 按照我们过往聆听华语歌曲的习惯，主要使用听觉，在动机上是比较被动的，会弱化其他配器更专注于人声，并且依赖声音线条的带领，以及歌词内涵的暗示，慢慢唤起自己內在的记忆与感受。当这些感受形成情绪，就会产生更大的感染力，并且等待副歌的发酵。对歌手来说，考验的是持续稳定的控制力，控制越好，听众的情绪渲染越完整。 不妨选择换换口味，欣赏刘宪华的表演时，肯定要更为＂主动＂，有趣的是他的设计也会让人投入更加热烈。欣赏时需要多点理性与鉴赏能力，比起情绪与感受被唤醒，被触发更多的可能是＂想象力与画面感＂，故而许多视觉感受力强的朋友会马上进入。由于可视化的概念，他将声音一层一层清晰展示，包括产生声音的方法，及舞台的动作表演…，当我们在观赏时，视觉和听觉一起结合，就能在脑海中建构出丰富多彩的画面。而视觉的印象留置也比听觉來得久，所以可将他的表演视为各种音乐元素的构成组合，但并非拼图式的剪接，因为各音乐元素是彼此融合烘托的，每个声音都有功能，所以想象成一幅画或一座建筑物会更加贴切，一部MV或一段有几幕戏的音乐剧也可以，总之是视听合𤩹。 》音乐与歌词的碰撞 当刘宪华的音乐可视化，遇上了方文山的歌词，便产生了奇妙的化学效应。这种可视化的音乐实验Henry钻研许久，已留下许多经典舞台，但是与华语歌曲尤其方文山先生的歌词结合，《明明就》是首次。方文山的歌词在华语流行乐坛早已是独树一帜的存在，主要原因在其撰写手法突破传统，一般流行歌词多以文字语句描述情绪为主，像在说话或是写文章，方文山则借鉴了电影创作和古典诗词…等，用＂蒙太奇＂的手法解构文字罗辑，跳跃式的拼接促成意象与空间的重组，使观众透过歌词产生一帧帧奇妙的画面，尤其年轻人更容易有新鲜的共鸣。
这样看来是否马上理解刘宪华说的：用音乐表现词的声音？更能秒懂他为何选择方文山的作品。《明明就》：＂糖果罐、颜色、微笑＂本来应该很甜蜜，跳跃拼接到＂不甜了＂，马上让人浮想恋人分合的小故事，这种＂脑補＂正是歌词架构出的意象，聆听者可以加入更多自己的想象。这一点完全呼应上一段所说，观众欣赏刘宪华音乐的主动性与想象空间。
那么，可视化的歌词与可视化的音乐一旦结合，正是化学效应的激发！试着对照他究竟用了哪些声音表现歌词？例如：水滴声、小提琴上扬的尾音，呼应了歌词的糖果颜色、微笑…，评论区有多位网友各自不同的妙趣解读，这就是新颖的艺术表现引发的多彩魅力。
》音乐魔法师 故而刘宪华的表演是难以复制的，考验的是表演者对各种乐器的熟悉、各种音色的辨析选择、对词曲的敏锐度、以及现场编曲的能力，甚至他将自己的嗓音也作为乐器锻炼，而他标志性的小提琴，竞反向模拟人的歌声表现，充满情感，＂人声像乐器、乐器像人声＂，难怪全融为一体[给心心]。再加上古典音乐的结构运用，所需的音乐专业知识背景更为庞大。（有关古典应用请参考琴弦 KUBRICK老师 的文章）自然难以复制了！ 除了视觉空间感的层次，时间脉络他也同时掌握，歌曲处理大致可以分成三个篇章：前奏loop、钢琴、及演唱，其中演唱又分成中间小提琴独奏以及首尾人声呼应。（A→ B→ C→C+→C)。既然如此，他所设计的留白，三个段落之间的两次停顿，在结构上就显得更为合理了。留白的功能在暗示並等待观众转换心境，迎接下个篇章，只是平时习惯于等待歌者引领的观众，肯定会在停顿处感到仓皇不安，建议多来几遍，先观赏视频满足新鲜感和想象力，再闭上眼听音频专注于各种声音的美妙，放轻松和刘宪华一起徜徉于音乐可视化的魔法游戏吧！ 撰稿／bass101471477
